论紫砂壶作品《飞翔提梁壶》的创新设计与文化精神

黄小芬

中国陶瓷艺术享誉全世界，陶的朴素与自然展示着中华民族的悠久历史和艺术发展的轨迹；瓷的精美与华丽则是中国审美精神与美的创造能力的写照。在众多的陶瓷艺术形式中，紫砂壶是非常独特的一种，从材质上看，紫砂壶属于陶器，但从工艺与艺术表现上来看，连瓷器甚至也稍显逊色，更为重要的是，紫砂壶与中国茶文化之间有着紧密的联系，所以紫砂壶一经出场便具有鲜明的文化面貌，成为中华茶文化精神的重要象征。

创新是推动紫砂壶艺术发展的重要动力，尤其在当代，创新更是紫砂壶艺人考虑的重要问题。此件《飞翔提梁壶》便是一件极具创新特色的紫砂壶作品，创作者在提梁与壶体造型方面均进行了创新设计，但作品整体的韵味又是古典的。更为别致的是，创作者还在壶中运用了制作难度极高的绞泥工艺，更凸显出紫砂壶的工艺特征，增强了作品的工艺价值，在古典与创新的融合中诠释了中华民族文化精神。

一、古典为纲，创新演绎

《飞翔提梁壶》中最具古典特色的部分便是泥料。紫砂泥基本上分为红泥、紫泥、绿泥、段泥几种类型，这些泥料进行搭配又能呈现出多种色彩。[1]此壶色彩红润，运用的应是红泥一类的泥料，丰富的铁元素在高温的作用下便能形成红润的色泽。紫砂泥的这种红色并不是那种十分俗气和张扬的，而是相当温厚，色彩的饱和度也非常高，没有过于耀眼的光泽，也是相当出众。创作者对泥料的调和相当仔细，剔除了泥料中的自然杂质，使之呈现出极为纯粹的美感，展现了紫砂泥的天生丽质与紫砂壶工艺的精湛。

壶的造型为一半圆，这一造型可见于经典的“半月壶”中。创作者将壶身打造得十分“庞大”，所以更有沉稳庄重之气。从壶的一面看，可见明显的半圆轮廓，由于壶身较大，弧度不会太过突兀，平缓和顺，大气耐看，宽圆的底部则提供了极佳的支撑功能，保证了作品的实用效果。壶盖与壶身完美融合成一个整体，只留边缘衔接形成的缝隙，由于壶身顶部是带有弧度的，所以壶盖与壶身之间嵌合的难度也随之增大，因此壶盖这一处的设计也是非常能体现出创作者功力的。

壶盖顶部是桥型壶钮，壶钮与壶盖之间形成了由面到线的顺畅过渡，壶钮中间有一圆孔，更加精致和实用。壶身上方是高耸的提梁，两侧是四方线条的笔直竖梁，挺拔稳固，顶部的横梁带有缓和的“波浪”，这一设计相当独特，将原本硬朗的直线变得十分柔和，恰好与圆润的壶身相呼应，在气韵上达成一致。壶身一侧镶嵌着四方壶嘴，同样是四方形，并略带弧度，与提梁的设计相呼应。

壶的泥料与基本造型结构能够看出紫砂壶的古典特色，尤其是严格的工艺标准更能看出紫砂壶精神的延续。作品的创新之处在于，创作者没有仅关注圆的美感，而是将方器特征充分融入进去，使作品更加立体，在个性表达上既有圆的温和、大气，也有方的坚毅、正直。

二、独特工艺，美轮美奂

创作者并没有止步于古典与创新的表现，而是进一步去表现紫砂壶工艺的多样性，力求提升作品的工艺价值。在壶身正面上部，可见一圈金光闪闪的装饰，其纹路自然、动感，极为好看，这一纹样的存在使作品更加精致，也更具生动的美感。创作者运用的装饰工艺便是紫砂壶创作中最具难度的绞泥。

绞泥原本应用于瓷器装饰中，也称“绞胎”，是将两种或两种以上的泥料在一起相互挤压、揉搓形成自然纹理的一种工艺手法。[2]绞泥形成的纹样有云纹、水木纹、烟纹等多种样式，具有生动、自然的艺术效果。紫砂壶创作者将绞泥工艺移植过来，由于紫砂泥种类丰富，所以形成的纹样更加精美，可以说紫砂壶艺术对绞泥工艺也是一种发展。

此壶中的纹样有浅黄色、棕色两种色彩，形成了生动的水纹，如同在壶中流动的一条金色长河，在平静的壶面上荡涤出一丝涟漪。绞泥工艺大大提升了作品的价值，并展现了紫砂壶工艺的多样性。

三、勇敢飞翔，再创辉煌

结合作品的主题来看，创作者所要表达的“飞翔”主要是指一种积极向上、乐观进取的精神，创作者采用创新设计的意义也正在于此。创作者立足于传统，充分运用各种紫砂壶工艺，并将之做到极致，在创新的同时严守工艺标准，力求完美无暇，这是紫砂壶创作的根本标准。那圆润平稳的壶身象征着中华民族优秀传统文化、艺术与紫砂壶艺术的扎实根基，那高耸的提梁则象征着中国与紫砂壶艺术未来的发展，将会永远前进，不断取得新的成绩。此件作品体现了紫砂壶创新的基本要点，那就是始终以优秀传统为纲领，不断探索紫砂壶艺术的新形式。

四、结语

本文对此件《飞翔提梁壶》进行了分析，说明了其古典特色与创新设计，并指出了作品中包含的文化精神。此壶体现出紫砂壶优秀传统的重要价值，作为独具特色的中国传统艺术形式，紫砂壶创作要重视优秀传统资源的价值，才能书写出当代紫砂壶艺术的辉煌篇章。