中国传统动画影片在新媒体平台的传播与应用

□王红岩

在中国灿烂的历史长河中，中国传统动画影片无疑是一颗璀璨的明珠，不仅涵盖了历朝历代的名人名画，而且也映射出了悠久灿烂的历史演变。不同朝代的名人志士均不同程度地开创了有着强烈中华民族风情和多姿多彩的艺术作品表现方法，在东方世界乃至整个全球动画领域中都有着重大的作用与影响力。［1］此外，随着科技的发展，新媒体平台的不断进步，为现代动画影片的发展增添了夺目的光彩，映射出了中华优秀传统文化创新型的演变和发展篇章。总而言之，在中国，动画艺术的发展已有百年历史，对中国传统的动画影片传承与发展有十分显著的影响，新媒体平台推动下的中国传统动画的新时代如何达到与时俱进、兼容并蓄的深入挖掘和卓越追求，是艺术工作者有待解决探讨的问题。

一、中国传统动画影片的介绍

中国动画（Chinese Animation）起源于20世纪20年代，1922年摄制了中国第一部动画《舒振东华文打字机》，揭开了中国动画史的一页。中国传统动画片是一种新兴的电影类型，它的主题是民间传说、神话故事、传统文学和寓言故事。

国产动画电影创始至今，已有80年的历史，经过几十年的发展，国内动漫电影由《哪咤闹海》《大闹天宫》《天书奇谈》《宝莲灯》，再到近年来《西游记之大圣归来》《大鱼海棠》《白蛇：缘起》《哪咤之魔童降世》《姜子牙》，这些年来，都是极具票房价值的作品。这些优秀的本土动画片，充分汲取了中国的传统文化，展现出了浓厚的民族风情和独特的文化意蕴。但是，在国内动画片经历了低谷之后，新生代的动画师们在不断地摸索中，创造出了具有浓郁中国传统文化特色的动画片，这些动画片在国内发行的大部分作品中，都带有中国特色。

二、中国传统动画影片的特点

（一）动画影片中散点构图的特点

散点式构图，是指在视觉画面中的各个基本要素之间呈随意发散的安排，视点流转、角度变化，景随人动，将各个眼点观测到的景色结合在同一个美术视觉画面里，这样的散状安排具有感性、独立随意性、偶然性，以突出视觉画面的动感。［2］在我国传统绘画艺术领域中，画面构图讲究气势，不受透视规则约束，以创造整体而变化的美感为目标。比如，艺术家在取景时，要步步移、面面看，擅长运用纸的空隙，做到疏中有物、密而不闷，不注重自然界中客观物质的光色变幻，不拘泥于客观物质表面的肖像，注重把“传神”当作创造美术人物形象的最基本条件，十分讲求“以形写神”，重“表达”而不重“反映”，最终实现表达作品的主体感情，体现中国画所特有的“形散而神不散”的审美意识。

比如《哪咤闹海》《大闹天宫》，是借鉴中国古代宫殿、庙宇建筑的特点，采用中国传统的散点式构图透视法，将民俗装饰品与作者的独到创意相结合，以象征手法，大量使用抽象的几何图案，富有装饰效果，同时也体现了典型的民族特征。

在动画影片中也经常采用这一构图方法，就如同将平台立起一样，将焦点千里眼等原本在远处被遮蔽的看不到的地方随着观看视角变化产生位置的变化，最后全部置于立起的平台上，并且伴随着视角流动，角度也随之变化，从仰视、平视再到俯视，将从各个视角观测到的画面结合起来，从而使得各个人物都一起呈现。［3］总之，这个突破现实的构图结构表现手法，在动画影片的场景镜头设计中，按照现代美术要求自由自在地重复组成绘画要素的方法，遵循了动画影片中 “事物真实的形象”的实质，巧妙生动而有趣地揭示出现实场景的再现过程，给人一种身临其境、有感而发的真实体验感观。

（二）动画影片中意象造型的特点

在中国画意境形象的塑造中，对于造型的塑造并非简单的描绘自然现象，而是一种在对自然界物象客体认识的基础上加以抒意的艺术表现方式，是主观意识和客观对象特征之间的感觉关系畅游。这种意境塑造的方法是“似与不似之间”的象外之意，即既以自然客体物象特征为基础，又突破自然客体对象的造型呈现。具体地讲，是对事物游目观想中，强调不能局限于事物本身与审美限定而去获得自己的感觉，并从美术形态中加以形象重构，使之能够正确地表现自身的形象感受，进而使艺术形象产生强大的表现力。

比如，水墨动画《山水情》，本片曾于1990年获得了加拿大第十四届蒙特里尔影视节最优秀短片奖，出色的中国传统水墨绘画表现手法令众多国内外人士赞不绝口，它是中国动画影片运用中国传统绘画艺术特征的新时代见证。那么，对比普通的动漫影片，水墨动画中不是采用简单的轮廓线，而是水墨艺术在宣纸上自由呈现的过程演绎，浑然天成，一张画面便是一幅精彩的水墨画卷。尤其是人物的动态与神情都表现出优雅而灵动的状态，将豪迈而雄伟的泼墨山水的背景，施加轻柔的笔调，呈现出富有诗情画意的意境美，它透露出了中国画“似与不似”的水墨造型艺术。

