紫砂壶作品《轻风》的艺术特征研究

2023-04-07袁兰英

陶瓷科学与艺术 2023年2期

袁兰英

紫砂壶是一件极为特殊的中国传统陶制茶壶，它体现了艺术性、文化性与实用性之间的贯通，并真正具有雅俗共赏的品质，从精美、多样的艺术表现中体现出中国古典审美气质、茶文化的精神与中华文明品格。紫砂壶创作自明朝正德年间起渐成规模，不仅深谙传统技艺的工艺大师、美术大师参与到紫砂壶的制作与设计当中，一些文人雅士也主动加入其中，促成了紫砂壶艺术与文化表现的多元性，构成了丰富多彩的紫砂壶艺术世界。

此件《轻风》正如其主题一般，轻巧精致，风度翩翩，虽无装饰点缀，但温和的泥料与简约的造型所形成的艺术气质也足够引人驻足，这就是紫砂光器的非凡魅力。本文主要围绕作品的泥料与造型进行分析，结合紫砂壶创作的基本思路与工艺规范，说明此壶的艺术特征与工艺水准，并借此壶指出紫砂壶光器的艺术价值。

一、返璞归真的紫砂壶光器

关于紫砂壶的诞生有几种不同的说法，一说是春秋时期的范蠡所开创；一说则是由生活在明朝正德年间的小书童供春所开创。[1]实际上，关于紫砂壶的记载的确很早便出现在历史文献当中，但直到明朝正德年间才逐渐开始成型，形成了独具一格的紫砂壶艺术体系。

在继承传统陶瓷茶壶制作的基础上，通过融合各种优秀的中国传统艺术与文化元素，紫砂壶可分为光器、花器与筋纹器三种类型，其中筋纹器是最早诞生的，供春所创作的“供春壶”模仿了榕树表面树瘤的纹理效果，具有返璞归真的自然美，是筋纹器的典范。光器的诞生则比较晚，因为光器对于工艺有着更高的要求，而一身素雅的光器也被认为是最能体现紫砂壶艺术气质的。要制作出一件完美的光器作品，需要极精湛、细致的工艺，体现出专注、严谨的紫砂壶工艺精神。

二、《轻风》的艺术特征

《轻风》一壶的立意极佳，有柔风抚面、神清气爽之感。从作品的艺术表现可以看出，创作者扎根于传统之中，尽力展现紫砂壶的经典特征，重点在于对紫砂壶工艺水准与气质品格的呈现，依靠气质去打动人心，给人们留下想象的空间，让各位欣赏者也成为紫砂壶创作的一分子，更好地感受紫砂壶艺术的魅力。

“紫砂泥料色泽丰富，紫、绿、红泥是基本色泽，而由于矿层的不同，还有天青、朱砂、梨皮、冷黄金等多种色泽。”[2]紫砂光器之所以能够存在，与泥料的丰富性有很大关系，如若是色彩单一的泥料，那么光器作品也必然是千篇一律，很难呈现出个性，从这一层面来说，紫砂光器对于展示紫砂泥料的美感也发挥了关键的作用。《轻风》的泥料是紫砂壶创作中典型的红棕色系泥料，这种色彩具有浓厚的中国古典韵味，它有华丽的一面，又不会过于张扬，大气而又不乏内敛，可以说是中国气质的立体呈现。此壶泥料色彩饱满，可见泥料性质极佳。泥料的质感也是温和的，带有柔和的光泽，也显示出内敛的一面和创作者精湛的工艺。对于光器作品来说，将泥料处理好是最基本的。泥料是紫砂壶最为独特之处，在打制泥料时，创作者不能仅关注工艺而忽视紫砂泥本身的特色，只有使泥料天然之美与工艺之美达到平衡，才能体现出工艺的品质。

在造型设计上，创作者也不追求奇巧，采用最传统的造型，展现紫砂壶端庄、沉稳的气魄。圆润的壶身充满亲和力，弧度恰到好处，从正面看如同灿烂的微小。壶身顶面平整，与筒身之间的转折又不会太过突兀，爽朗明快，不拖泥带水，即使在圆润的身形中也能看出干练的气质。圆形底座平稳大方，刚好能衬托出壶身的“圆肚”。壶颈部的设计与底座保持对称，结构规整。圆片壶盖与壶颈部贴合得严丝合缝，也是能够反应精湛工艺的一个部分。壶盖顶面中央部分再用线条加以装饰，丰富壶盖的层次，在中央镶嵌上一枚小巧的圆形壶钮，可爱实用。作品的造型层次分明，节奏沉稳且均匀，给人以沉静之感，只是看着此壶便会感受到内心的宁静，暂时忘记一切烦恼，获得艺术美的熏陶。壶嘴与把手两个部分的线条也是简洁和灵动的，对称镶嵌在壶身两侧的位置，是提供实用性的重要部分。作品的整体结构看似简单，但每一个部分都显示出精准、严谨的工艺水准，所以形成了天成一般的美感，虽然人们都知道作品是由工艺打造而成，但仍为其自然、朴实与精致的美所感染，创作也就达到了艺术目的。

从《轻风》一壶可以看出，紫砂壶创作者始终重视内在的表达，通过工艺手段完成艺术设计，也从中转化出独特的气质魅力。此壶的气质便如轻风一般，轻轻柔柔，清新爽朗，给予人们的是一次心灵的洗礼，让人们能够从心出发感悟紫砂壶艺术，这便是紫砂壶光器的独特价值。