欧洲广场上的城市进化史

袁汉

热闹的罗马鲜花广场。

每天清晨，罗马的鲜花广场在嘈杂的市声中苏醒，浓醇的咖啡香从刚开门的咖啡馆里涌出，不多时就覆盖了这片不到半个足球场大的空间。小贩们打着呵欠互道早安，一面在自己的摊位上把水果、蔬菜、香料、廉价T恤之类的货物摆出来。

他们身畔一座数米高的花岗石台上，焦尔达诺·布鲁诺眼神忧郁地俯瞰着世界，他的目光越过白色遮阳棚，越过灰色碎石路面，一直望向远处的梵蒂冈。

广场周围确实有两三家花店，但鲜花广场的得名与它们无关。1456年以前，这里还是一片鲜花盛开的草地。1600年，布鲁诺在花岗石台所在的位置被熊熊烈焰吞噬的时候，这里是罗马的刑场，周边的房屋是铁匠、裁缝、武器匠等百业工匠汇聚的地方。

从草地、刑场、市集到旅游胜地，鲜花广场在千年时光中默默履行着一座城市广场应有的使命。

这样的广场，许多城市都有。它们是城市的名片，是市民集体记忆的一张存储卡。

中世纪的荣光

中世纪的欧洲城镇与今天截然不同，它们被厚厚的石墙包围，城内空间有限，住在里面的人似笼中鸟。除了几条主干道外，其他街道都很狭窄，2—4层高的木屋临街一面通常有突出的阳台，把街面挡得不见阳光。穷人的生活尤其艰难，几家人合住一所房子是常有的事。穷人家自然用不起玻璃窗，就连百叶窗也太奢侈，他们用涂油后晒干的羊皮纸糊在窗户上，勉强可以遮风挡雨，但也把阳光挡在了外头。即便在富有的商人家中，环境也谈不上特别舒适，尤其是在冬天，壁炉既是取暖用具，也是主要的光源，房间里烟雾弥漫，总有一股呛鼻的气味。

可想而知，在中世纪做一个“宅家族”绝不舒服，所以只要天气还好，人们总是在户外活动，他们尤其爱去开阔热闹的广场。每到风和日丽的日子，广场就成为一座城镇跳动的心脏，杂耍艺人和小丑为人们带来欢笑，吟游诗人弹着竖琴诵唱古代英雄的传奇故事。孩子在廣场上撒着欢，大人聚在一起聊天、下棋、玩纸牌，如果遇上节假日，还有盛大的宗教游行和以圣徒为主角的奇迹剧上演。

许多城镇的广场也是市场，中世纪的食物、衣服和生活必需品大都是家庭生产，市集经济因此发达，人们用自家的产品进行交易。一些城镇的特产还吸引了不少外来客商，比如佛兰德地区的羊毛布料远近闻名，威尼斯盛产玻璃制品，热那亚的港口是中东和亚洲商品的集散地……这些贸易城镇往往有不止一座广场，有实力的商号都开在广场周围，当然也少不了供外地客商落脚的旅馆。

中世纪的广场与城市内的标志性建筑紧密关联，宫殿、教堂、市政厅和军营前通常都有一片广场，它们是机构权力的延伸，具备宗教仪式、庆典、阅兵等功能性作用。这一时期的广场更强调与建筑的有机结合，以及与城市空间的协调一致，同时又把地方特色融入其中。

意大利托斯卡纳古城锡耶纳是中世纪欧洲最重要的城市之一，旧城中央的田野广场是中世纪广场的代表作。今日的田野广场建于13世纪“九人党”执政时期，当时的锡耶纳是欧洲重要的金融中心，由9名商人和银行家出身的最高执政官共同管理。“九人党”代表富有的上层平民而不是权贵阶层，故而在市政建设方面有较强的公共意识，他们执政时期建造的市政厅、田野广场等设施，以及对艺术的投资，成为平民城市公社的符号象征。

田野广场建在3条山脊的交汇处，每条山脊上各有一个社区，广场所在的地方顺理成章地成为举行政治集会、宗教活动和节日庆典的公共空间。锡耶纳市政府从13世纪中期就开始了广场的规划，比如1262年的一份文件规定，广场周边建筑的窗户必须统一，且不得建造阳台。广场的动工始于1297年，花了13年时间才完成，其间市政府对建造细节的把控近乎苛刻，对每幢建筑与广场的距离都有精准要求，造就了一座完美的贝壳形广场。

