中国侠文化研究2022年年度报告

【摘" "要】 2022年度侠文化研究保持了旺盛的生命力，本年度的研究主要包括武侠小说研究、武侠影视研究、金庸作品研究、侠文化形态研究、侠文化与英雄文化合流五个方面，在以往研究格局的基础上有一些新变化：研究视野除了涵盖侠文化主体，还辐射到周边衍生领域；研究方法倾向于学科跨领域联动，使用比较研究的方法进行深入探讨；持续挖掘传统古籍经典，逐渐关注历史上的女性侠客；关注小说译文文本，助力讲好中国故事；同时也有研究层次比较表面，大部分研究角度比较传统等不足。

【关键词】 侠文化；侠义精神；武侠；金庸；英雄文化

中图分类号：I206.2" " " 文献标志码：A" " " "文章编号：1673-8004（2023）06-0075-15

自2016年至今，中国侠文化年度报告已连续发布六年。2022年全年发表的侠文化研究论文总数较2019—2021年间每年的发表数有明显回落，和2017—2018年每年的发表数持平，这说明因金庸先生逝世所引发的学术关注逐渐恢复了正常状态。

本文以中国知网为来源，与前六次报告保持连续性，本文采用“武侠”“游侠”“侠义”“侠客”“豪侠”“侠文化”“咏侠”“金庸”“还珠楼主”“网络武侠小说”“仙侠”“英雄”等十多个关键词在中国知网进行主题检索，共有结果698条。文献筛选的标准是，选用研究内容密切关系侠文化的学术论文，考虑文章质量和期刊影响因子，删除观点重复的文献，最后得到符合条件的有效文献82篇。这些文献有不少是各级各类科研项目的产出成果，如“金庸武侠小说在英语世界的翻译与接受研究”“论‘金庸现象’在南越政权时期（1955—1975）的流布及其影响”“中国新文学作家的侠文化观及其价值重构研究”“中国抗战文学与侠文化研究”“还珠楼主小说母题古今演变研究”“百年侠文化研究述论”等；有些成果还涉及相关领域国家社会科学基金各类项目，如“中国特色对外话语体系在英语世界的译介与传播研究”“中国电影文化竞争力与海外市场动态数据库建设”等，都助力侠文化研究更上一层楼。东北师范大学、中南大学和西华大学等高校的多篇硕博士学位论文以侠文化研究为选题，显示了中国侠文化研究持续发展的前景。

从总体上来说，侠文化的研究领域是稳定的，此前六份年度报告已经对此有成熟系统的分类，如叶翔宇的中国侠文化研究2019年年度报告指出，当今侠文化研究的总体格局为“一个中心、两个重点、三条脉络”，即“武侠文学研究以金庸小说研究为中心，侠文化衍生研究以武侠影视研究和金庸小说译介研究为重点，侠文化形态研究以历史、文学、文化为取向”［1］，本年度报告仍据此概括，从侠文化形态研究、金庸作品研究、武侠小说研究、武侠影视研究、侠文化与英雄文化合流五个方面梳理研究进展。和之前的“金庸年”相比较，本年度的研究特点是：回归侠文化形态研究领域，学者们立足历代文人诗词和小说传奇，深入挖掘其侠义书写和侠义精神内涵，不乏新的开拓；武侠影视研究涉及国产武侠动画的角色、叙事类型，并以历时性眼光探寻新世纪以来国产动画的发展道路；金庸小说译介研究热度不减，网络武侠小说在欧美国家的译介和跨文化传播现状成为研究热点，这与近年来中国网络文学在文化对外传播中的发展趋势有关。这些视角为中国侠文化研究提供了新的灵感和思路。

一、武侠小说研究

在选取文献中有12篇涉及武侠小说研究领域，包括武侠作品研究8篇，新武侠作品叙事理论和创作理论、武侠小说批评与反思各2篇，总体数量较少，以武侠作品研究为重点。

（一）武侠作品研究

1.民国武侠小说研究

关于民国武侠小说的研究主要集中于对文本本身的分析研究。王远润在研究王度庐悲剧意识形成背景时，就从其生成的社会历史条件和内部因素进行分析，提及了游侠文化与民间传说、“平民文学”与“心理剧”理论等要素的影响，最终得出结论：“王度庐悲剧侠情小说的创作体现了历史性与时代性，并且对中国武侠小说传统有着扬弃与批判性继承。”［2］王立在研究还珠楼主作品时则进行了有趣的探索，“海眼”是还珠楼主作品中经常出现的意象，相比其他母题、意象，北极“海眼”书写具有世界性的视野，不仅有对深海空间的想象，而且将陆地“仙乡洞穴”的民俗观念投射其中，这实际上综合、延伸了中国古代对“海眼”丰富的载录与思考［3］。

除此外，李言围绕着《鹰爪王》和《十二金钱镖》两部作品来分析民国武侠小说主角的年龄演变和文化想象这一主题，在两部小说中，年龄的增长并非意味着身体功能的衰减，身体功能的逻辑被“内力”这一概念得以弥补，且完成了人物自洽，除了死亡这一绝对命题之外，“少侠”无法也无从撼动老侠的绝对地位，这背后是真实江湖体系自然生发的产物，更是按座次排辈和儒家“尊师重道”等伦理驯化的结果［4］。

