留白：无画处皆成妙境

□韩延祥

中国画中的留白，即为“气”，并随着画中所绘形成一种动势，向一定的方向运动，形成“气局”。所以画不在大小，在乎气局要大。有的画咫尺有千里之势；有的画尺幅再大，气是散的，也形不成气局。因此画要讲布局、经营、位置。

中国画除了三度空间外，还有四度空间，即时间性。中国画并非纸上的平面，空白处已隐喻天地自然，而且画的四周和内在形成了时间的顺序和延伸。在高帧巨幅中如此，在长卷或古代壁画中表现得更为分明。

“留白”的美学意义

中国画中的“留白”，需要艺术性与审美性有机结合才可使画作达到以虚衬实、虚实相生的至高境界。以虚衬实是从审美的需要出发，有意识地将主体物象设置于画面中心位置，并以虚白巧设空景，使实景更加突出。清李方膺有画题曰：“触目横斜千万朵，赏心独有三两枝。”这大概就是鉴于艺术形式与审美取向而显示出关于“取”“舍”的心理定向。“取”的两三枝为“实”，而“舍”的千万朵便是“虚”的“空白”了。这种“舍”，十分符合中国人“含蓄”的心理特征。笪重光《画筌》中有语:“虚实相生，无画处皆成妙境。”郭熙在他的画论《林泉高致》中说:“山欲高，尽出则不高，烟霞锁其腰则高矣。水欲远，尽出则不远，掩映断其派则远矣。”如此“高”与“远”之境，当由“留白”之法予以实现。画中空白处，自当使人尽观睹妙想于幽远山水景致之间。

当然，中国画中的“留白”并不局限于山水画中，这种审美性与艺术性于人物画和花鸟画中也是不可或缺的。在中国画的二维空间中，孕育于山川湖泊间跌宕起伏的，犹如心跳般的“节奏”皆来自精心铺陈的“空白”。没有节奏感的画作既没有生命力和缺乏美感，也自然失去了自身存在的价值。中国传统绘画，始终在自觉而别具匠心地利用“留白”技巧来打破单一的墨色于画面呈现出的那种严肃。

中国画始终都在讲形式美，在我看来，形式美的主题是以“留白”的表述方式结合笔墨技巧的精进来完成的。其一，有目的的“留白”使画面中的主体得到衬托后一目了然；其二，“留白”处理会使画面于经营中达到“气韵生动”，形成和谐美；其三，画家可以在“留白”的过程中使自己的“经营”与创造能力得到自由发挥。

“留白”的法则

中国传统绘画中，“白”可以是天空、浮云、流水、迷雾、尘壤。同一画面上不同位置的“白”，因与不同的“实景”相配合，产生了不同的话语意义。如近山之顶或锁其腰之“留白”处，或远空，或云雾；近崖埃者，或水之淼淼，或雪之皑皑……由“白”带来的美感已得到共识，但这种“白”不是画者于画面上随意成就的，它是精心设计的产物。“留白”应该按照一定的原则完成。

首先，“留白”要从全局出发，精心设计。只注重局部的虚实，必定造成画面的支离破碎，从而失去画作的整体美感。

其次，“留白”要依据生活逻辑和艺术规律来进行。在表现画作的虚实景致配置时，不可因约束无形而信马由缰。人可以循着联想完成作者所未表述完全的画外含义，这也是“留白”赋予画者和观者的公平权利。

第三,“留白”要有“度”，并把握笔与意之间的“关联”。中国画所提倡的“意境”，在“留白”中得到了至善至美的实现。画之空白不可以表述得过于“截然”，要有笔墨上的相对过渡以避免突然“断裂”的感觉。画之妙境多在若隐若现之间。因此，留白与画实景要以相应的“度”做“关联”，从而保持画面“实景清而空景现”的艺术效果。这里的“关联”，意义在于实景与空景的合法过渡。

《梨花双栖》陈之佛