一座教堂、一个广场是中世纪城镇的标配，田野广场的与众不同在于它并不依附教堂，而是与市政厅毗邻。锡耶纳是一座小城，走遍旧城区的所有小巷只需2个小时，限于狭窄的地势，田野广场不像大城市的广场那样气势恢宏，却多了几分典雅精致。铺设广场的红砖排成“人”字纹，被8道放射状的米白色洞石分成9块，象征9位最高执政官。广场正面的市政厅是一座哥特式建筑，底层采用石块建造，上层则使用跟广场上一样的红砖，形成了视觉风格的一致。市政厅正面微微内凹，迎合着广场的弧度，东侧的曼吉亚塔楼高102米，是意大利第二高的非教堂塔楼，仅次于克雷莫纳的钟楼。

锡耶纳以北50公里就是佛罗伦萨，这两座城市自古就是一对冤家，据说建造曼吉亚塔楼前，锡耶纳人就憋着一股气，把它建得比佛罗伦萨所有的建筑都高。曼吉亚塔楼建成后，“九人党”还颁布政令，严禁权贵家族建造比它更高的塔楼，通过这种方式宣示市政空间的威严和平民政府的威信。

市政厅对面，广场的另一端，一池长方形的喷泉似镶嵌在红珊瑚上的一颗蓝宝石，1419年喷泉落成时全城欢庆，它因此被命名为欢乐喷泉。田野广场也是每年7月和8月两次赛马节的赛场。赛马节是锡耶纳最盛大的节庆活动，比赛前有隆重的古装游行和杂耍表演，令这座中世纪古城仿佛时光倒流几百年。

纵观整个欧洲，没有哪座中世纪广场像田野广场一样保存得如此完好，勉强能与之齐名的，也许只有波兰克拉科夫的中央集市广场。这座广场占地3.79公顷，是现存最大的欧洲中世纪广场，第二次世界大战时一度被德国占领军更名为阿道夫·希特勒广场。

田野广场上的传统赛马活动。

意大利古城锡耶纳的田野广场与市政厅毗邻，市政厅与曼吉亚塔相连，塔高102米，是意大利第二高的非教堂塔楼。

1241年，蒙古大军攻占克拉科夫，纵火焚城后离去，1257年，波列斯瓦夫五世下令建造了中央集市广场。从那时至今，这座广场一直是克拉科夫城市生活的中心，遗憾的是与广场同期建成的老市政厅已经在1820年拆除，只剩下一座钟楼和地下室里的中世纪监狱。

广场中央的纺织会馆始建于14世纪初，最开始只是在两排布匹摊位上加盖了一个挡雨的屋顶，后来逐渐扩建成一座宏伟的哥特式建筑。1555年，一场大火烧毁了纺织会馆，在原址重建了今天这座风格华丽的文艺复兴式建筑。克拉科夫人自豪地说这是世界上最古老的购物中心，时至今日还挤满出售琥珀、蕾丝和各种工艺品的摊位。

说起来，自中世纪以降，欧洲政局动荡、战乱频仍，无数古老的广场无法像田野广场那样保持原貌，也是无可奈何之事。

古典主义的回归

到了文艺复兴时期，艺术上的古典主义回归也影响了广场的设计建造，特别是在意大利，这种趋势尤为明显。14—16世纪，意大利是艺术家和建筑师的天堂，从教宗到各个城邦，再到美第奇、埃斯特、斯福尔扎等富甲一方的家族，都乐于为他们提供资助。

广场设计师也因此受惠，投身到一场重新定义和改造城市的新浪潮中去，在这股浪潮中，“人”的需求被提到前所未有的高度。文艺复兴时期新建的广场对形式美的追求上升到前所未有的高度，大都为对称形设计，广场的尺度、景色的配合、周边建筑的形式、风格和比例都要做到相得益彰。