2.大陆新武侠小说研究

在这一部分的研究中，学者除了基于文本的分析，也着眼于文本背后所反映出的意识和想象。首先是杨仪所研究的凤歌小说中的人物形象书写，凤歌作为大陆新武侠的代表，有着“后金庸时代挑大梁者”的称号，杨仪对凤歌小说中的人物形象做出归纳，分为心系天下的侠之大者、逍遥不羁的自然之侠、至真至善的僧道之侠三大类，认为凤歌对侠形象的塑造有创新也有回归，有求雅也有随俗，他的经验为后继的作家提供了有益的经验与启示［5］。陈广通在讨论双雪涛小说中的侠义叙述时分析了其作品中侠义的表现形态，传统侠士无论何种情形都处于被平民百姓仰望的高度，而在双雪涛的笔下，这双方处于同一水平线，实现的是侠义精神的平民性，体现了作者对传统行侠模式的改造［6］。而姜雨萌则探讨了徐浩峰小说中的“反武侠意识”：“徐浩峰在原有的二元对立模式中，还增添了其他对立的元素，以此来制造情节上的强烈冲突性。在多部作品中，徐浩峰刻意制造师徒对立的关系以及冲突等，显示出徐浩峰对传统武侠观念的反叛。”［7］

贾平凹的小说虽然不能完全称得上是新武侠作品，但陈夫龙认为其中对“侠义土匪”形象的描写值得探索，贾平凹既从土匪身上发掘出人格建构和文化重建可资借鉴的精神资源，又对匪性和侠性的深层关系进行了理性反思，他通过对侠匪乌托邦的再造想象，既肯定和张扬了侠义土匪身上的原始正义与生命激情，又揭示了匪性和侠性在善恶两极之间对立与转化的可能和现实，探寻了土匪的人性嬗变［8］。徐清则对古龙武侠小说中的现代性及所受的中西影响进行深入探讨，论述了古龙武侠小说的现代性，围绕小说人物，探讨道家、佛家思想和西方文学对其的影响，明确了古龙小说具有现代性、创新性、开放性和融合性的特征［9］。

（二）新武侠作品叙事理论和创作理论

曲俐俐和张文东在武侠文学的叙事理论方面颇有心得，深入分析了新武侠小说中的“乌托邦”叙事空间，新武侠小说作者的笔下，想象中的江湖世界被分为三类：自然地理环境中的奇观之所、人造的法外之地和化外之地以及远离尘世的人造世外桃源。这些场景共同诠释了“空间乌托邦”的正反两面性，既有对理想社会的憧憬，又暴露了这种建构本身的险恶与危机。这无法逃避的困境能够将读者带回自我，使个人得以回观自身处境，体现了“乌托邦精神”积极层面的意义所在［10］。罗维超分析了大陆新武侠作家通过对金庸作品的“创造性偏移”“对偶性续完”以及“净化式升华”等循序渐进的“创造性反叛方式”，创造出具有反叛勇气和创新意识的独创性作品，不仅带动了后续武侠创作，并且为这一通俗文体注入了属于新时代的文化和活力［11］。

（三）武侠小说反思与批评

文学创作的进步必定离不开反思与批评，张梦楠在2021年的报告里已提到陈夫龙数年来持续探究新文学作家和侠文化之间关系的路径［12］。陈夫龙认为瞿秋白的文章，“以革命者的眼光来审视、反思、批判和否定武侠小说的思想倾向，这使他的侠文化批评话语具有思想革命色彩、阶级革命特征和反帝爱国意识”，揭示了“侠客梦和侠客崇拜的虚妄”，具有“历史的合理性和时代的进步意义”，但对其“从思想倾向上全盘否定武侠小说”的做法的局限性同样需要予以关注和警惕［13］。陈夫龙认为20世纪30年代，茅盾用阶级分析法对时下的武侠小说热潮提出批评，他认为这是“封建小市民的文艺”，是麻痹小市民思想的迷魂汤，这样的观点在特定时代语境下是有必要的，但无视了侠文化及其艺术载体武侠小说的积极意义和正面作用，这是有失偏颇的［14］。汤哲声在反思如何评价中国武侠小说时讲到中国武侠小说的优势是在本土生成，有着传统性和民族性的叙事传统，并且在发展中能接受多种文化和美学元素形成具有时代特征的叙事结构和叙事形态，因此得以长盛不衰。但问题也是明显的，如存在粗制滥造、泥沙俱下等，这需要社会和读者不断地给予批评［15］。

