花鸟画创作要领

□王雪涛

《彤蕊八哥》王雪涛

有些人看我作画，用心临写，以致将如何画花、画鸟等记成文字，视为定法。然而技法不是一成不变的，如何画，要解决;如何画好，更要刻意探究。下面谈谈我对花鸟画创作的体会。

一、基本功要扎实

花鸟画以描绘花卉、禽鸟来表现自然界的生命力，体现欣欣向荣的生气，从而给人以健康的艺术感染。因此，训练敏锐的观察力非常重要。传说有一位画家为了体验草虫的形态，经常趴在草丛中观察，以致露水打湿了衣裳，可见观察之认真。我幼时生活在农村，对自然界中的一情一景十分偏好，养成的观察和写生习惯，对我一直影响很大。只有认真地了解了物象的结构、特点、习性和生活规律，画时才能做到心手相应。

不注意对物写生，把握不住对象形体的特征，就失去了艺术再现的能力。写生不是画虫鸟标本，不但要能准确刻画形象，而且特别强调概括能力和捕捉对象瞬间动态的能力。

二、默写比速写更重要

我讲的默写，实际是默记，凭眼睛看，用脑子记。速写再快，也常局限于一时一物，而认真观察后，印在脑子里的形象，则更为完整、生动，待到运用时自然发于笔端。我的老师王梦白是近代画家中十分注意写生的，其主要方法是默写。他喜欢看描写动物的影片，有一次我们一起看电影，见到猴子结成一串下来喝水，他很激动，不断捏我的手，让我注意观察。他的猴子画得很好，抓得住神气，有生活气氛。今天的美术发展，已远非过去的任何时代所能比拟，不少青年绘画者得到过造型能力以及色彩、速写等方面的锻炼；如果把速写的技巧与默写、默记结合起来，对于对象的特征和生活环境的掌握就会更深入一步。默写能力提高了，也有助于速写时捕捉对象的瞬间动态。

三、笔墨技巧要因其自然

笔墨是为表现对象服务的，要自然形成。画画时，什么笔锋都可用，只要能较好地表现对象即可。日久天长，自己的笔墨风格就会自然形成。笔墨掌握的难易顺序是笔、墨、水。其实，水分淋漓的画法是较易表现的，而干枯见笔处才真正需要功力。笔墨表现，对绘画意境有很大影响。

四、引人生情的意境创造

总的来讲，中国绘画传统是注重写意的。不拘于机械的再现对象，更注重把握对象的精神气质，着意于创造意境以感染观者。清末居窠、居廉兄弟的草虫虽有写生功夫，但缺少内在精神，形同标本，也就失却了感人的意境。

中国画讲画理、画情、画趣。一幅画的内容是好的，但总要有情趣才能打动人心。要善于体现自然界中不为人注意或是可能会发生的一种机趣，从而给人一种意想不到的感受和回味想象的余地。雏鸡争食是生物的自然现象，而在齐白石笔下的“他日相呼”，则倾注着人类的情感和使人联想无穷的意境。表现自然界的生机勃勃，抓取生活中的瞬间来表现动势，是意境创作的重要因素。总之，感人的意境是要作者倾注感情去探索的。

五、章法布局归于立意

布局结构决定整幅作品的基本形式。古人强调意在笔先，立意就是总纲，其基本思想就是用什么去打动人心。花鸟画要求画前有腹稿，但它只能确定大致面貌，重要的在于落笔后能随机应变。不可不顾落笔后的实际情况而坚持原有的构图设想，以致画面零乱，这是中国画不同于西画的重要特点之一。

中国画注重线条，构图中以线型的安排为主，大致可有主线、辅线、破线三种类型。草虫虽小，在花鸟画中却并非点缀，体态短小的蝉，有时可以视为一块必要的墨色；而生性敏捷的螳螂，在构图中往往是作为有折曲的线型来对待的，连那长长的触须，是低是扬，也要安排得当，细心的人仔细琢磨是不难领会的。至于疏密、聚散、动静、虚实等，则起到丰富主体效果的作用。规律要注意总结，但不可为法使。只需刻意于画的中心，笔笔都要考虑，章法自然奇拔。

《大吉图》王雪涛