1419年，文艺复兴建筑的奠基人菲利波·布鲁内莱斯基接受佛罗伦萨丝绸行会的委托，设计一座孤儿院，正是这座建筑定义了早期文艺复兴广场的范例——圣母领报广场。孤儿院最显著的特征是有9座拱门的凉廊，廊柱的高度与拱门和凉廊的宽度相等，透露出简洁明晰的比例之美。

布鲁内莱斯基年轻时曾游历罗马，在古代建筑遗址间潜心研究了2年，领悟古罗马建筑的结构、空间、照明等设计元素，并应用到了自己的时代。孤儿院位于广场东南侧，落成几十年后，在广场西北侧又建造了圣母忠仆会凉廊，东北侧的圣母领报大殿外立面也在1601年重建，它们都模仿了布鲁内莱斯基的设计，从而使广场建筑的风格一致。

威尼斯的圣马可广场，是3个大小不同的广场组成的广场群，并且都采用了强化透视效果的梯形设计。

文艺复兴运动在佛罗伦萨点燃的星星之火，迅速在其他地方形成燎原之势，繁盛的威尼斯共和国就是其中之一。

威尼斯的圣马可广场本是中世纪广场的另一颗遗珠，拿破仑称之为“欧洲的客厅”，是水城威尼斯的地标。这座广场像一座欧洲不同历史时期建筑的陈列馆，中世纪时期的遗迹只剩大教堂、总督宫和广场边码头上的两根高大石柱。令人遗憾的是，圣马可广场的整体风貌已经看不出中世纪广场的特征，它实际上是由3个大小不同的广场组成的广场群，并且都采用了强化透视效果的梯形设计。

南面的小广场面朝威尼斯大运河，是圣马可广场的主入口，从码头穿过两根中世纪石柱，左侧古典式的圣马可图书馆和右侧哥特式的总督宫交相辉映。走到小广场尽头，绕过高耸的圣马可钟楼左转，眼前豁然开朗，原来这里才是主广场。主广场敞开的一面正对圣马尔谷圣殿宗主教座堂，其余三面被旧行政官邸大楼、拿破仑翼楼和新行政官邸大楼环绕。3幢建筑中，旧行政官邸大楼初建于12世纪，16世纪被大火烧毁后改建为古典风格的三层建筑；新行政官邸大楼建成于17世纪中叶；拿破仑翼楼则是19世纪初拆除一座教堂后建成。

在历史上，圣马可广场一直是威尼斯的政治、宗教和节庆中心，从1162年开始，一年一度的嘉年华会就在这里举行。此外，早在旧行政官邸大樓的设计中，就把底层规划为商铺，所以在平常的日子里，广场也是威尼斯最繁华的商业区，汇集了各种高档商店、咖啡馆和餐厅。

文艺复兴晚期，广场设计和建造的重心回到了罗马。1588年，教宗西斯笃五世发起了一项罗马的改造规划，出发点就是增加人们在城市中移动的便利性，因为每年朝圣者聚集的时候，这座城市便不堪重负。西斯笃五世在位只有短短的5年，但罗马的改造没有停止，

到了英诺森十世担任教宗时，纳沃纳广场的改造提上日程，这其中不能说没有私心，毕竟教宗出身的潘菲利家族大宅就在广场边上。纳沃纳广场是在古罗马时代图密善竞技场的旧址上建成，承袭了狭长的马蹄形状，改造前广场南北两端各有一座喷泉，都是米开朗基罗的弟子贾科莫·德拉·波尔塔的作品。对这块“自家的广场”，英诺森十世很是上心，特地请来著名雕塑家吉安·洛伦佐·贝尔尼尼在广场正中建造了一座新喷泉，这就是巴洛克艺术的杰作四河喷泉。

著名的圣伯多禄广场也是由贝尔尼尼设计，这座椭圆形广场位于梵蒂冈圣伯多禄大殿前，南北两侧环绕着双层巴洛克式柱廊。不得不提的还有山顶上的卡比托利欧广场，它正对今天的罗马市政府，包括地砖铺设在内的一切细节都出自大师米开朗基罗之手。

1536年，神圣罗马帝国皇帝查理五世退位，他表示2年后将造访罗马，当时的教宗保禄三世非常重视这次访问。某天教宗从梵蒂冈远眺台伯河对岸的卡比托利欧，但这座罗马七丘之一的胜地荒废已久，如今满是翻刨草根的山羊。保罗三世可不希望他的贵宾在罗马城的中心看到这些，他当即召见米开朗基罗，要求将山顶的广场翻新重建。