（四）网络武侠小说译介研究

近年来，中国网络武侠小说逐渐走出国门，获得海内外读者的热烈追捧，成为中国文化“走出去”的中坚力量。学界对于网络武侠小说的关注度也在逐步提高：“对网络武侠小说创作及研究的正视也推动了网络武侠在内涵和外延上的明确，在网络武侠小说发展进入高度亚类型化时期的情况下加快了其进入类型学研究视野的速度。”［12］2021年李翔采用文献计量学研究方法对网络文学的译介研究进行了现状、热点及演进趋势分析，文章以较高的站位思考了中国网络小说如何“走出去”以及中国国家文化软实力与文化自信的建设问题，值得予以关注［16］。2022年网络武侠小说的译介研究在此话题上进行申发，持续关注如何使其更好地“走出去”这一话题。文叶青运用跨学科综合研究方法对网络文学侠文化在北美的译介情况进行理论分析和文化阐释，研究发现，Wuxiaworld 网站以表现独特的网络武侠、仙侠、玄幻小说为主要译介题材。译者在译介过程中，采用形神交织的变译策略传递“侠义”精神，在直译加注释策略下还原与演绎“奇异江湖”［17］。戴洪虹重点关注欧美国家三大网络小说翻译网站平台（Novel updates、Wuxiaworld、 Gravitytales），基于谢振天教授“创造性叛逆”的译介学理论，对网络文学作品《凡人修仙传》在欧美国家的译介和文化传播现状及问题展开研究［18］。吕志文则是对中国网络仙侠小说对外传播的影响力进行研究，他立足于 Wuxiaworld 平台，从传播学的视角出发，对中国网络仙侠小说对外传播的影响力进行研究，目的在于描绘中国网络仙侠小说对外传播的具体情况，找出其传播中存在的问题，并提出相应对策和建议［19］。对于网络武侠小说译介的研究切合当下中国文化“走出去”的现实需求，有望成为一个持续发展的研究热点。

二、武侠影视研究

本年度武侠影视研究既坚守武侠电影和电视剧的原本领域，更有转向武侠动画的新趋势。

（一）武侠影视研究

1.电影作品研究

陈颖分析了徐克电影中所体现的侠义精神、民族意识，以及电影呈现出的极具徐克个人特色的武侠电影美学，徐克在作品中将传统和现代进行完美融合，有着自身独特的价值观和正义观的特点［20］。张丽花、廖冰凌将中国电影中的女侠形象以中华人民共和国成立为分界点分为两个时期，指出前一个时期体现着中华民族危机加深和女性意识觉醒的背景，后一个时期体现出不同时代思想的多元影响［21］。龚艳在研究时则体现了这一点，她将整个20世纪80年代的女侠片作为研究对象，认为这一时期女侠片的叙事主要表现为“侠女怀仇”和“行侠仗义”，并且这些女侠片在形象和叙事上的复杂性是与其探索性并举的，这无疑丰富和开拓了女侠片的边界［22］。许阳的视角比较特别，他在香港黑帮电影中寻找侠士遗风，从历史溯源、影像表达和文化特征角度对香港黑帮电影中的“侠”进行了研究，这种传统文化精神与现代都市背景相结合的特色，展示出独特的价值观和审美价值［23］。

2.电影内核和美学研究

高歌就中国西部武侠电影的文化内核及嬗变进行研究，主要围绕着从地域审美与美国西部片和中国传统武侠片的对比来探讨，中国西部武侠片在不断地模仿和借鉴中找到了革新点，创造了悲观而豪迈的带西域特色的东方古典传奇故事，使得这类影片在中国武侠电影中独树一帜［24］。钟萌骁关注的是21世纪中国武侠电影的山水美学，山水之势为武侠电影提供了一种具有中国美学特色的观看方式，文章从虚、势、幻三个概念出发，勾勒出 21世纪武侠电影的山水美学体系［25］。薛峰尝试从武侠电影中寻找中国古典美学，他认为中国武侠电影的精神旨趣是“善德”，而“风清骨峻”“以武寓情”“隐性互文”等武侠电影修辞则由“清”“以禅喻诗”“拟”与“避”等古典修辞传承而来，它们独具中国电影学派的古雅神韵，极具东方特色［26］。

3.武侠小说影视改编

郑伟丽以金庸小说影视改编为例，分析武侠小说影像化叙事特色，并且有利于中国文化的传播［27］。

（二）武侠动画研究

新世纪以来，中国武侠动画蓬勃发展，最近几年开始受到学界关注。张梦楠在2021年的侠文化年度报告中指出：“可喜的是近年来有关武侠影视发展历时性梳理的文章所占比重逐渐上升，此类研究有助于梳理出武侠影视作品及武侠影视研究的发展逻辑，克服了武侠影视研究领域数据多、工作量大、体系繁杂等困难，对武侠影视研究学理性和深刻性的提升都提供了较大助力。”［12］本年度就有学者对武侠动画历时性研究进行探讨。马瑞在梳理国产武侠动画发展过程中选取了最具有代表性的几个截面进行深入研究，一方面对新世纪以来的武侠动画进行类型研究，另一方面探讨国产武侠动画中侠义精神的演变，并从创作方面分析武侠动画中运用的暴力美学表现手法［28］。肖悦、丁文霞认为《西游记之大圣归来》《哪吒之魔童降世》和《姜子牙》三部动画影片对神话英雄形象和身份进行颠覆性重塑，体现了侠义精神、反叛精神和问道精神等民族精神特征，扩大了传统神话英雄的内涵，让老故事在新时代焕发新生［29］。杜泽森关注的则是中国当代武侠题材动画电影中的武侠角色，他以角色的来源、发展以及角色特征等入手，搜集有关题材动画的资料，对其基本历史进行全面梳理，从角色精神、造型和动作等几个方面分析武侠动画角色塑造所面临的问题及问题成因，进而对其提出相关改进策略［30］。

（三）武侠电影传播研究

武侠电影承载着中国悠久的历史文化内涵，它应该顺应时代发展，走向世界。单茁针对我国电影中侠文化跨文化传播的相关情况进行了探讨，武侠电影可以借助电影独特的叙事模式，传播侠文化中所包含的民族精神、人文观念、道德伦理以及文化历史等，进而表达出中国人对于高尚道德情操的积极追求，展现出中国文化的独特魅力［31］。

三、金庸作品专题研究

金庸研究是涵盖作家、作品及其海外译介的综合领域，因金庸先生逝世后引发的研究热潮致本年度相关成果数量有所下降，但仍以小说文本、精神内涵和译介研究为基本方面。

（一）金庸小说研究

1.小说文本研究

金庸小说对英雄人物的塑造经历了相当大的转变，强调“在现代化民族国家建立的过程之中，侠客也随之不再承担为国为民的重担”，呈现出侠客主体性和独立性的觉醒［32］，“对英雄的总体把握存在着从神性一步步向人性转化的倾向”［33］，从“侠之大者，为国为民”的主流意识形态转向对“作为个体自由的‘个性解放’与作为群体自由的‘爱惜百姓’”的探索［34］。秦霁月正是沿着此思路进行研究，她认为金庸小说中侠客形象是对孔子“君子道”的扬弃，“新武侠”虽然继承了孔子“君子道”的独立思考和判断，但摆脱了儒家“仁”和“礼”的束缚，明确地要求个人愿望和个体尊严的实现，这正是对“侠”的本质书写［35］。巫梦晓、许中荣认为金庸小说中的暮夜书写有着文学和文化双重属性，这使得金庸笔下的夜间江湖世界既隐藏着“江湖风波险”，又洋溢着“灯前月下时”的双重审美意蕴与文化情调［36］。

2.小说精神内涵研究

朱昕珠认为侠客精神的最高价值是“侠之大者，为国为民”，这是儒家思想在武侠世界中最高的道德标准与行为准则的践行。此外，以“义”为核心的侠义精神可以说是儒家精神最直接的体现［37］。

3.小说创新性研究

陈岸峰在文章中写道，自甲午战争后，章太炎、梁启超、谭嗣同等人的重侠主张掀起了清末民初中国知识界的尚侠热潮，而金庸武侠小说在创作方面开辟了新境界，拓展了武侠形象，回应了梁启超等人的呼吁，这是对五四文学精神的发扬， “人的文学”之最成功的实践［38］。

4.小说接受研究

曲俐俐以接受美学理论为主要研究方法，分析金庸小说引入中国大陆的历时性接受脉络，而在共时性角度，经历了纸质文本阅读、跨媒介传播以及网络时代文类杂糅与全产业链下文学IP化生产等接受方式［39］。

5.金庸文化观比较研究

周志雄、江秀廷分析了《铸剑》和《越女剑》两个文本，认为在侠文化观的生成阶段，鲁迅形成“墨侠”观，金庸形成“儒侠”观，而后两人的侠文化观发生了剧烈变化，“墨侠”和“儒侠”观念里产生了新质，两者从对峙走向融通［40］。

（二）金庸小说译介研究

叶翔宇指出，在2020年度金庸小说的英译研究已经体现出金庸小说英译研究理论化的趋势［41］，到2022年这个趋势更加明显，翻译理论和策略都更加丰富。

1.翻译策略研究

梁林歆、孙迎宾在研究《雪山飞狐》莫慧娴译本中的中国侠义形象表征时发现，译者在塑造本国形象时主要采取直译法和增译技巧，使中国侠义形象大多得以充分表征或超额表征，进一步达到传播中国侠义文化的目的，此外还从作者、译者和出版社三方去解读译者重构侠义形象时所做出的选择［42］。袁媛主要讨论的是瑞典籍学者 Anna Holmwood 翻译金庸经典武侠小说《射雕英雄传》中的文化专有项时归化、异化译法的应用［43］。胡勤文、陈雯认为《射雕英雄传》第一卷及其英译本的译者在翻译文化负载词时围绕其翻译目的展开，他们灵活地采用了归化、意译、增译和减衣等翻译策略，保证了读者的阅读流畅性［44］。

2.译介理论研究

刘可祎用读者接受理论研究安娜·霍姆伍德《射雕英雄传》的英译本 ， 探讨读者对相关作品的理解与接受，结论是此译本还原武侠形象、传播侠义文化，满足了目标读者对中国武侠文化的崇拜，实现中国文化在西方的有效输出［45］。张彩红从金庸小说在翻译时必定会遇到不少文化层面的问题出发，分析变译理论在金庸武侠小说英译中运用的可行性［46］。李莉研究《射雕英雄传》英译本的定性描述时，认为译者郝玉青在译本中有“创造性叛逆”的具象化表现［47］。这一理论也被梁茂华、姚一发的文章所使用，以《神雕侠侣》潘景忠越译本为例，从译介学角度，立足创造性叛逆和文化适应双重理论，对潘氏译本进行系统考究，结果显示，潘氏译本体现了中越传统文学内在联系的若干特点，既生动地诠释了中越文学和文化密切的内在关系，又给新时代中国典籍外译活动提供了新的启迪与思考［48］。