罗马的卡比托利欧广场正对今天的罗马市政府，包括地砖铺设在内的一切细节都出自大师米开朗基罗之手。

米开朗基罗经过慎重的思考，拿出了卡比托利欧广场的设计方案，这不仅是一次重建，更是一份将新罗马与旧罗马切割开来的艺术宣言。旧广场原本面向东南侧的古罗马广场遗址，米开朗基罗在这个方向设计了元老宫，东北侧设计了新宫，与西南侧的保守宫一道三面环绕广场。这样一来广场的朝向转了180度，直面梵蒂冈的圣伯多禄大殿，从视觉上宣示了罗马的弃旧图新。

可惜米开朗基罗没能活着看到卡比托利欧广场的落成，他去世后工程由他的弟子接手，严格按照他的设计施工，17世纪才初步完工，路面铺设迟至1940年才完成。

“私家广场”属权贵

意大利的广场文化领先世界十几个世纪之后，开枝散叶的时代来临，这是因为欧洲各国的城市规模扩大，人口不断增加。

在英国伦敦，一位自学成才的天才建筑师伊尼戈·琼斯横空出世，将意大利广场的设计元素移植到英国，并注入了当地特色。

琼斯30岁那年前往意大利学习绘画，顺带爱上了那里的建筑，他熟读意大利建筑师安德烈亚·帕拉第奥的《建筑四书》，并深受古罗马建筑师维特鲁威的建筑原则影响。1630年，第四代贝德福德伯爵弗朗西斯·罗素委托琼斯改造科文特花园，这里本是威斯敏斯特教堂修道院的所在地，1552年成为贝德福德伯爵封地。这里过去是伦敦的西郊，可是随着城市的扩张，变成了一片位于市中心的风水宝地。

琼斯接下任务后，拿出了一面教堂、三面建筑的设计方案，中间自然围成一座广场，参考了意大利广场的设计风格，周边的拱廊和建筑则遵循《建筑四书》的法则。不过，科文特花园广场与意式广场的差异是显而易见的，接近正方形的广场被划分为“田”字形，大部分区域都被四块草地和灌木篱墙占据。这样设计的缘由在于，这座广场并不向公众开放，琼斯有史以来第一次引入了“私家广场”这个概念，广场不再是单纯的城市公共空间。

17世纪荷兰画家卡斯帕·范维特尔笔下的罗马城内的纳沃纳广场。

科文特花园广场尽管没有直接惠及伦敦市民，但还是取得了成功，作为整个地块的景观中心，它为周边建筑带来了附加价值，房屋的租售价格也水涨船高。

1661年，老伯爵的儿子威廉·罗素决定开放广场，并在其南侧增设一个市场，短时间内确实增加了自己的收入，但住在周围的富人耻于与市井小民为伍，纷纷搬走。恢复了公共性的广场自此格调尽失，到18世纪，科文特花园一带竟然沦为伦敦最著名的风月场所。

伦敦城区西扩的过程中，越来越多的地方借鉴了琼斯的“私家广场”设计，毗邻伦敦大学和大英博物馆的罗素广场就是一例。这座广场原是贝德福德公爵府的一部分，1804年旧府邸拆除后，著名园林设计师汉弗莱·雷普顿受托在原址內建造一座广场，周围再建上用于出租的高档住宅。

雷普顿可以利用的地块极大，他规划了一条圆角正方形步道限定了广场的轮廓，两旁种上小叶椴，在广场的中轴线附近，还有一条水滴形步道。他还大胆地改变了在广场正中放置雕像的成例，将几座雕像安排在广场边缘，中心位置留给了一座喷泉。在广场内部，雷普顿特意没有种植任何树篱，他解释说，这样住在周围的母亲只需往窗外望一眼，就能放心地看到自己的孩子在草坪上快乐玩耍。罗素广场记录的历史镜头远远超出了设计师的想象：1818年，痛失爱妻的英国副检察长塞缪尔·罗米利爵士在广场边的家中割喉殉情；维多利亚时代的建筑师乔治·斯特里特住在罗素广场51号，他设计了皇家司法院等260多幢哥特复兴式建筑；8号曾经的住户埃米琳·潘克赫斯特夫人是女权运动先驱，英国妇女参政运动的领导者，她的邻居玛丽·沃德夫人是她最大的反对者，创建了英国妇女全国反选举权联盟；20世纪最卓越的诗人T·S·艾略特曾在罗素广场24号办公，他患有精神分裂症的妻子薇薇恩·海伍德经常游走在广场上，胸前挂着一块写有“艾略特抛弃了我”的纸板……