3.翻译成果研究

陆思婕借助诺德的功能翻译理论探究译者如何向西方读者展示中国古代数学，她认为《射雕》英译本在遵循忠诚与忠实原则的基础上，对原文稍加改动、 略施增删以便英语世界读者理解，但仍然充分体现了中国古代数学算法化及应用性强的特点［49］。徐赛颖、韩嘉辉通过对相关书评和读者评价开展考察，研究金庸小说《射雕英雄传》前三卷英译本在英语世界的评价和接受，研究结果表明正面评价远多于负面评价，译文流畅，三卷质量呈阶梯状上升。但译介仍存在出版周期过长、人名及外号翻译混乱、流播渠道单一等诸多不足［50］。

4.译者行为批评研究

李伟、颜海峰的研究基于译者行为批评理论，从“译内行为”与“译外行为”两个方面剖析了《射雕英雄传》郝玉青英译本的译者行为，研究发现郝玉青虽部分译文在“求真”与“务实”之间失去平衡，导致译者行为合理度较差，但从该译本整体译介效果来讲，其在“求真”与“务实”的把握方面上基本得当，译者行为合理度较佳［51］。

四、侠文化形态研究

（一）侠文化历史形态研究

侠文化的历史形态研究与历代小说创作密切相关，不同时期的小说文本是钩稽侠文化历史形态的文献依据。因此，这一研究领域事实上具有断代研究的特点，并由此汇集成历代侠文化发展变迁的过程。

1.历代小说中的侠文化研究

（1）唐传奇中的侠文化研究。丁雨佳的看法是唐人豪侠小说中出现了数量众多的女侠形象，作者在创作上继承前代传统及时代特色，赋予女性刚健勇武、神秘幻设的美学特色，使得女侠形象塑造具有丰富的审美文化内涵［52］。贠娟认为聂隐娘随着中国侠文化及存在机制的变化而孕育出的典型性“侠”的形象，随着不同时代的影响，聂隐娘文本形象及其主题、文化意蕴亦随之变化，反映了中国观念中对侠客存在机制的不断建构与具象化创造［53］。

（2）宋代小说中的侠文化研究。孟缘“围绕宋代《太平广记》豪侠部中的短篇小说，回归文本，深入分析其思想内容、艺术特色及文化蕴涵，力图从这不同角度探讨其独特魅力和文学价值”［54］。

（3）明清小说中的侠文化研究。张乐林研究明代邹之麟《女侠传》时认为，邹之麟以 “歧义性的转换”方式，重新定义了本属男性专称的 “豪”“义”“节”“任”“游”“剑”字义，使得女侠的面目更为清晰明朗，尽管仍不免有削足适履的现象，却奠定了“女侠”不可摇撼的地位，为后世武侠小说的“侠骨柔情”主脉的建立奠定了厚实的基础［55］。吴莉莉结合书中具体的篇目来展现《聊斋志异》中男侠行侠的不同表现，发现蒲松龄以细腻的笔墨、真挚的情感，丰富了男侠的形象和行为，打开了后世原本对于侠客形象想象的局限性［56］。王晓辉研究了《老残游记》中的老残形象，他认为以江湖隐侠老残为代表的儒侠文化与以玉贤、刚弼等“清官”为代表的宋儒理学或封建官场文化，以及域外西方文化展开了正面交锋，小说用儒家的仁爱精神、济世情怀升华了武侠小说中的侠义、侠情，矫正了清代侠义小说中畸变和失落的“德”［57］。

《儒林外史》是清代吴敬梓创作的古典长篇小说。高弘艳分析了《儒林外史》中侠义人物的叙事意义，主要是寄寓作者的人格理想，同时通过与书中其他人物的对比，表现作者的褒贬［58］。秦楣媛认为《儒林外史》在揭示科举社会中人情世态的同时，对传统侠客文本和其中的侠客形象进行了解构与重塑。吴敬梓厌恶那些社会中招摇撞骗的假侠客，因此不加掩饰地揭露了他们的丑态。但他又毫不吝啬地给予萧云仙、沈琼枝等真侠士以褒扬和赞美，真切地关心侠客的境遇、怜悯侠客多舛的命运，思考侠客人生的出路［59］。

《三侠五义》是侠义公案小说的经典作品。斯琴塔娜、王萌首先研究《三侠五义》版本的流变及侠义的概念，然后从出场、退场艺术的角度探讨白玉堂侠义精神中狂傲和叛逆的特点，这种特点在小说中反映出清末反封建思想的萌芽，在影视剧改编中则体现为他至情至性的形象，表现出当代剧作人具有时代特色的法治观念、侠义思想以及追求美好生活的愿望［60］。李玉杰认为白玉堂是明清时期最具有代表性的侠士，他的身上体现着与前代不同类型侠客精神的融合交汇，既具有本时代的特色，又能从中窥探出前期侠士的余晖，白玉堂的形象集合了侠的勇猛与儒的责任意识，是当之无愧的侠［61］。

宋立杰以明清碑刻资料为中心，研究明清商人传记中的侠义书写，他分析明清时期商人地位的上升影响了商人的文本形象，士人也在有意识地塑造商人的侠义之风，通过文本宣扬商人的侠义行为，重塑商人职业的形象与价值观，号召更多的商人践行商人职业的侠义精神，以期构建新型的社会网络。因此，明清商人传记呈现出充满侠义精神的商人形象。在塑造商人侠义形象的基础上，士人重点强调商人的侠义行为是受到儒家思想的影响［62］。从文人侠风到商人侠义，我们看到一个不断拓展的研究进程。曹祥金的研究对象主要是清末民初的侠义小说创作，并适当涉及晚清侠义公案小说和清代中前期文人笔记小说，其文章试图着眼于其由传统侠义小说向现代武侠小说过渡的独特意义，研究聚焦这一时期侠义小说中呈现出的新元素、新题材、新观念、新形象及新主题等方面，力图全面展现其相对于传统的新变和对后世创作所产生的影响［63］。

2.历代文人侠客化研究

文人的侠客化是侠义精神的重要扩展。历代文人透过文字同样刻画了形态丰富、内涵各异的侠骨豪情，展示出风霜刀剑之外别样的侠客风范。

（1）魏晋时期。霍建波、常智慧认为陶渊明饮酒赋诗，诗借酒显，他的豪侠气质通过饮酒诗彰显出来。他借酒抒发自己心中最真实的想法，故他的涉酒诗就是其侠者之风的真实表现。在他的涉酒诗中不仅有他渴望解救人民远离苦难的侠情，也有着他对当权者的不满以及对整个儒家思想的反叛。除此之外，他还借酒抒发自己洒脱的侠行，安贫乐道，乐于交友，淡泊生死的侠之形象都在使其涉酒诗凛然生动［64］。丁文晗、侯敏认为曹植、庾信与杜甫的游侠诗都具有雄浑气势与力量崇拜，但是曹诗、庾诗雄浑，杜诗粗犷，三者都体现了强烈的爱国主义精神，但是曹诗、庾诗更多地带有个人命运情怀，而杜诗却偏重忠君爱国的赤子之情。三者都有意识地对侠义之气进行书写，但是杜诗与前二者诗歌相比更加淋漓尽致［65］。

（2）唐时期。兰卡塔研究的是初唐游侠诗与和亲公主诗的刚与柔，她从“家”的位置、有声与无声两个角度，确立游侠与和亲公主“刚”与“柔”的形象特点，呼唤二者蕴含的人文关怀的归来。对于二者的讨论，着力点是“殉知己”“赴国难”的游侠精神的重振，是对弱势群体的进一步观照［66］。李贵生认为初唐边塞咏侠诗上承曹植的《白马篇》，下启盛唐咏侠诗。诗人渴望在大漠建功立业，从而实现自己的理想。这样的心态，暴露了他们过于注重功名的一面，表现出狭隘的个人主义，但这代表着初唐向盛唐转变的桥梁，指明了盛唐咏侠诗发展的趋向，为盛唐咏侠诗巅峰的到来奠定了基础［67］。储冬叶、朱倩的视线聚焦在唐代边塞诗中游侠、战士形象之异同，他们试图厘清唐代边塞诗中的游侠和战士形象，从对生死的态度、对价值的追求、个性表达三个方面阐述和分析其异同及其内在的深层文化背景［68］。王诚更关注唐代侠题材乐府，文章谈论了古题新变、新题产生、借题写侠，总体来看不管是借侠言志的个性化、独立侠人格的回归还是浪漫侠情的演绎，背后所折射的都是唐人勃发的意气、宽阔的胸襟以及对功名和享乐的近乎狂热的追求［69］。

（二）侠的历史起源和历代演变

1.战国时期

王鑫研究发现墨子的侠义文化与当时的历史背景格格不入，因此墨家学派也随之淡出“显学”的地位，但是在某种程度上，墨子的这样一种敢于否定传统政治秩序的侠义文化和理论逻辑，为之后战国时代的大一统提供了理论基础，也为后代的侠客、义士初步树立了行为典范和文化榜样［70］。王羽讨论了战国秦汉游侠阶层对社会秩序的建构，游侠发展的过程是游侠维护社会秩序、救济贫民、调解纠纷，影响社会风气的过程，从长期来看，游侠试图建构一个新的社会秩序，但威胁了国家统治，这必然是国家政权所不能容忍的［71］。

2.秦汉时期

孙洁研究《史记·游侠列传》中游侠郭解的形象，司马迁通过对郭解一生生活轨迹的还原，再现了西汉游侠的生存状况，也从他们实践的方式与思想品质上，显现了社会的生存结构与历史的变化，同时也让我们看到这一群像在理想与现实之间的坚守与抗争［72］。车淼淼、尚小雨主要分析司马迁《史记》与司马光《资治通鉴》中有关于汉代三游侠朱家、剧孟、郭解的书写。司马迁《史记》首次为游侠作传，详细记载了朱家、剧孟、郭解的生平事迹，对其予以充分肯定。至宋，司马光编纂《资治通鉴》，虽多受《史记》影响，但对三游侠的书写和评价却与司马迁大不相同［73］。