位于伦敦西区的罗素广场一隅，广场边有多位历史名人的故居。

西班牙巴塞罗那的网格化城区，无不拥有宽阔的街道和巨大的公共广场。

现代化购物广场

罗素广场也是“私家广场”最后的辉煌，工业革命使更多人涌入城市，生活条件日益恶化，交通系统不堪重负，于是19世纪的欧洲城市纷纷开始现代化改造。

在法国，乔治-欧仁·奥斯曼男爵启动了消灭巴黎旧城区的“奥斯曼工程”；在西班牙，城市化的鼻祖伊尔德丰·塞尔达采用超越时代的网格化规划令巴塞罗那改头换面。这些新建的城区无不拥有宽阔的街道和巨大的公共广场，以适应市民对交通便捷、生活舒适的需要。

随着欧洲各国间铁路和公路的连通，旅行变得越来越便捷，专业人士有了更多面对面交流的机会，特别是在1851年伦敦万国工业博览会之后，城市规划和广场设计的统一标准逐渐成型。

天才建筑师伊尼戈·琼斯，将意大利广场的设计元素移植到英国，并注入了当地特色。

这一时期，私人出资建造广场的情况越来越少，取而代之的是政府和开发商出资，“甲方”的变更使新建的广场具有更多公用和商业属性。以巴黎兴建或改建的特罗卡德罗广场、共和广场、民族广场和星形广场为例，它们形态各异，但都扮演着城市绿洲和交通枢纽的角色。

这些广场占地面积大、连接的街道多，很难被封闭起来，周边建筑的风格也难以统一，呈现出与过去广场迥然不同的新面貌。为此，19世纪奥地利城市规划理论家卡米洛·西特在《遵循艺术原则的城市设计》一书中，对新式广场指摘颇多，认为它们背离了过去广场设计的古典美，没什么美学价值可言。

西特最激烈的反对者是勒·柯布西耶。1922年，柯布西耶提出了著名的“现代城市”设想，并画出一份300万人口现代城市的规划设想图，他的建筑和规划思想中基本扬弃了西特所看重的古典美学风格。柯布西耶提倡的现代主义和功能主义在20世纪大行其道，深刻影响着人们的生活，体现在广场设计上就是市郊购物广场的兴起。

在柯布西耶的城市功能区规划中，居住区远离城市中心，因此也势必远离原有的公共广场，在郊区兴建大量新广场满足居民的休闲需求并不现实，购物广场的出现解决了这个难题。

1956年，美国明尼苏达州伊代纳的南谷中心开业，标志着第一个现代化大型购物广场的出现，这里交通便利，停车免费，迎合了当时美国私家车数量飞速增加的趋势。设计师维克托·格伦宣布，他的设计意图是“以商业建筑为载体，将艺术、文化和娱乐设施融合到同一屋檐下”。南谷中心中庭的花园庭院恰似一座有屋顶的广场，顾客从四面八方汇聚于此，又朝自己要去的下一个店面散去，光影转换间恍如古希腊“阿哥拉”的重现。

购物广场在美国大获成功，仅格伦就设计了不下30座购物广场。更为保守的欧洲也终于接受了这种新形式，1976年，英国第一家市郊购物广场布伦特十字中心出现在伦敦北部。

时至今日，大型购物广场已是全球现代化城市的标配，而欧美城市的郊区化导致市中心许多历史悠久的广场日渐荒废，里斯本的商业广场和哥本哈根的蔬果市场广场都一度沦为停车场。

城市在发展，城市对广场的需求也在发展，文明進步的一束微光投向广场的演化，也能折射出流光溢彩的历史影像。从这个意义上说，具有中国特色的“广场舞”未尝不是对广场传统功能的一种拓展。

（责编：刘婕）