张宁宇论述了汉末侠客的群像，他根据侠客身份地位及影响力的不同可以将其大致分为三种：第一种是身份较低的剑客（刺客）；第二种是身份较高，出身豪族或拥有武装的豪侠（游侠）；第三种是主要在边地交游并与边地民族联系密切的健侠。分析各种侠客群体在汉末社会中的地位和作用，是深入理解汉末社会不可或缺的重要一环［74］。张勇、郭玉成主要研究秦汉时期侠士文化及其对传统武侠精神的影响，他们发现秦汉时期由于武士阶层的没落、墨家子弟潜入民间及平民崛起等因素推动侠士来源多元化，秦汉时期开辟了侠义文化的新风尚：不畏权贵且专任意气，乃墨家风尚的遗留；能立然诺并尚气任侠，乃任侠风气的彰显；强力轻死与尚武精神，乃游侠精神的遗风［75］。

3.唐时期

白贤认为随着汉魏以来的社会变迁，社会交往趋于复杂，生活方式、人格特征也更为多元。较前代而言，唐代的侠表现出宗族豪侠衰落、文人任侠兴盛以及侠与刺客合流等鲜明的时代特征。唐代侠的这些变化，使其在政治领域的影响力不断削弱，但却被内化为一种生活态度，或者说是一种精神风范，使其在文化和精神层面的影响力日益高涨，深刻影响着中国的侠文化传统［76］。辛晓娟认为唐代诗歌中的游侠形象最能体现出人与都城的互动关系。她探究了唐诗中游侠形象的特异性，明晰其对都城空间的勾连、拓展与重塑。唐诗中的游侠形象，从地域及心理两个层面拓展了都城空间，并完成了对都城的人格化塑造［77］。

4.清末民初

王发达从章太炎的“儒侠”思想出发，以“儒侠”塑造为中心，并结合社会背景从传播学视角对《民报》中的革命形象进行深入系统的分析，从学术溯源的角度将游侠重新纳入公众视野，通过对“游侠”“儒侠”的重塑，作为革新政治的重要途径。在这一重塑过程中，传统的侠义精神在近代中国被重新发现的同时也获得了新的内涵，以期进一步推进学界对《民报》革命宣传的研究［78］。

（三）侠文化研究论述

王亚民在文章中回顾了百余年来的“侠文化”研究历程，侠文化研究经历了由初兴到自觉、沉寂，再到复兴和深化的几个不同阶段。学界先后在侠的历史文化内涵与流变的挖掘梳理，豪侠小说、咏侠诗等侠文学范畴的研究与相关典籍的收集整理，侠义影视作品，侠文化与其他学科的交叉研究等方面多有创获，其中也存有一些需要注意的问题与拓展的空间，比如概念统一与资料整理的问题、研究方法与态度的问题和研究视野的问题［79］。

五、侠文化与英雄文化合流

在习近平总书记提出“营造崇尚英雄、学习英雄、捍卫英雄、关爱英雄”［80］的价值追求之后，从传统侠义书写中挖掘英雄文化的因素，使侠文化研究焕发生机和活力是新时代侠文化研究的一个重要趋势。英雄精神是新时代的侠义精神，能够激励现代社会的青年人奋发图强，砥砺前进。相关研究涉及影视、小说和数据分析及理论研究领域。

（一）影视领域的合流

许曲阳、刘婕妤将重大现实题材的主旋律作品《功勋》作为研究对象，作品塑造了一系列时代和人们所呼唤的民族英雄，具有思想价值与艺术价值的统一，引领了崇尚英雄、争做英雄的时代风尚。文章主要从民族英雄群像的构建、历史真实与时代风貌的统一、爱国主义精神的传承和发展这三个方面分析主旋律视域下民族英雄的时代书写［81］。张龙、曹晔阳通过对《理想照耀中国》进行内容分析和文本分析，可以发现该剧主要运用儿童在场的戏剧张力、重要物件在场的符号互动、对手戏在场的角色烘托以及英雄精神的在场和传递，不仅是对平民英雄的致敬和对革命先烈的缅怀，而且在书写中国共产党百年奋斗史，激励人们不忘初心、在新时代砥砺前行方面更是发挥着重要作用［82］。

（二）文学作品领域的合流

汪蝶以刘慈欣科幻小说中的英雄书写作为切入点，在文本细读的基础上，结合中国文学中英雄书写的特点和刘慈欣科幻小说的创作背景，对刘慈欣科幻小说中英雄书写中的英雄人物形象类型、英雄形象的建构方式和英雄书写背后的文化内涵进行了深入探讨［83］。赵成凤认为王忠瑜的小说着眼于英雄形象的刻画，展现英雄时代浸染下可贵的精神品质，他始终恪守英雄主义，以非凡的勇气一直坚持着为民族的理想信念。这些英雄在不同社会的发展阶段展现出独特的时代印记，却具有永恒的精神特质，爱国情怀、革命意志、团结精神是他们始终如一的价值追求［84］。

詹丽、臧传文在中华民族崇尚英雄的大背景下，以河北当代文学中的“英雄”母题为考察对象，通过纵向观照河北古代文学，横向比较其他地区的“英雄”母题题材小说，梳理和分析英雄精神在河北文学中的显现、传承和创造性转化的历程和特质，探究地域文化精神在对国家精神和人类精神的双重接纳中，呈现了河北当代文学中的独特的英雄精神特质和其脉络体系，丰富了中华民族英雄精神的内涵，确立了河北文化在中华民族文化谱系中不可替代的重要作用［85］。

（三）数据分析及理论研究领域的合流

冉雪在梳理改革开放新时期以来文学领域的英雄书写状况时发现武侠小说与“英雄”这一关键词始终存在密切联系，“英雄始终是理所当然的大侠主角”“武侠小说研究中常将‘大侠’‘侠客’等与‘英雄’混同使用”［86］。冉雪基于CSSCI期刊论文的统计分析，研究了新时代英雄文化研究的学术建构，认为从英雄文化的学术发展逻辑来看，新时代英雄文化研究适逢绝佳发展机遇。应深刻把握时代主题，汇聚研究力量，自觉将研究汇入时代洪流，突出实践价值；同时在多元英雄形象的建构中彰显平凡英雄的时代取向，并从优秀传统文化资源与革命英雄文化的传承、文化产业创造等方面努力探索自身特色，构建讲述中国故事、展示中国形象的新时代英雄文化研究体系［87］。

寇鹏程研究新中国文学塑造英雄形象中心任务的确立及其书写逻辑时认为，理想的状态是英雄形象的教育目的与审美目的完美融合、思想性与艺术性的完美融合，因此掌握好英雄形象塑造的教育逻辑与审美逻辑之间的平衡是非常重要的。对于今天的英雄形象的塑造而言，这两种逻辑之间的动态平衡是必须的，而且这两种逻辑之间的张力就是艺术驰骋的空间，就是艺术性高低之所在。

六、结语

侠文化是中国传统文化的一条支脉，拥有强劲的生命力。侠的身影则存在于中国人读过的诗书中，存在于听过的某一首歌、品过的某一幅画里。在很多国人的心中，有一个踏竹高歌、仗剑天涯、为义出手的侠客梦。我们唯有不断关注和挖掘其中的精神力量，才能使它拥有生生不息的魅力，影响一代又一代人。2022年的侠文化研究成果方法更新，观点新颖，在稳步前进的同时不断开拓出新的方向，在武侠电影、小说传记、漫画、游戏、中国功夫中挖掘侠文化的审美文化内涵，拓宽了侠文化研究领域；对新武侠小说和网络武侠小说译介的研究，总结出更有效的文化传播方案，扩大传播区域，助中国文化“走出去”以一臂之力；对传统文本的深入挖掘，对武侠动画新领域的探索，体现了侠文化研究的创新和传承；把英雄文化注入侠文化的内核，让侠文化在新时代焕发新生，使新时代的年轻人获得更强劲的精神力量，体现了现实关怀的使命感。正如汪聚应所言：“中国侠文化的创造具有群体性特征，它是史家、文人、大众的历史文化共建。通过史家的法正之路、文人的义化之路、大众的英雄之路，使中国侠成为一个历史文化综合体。”［89］

在侠文化研究稳步向好的时候，我们还可以继续思考如何才能够做得更完善。从今年总体上看，研究视角除了涵盖侠文化主体，还可以辐射到侠文化的衍生领域，如文化产品、漫画、游戏、中国功夫等，这是助力中国文化“走出去”的有生力量，通过综合性研究，我们能够总结出更有效的传播路径和方案，扩大传播区域，让中国文化的影响力辐射全球。打开思路，使用比较研究的视野进行深入探讨，让各学科跨领域联动，各学科知识不断交叉、融汇，继而碰撞出全选的火花。陆思婕的文章《〈射雕英雄传〉英译本对中国古代数学的体现》就是一个很好的例子，作者将武侠小说、英语译介、古代数学三个领域的知识联合起来作为一个新角度进行研究，达到了很好的效果。中国侠文化的共建过程不会中止，未来仍有着巨大的研究潜力。

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责任编辑：罗清恋；校对：穆" "刚

2022 Annual Report of Chinese Chivalrous Culture Research

HUANG Yuru

（College of Literature， Southwest University， Beibei Chongqing 400715， China）

Abstract： In the year 2022， the research on chivalry culture has maintained its vitality， which is mainly divided into five aspects： research on martial arts novels， films and television， Jin Yong’s works， the form of chivalry culture， and merging of chivalry culture and hero culture. There are some new changes on the basis of the previous research pattern： the research horizon not only covers the main body of chivalry culture， but also spreads to the surrounding derivative fields; the research method tends to focus on interdisciplinary linkage， using comparative research methods for in-depth exploration; continuously exploring traditional classics， more and more attention was paid to the female heroes in history; the research focused on the translated text of novels to help tell Chinese stories well. At the same time， there are also some shortages such as superficial research levels， relatively traditional perspectives in most research.

Key words： chivalry culture; chivalry; Wuxia; Jin Yong; heroic culture

收稿日期：2023-10-23

基金项目：重庆市社会科学规划项目“金庸与中国武侠小说现代性研究”（2019YBWX128） 。

作者简介：黄毓如（1998— ），女，陕西汉中人，硕士研究生，主要从事中国古代文学研究。