（三）动画影片中意境观的特点

中国画讲求神韵，也讲求寓意。对于意象的表现是我国传统文化中艺术观念的主要部分，故而我国的传统美术常以意象感取悦于人。［4］从广义上讲，所谓“意象”是对具体的、有限的事物在无限的空间中，对人类整体生活、历史、精神世界所获得的哲理性的体验与理解。具体在中国传统绘画中的“意象”可以归纳为：一是诗性，二是抽象。无论是诗性还是抽象，都源于对水墨艺术“有心之形，无形之意”的挚爱，充分反映出艺术家的思路、个人思想和艺术境界，气韵、意蕴、情调的意象表达，从而能让观看者经过情感产生共鸣，使得思想感情受到深刻感染。正如著名艺术家李可染老师所说∶“意象是作品的核心，是对客观现象精粹的汇集，再加之对人的思想内心感情的陶铸，通过艺术高度的处理达到了意象融合，由此体现出人的审美意境，诗的意象。”总之，意境观念的塑造比视觉化的意象形式更为深邃和丰富，它可以将人类的思维带入到一种美好的、更加宽广的艺术境界中，即人们通常所说的对艺术的意象观。

比如，从1961年的水墨动画《小蝌蚪找妈妈》到现今的《中国古诗词动漫》动画影片的发展，都融入了中华民族深厚的传统文化，将人物的塑造赋予了传统韵味，渗透出了我国传统美术意象，即气和势的塑造，笔和墨的经营，实和空的置换，人和物的有机融合。

三、新媒体平台对中国传统动画影片的影响

（一）新媒体平台对中国传统动画影片传播的优势

动画是一种技术与艺术相结合的艺术表现形式。随着各种媒介的出现，动漫的制作与设计也在不断地被人们所接受，而新的媒介与科技的融合，更是为人们带来了一种新的艺术享受。新媒介的发展，不仅给动画带来了新的表达方式，而且也拓展了动漫的传播功能。新媒介在传播、互动、娱乐等方面对动漫产生了重要影响。新媒介时代的来临，对动画行业也提出了新的要求。

新媒介时代的到来，为中国动漫行业的复兴提供了新的机会和挑战，也为中国动漫行业注入了新的活力和动力，在这个飞速发展的新媒介时代，中国动漫的创意和艺术性都受到了极大的影响。因此，中国动漫工作者在新媒介时代，必须与时俱进，不忘记自己的初衷，创作出更具中国特色的动漫。

在网络传媒时代，动漫影视传媒拥有庞大的受众群体，动漫影片必将突破传统影院、网络视频等传统媒体模式［5］，由较为单一的投放途径逐步走向多平台互动传播的新传播模式。因此，新媒体时代的中国传统绘画类动漫影片也将随之获得很大的进展。

比如，微博、微信、抖音、快手等超强的传播能力也在一定程度上让许多中国传统绘画观念的动漫电影有了更好的输出平台。与此同时，也出现了越来越多的新型媒体平台，如户外媒体、院线媒体、电视媒体等社会化媒体平台，以及手机端的短音频平台共同交织，构成了多平台互动传播的新系统。

正如，我们所熟悉的《大鱼海棠》这部动画影片在前期制作时，从庄子“逍遥游”的观念中汲取创意，把中国传统文化中的道法自然等思想融入动画中。此外，在后期进行宣传推广时，均在微博、微信等平台上进行众筹募捐，受到了光线传媒的青睐，在一定程度上不仅有了影视公司的大量资金支持，而且取得了很好的宣传效果。比如，可以借助抖音直播平台，借助VR、虚拟现实等新技术的普及，让影片更长时间地保持稳定的运行，为观众带来更多的新鲜体验，最终实现中国的传统美术作品和动画影片的广告收益最大化。

另外，随着三维技术逐步走进中国的电影行业，3D 动画也对中国动漫产生了不可忽视的影响。3D 动画在中国的发展非常迅速，动画人才也越来越多，3D 动画也随之出现，例如田晓鹏导演的3D动画《大圣归来》，对中国的动漫产生了积极的影响，甚至可以说是中国动漫的代表。随后，中国动漫产业也逐步出现了与之相关的3D 动画。2018年刘阔导演《风语咒》，2018年王微执导《猫与桃花源》，2019年饺子导演《哪咤之魔童降世》，让中国动漫走上了世界舞台，让更多人了解中国动漫。在大量的动漫作品中，新媒介技术对中国动漫的发展起到了积极的促进作用。

总之，在媒体融合背景下的中国动画影片的制作，不仅需要注入中国传统绘画的观念，而且更需要各种媒体平台进行相对富有特色的宣传。因此，多个平台的战略合作、互动宣传等方式的注入可以极大地提升传统动漫的宣传效果。基于此，中国传统绘画观念的动画影片将会以一种全新的媒体平台、一种新型的互动传播系统，在传统影片上线后，通过短视频平台进行直播，从而扩大观众群体。

（二）新媒体平台对中国传统动画影片传播的意义

多媒体平台的兴起和联合，给我国传统绘画类动漫电影带来了庞大的市场，动画形象与作品的广泛传播，是获得投资回报的根本。在动画图像与作品的传播上，“新模式”跳出了电视台单一的传播渠道，更注重传统媒体与报纸、杂志、电视、手机、互联网、IPTVP2P 等新媒体的立体结合，使动画作品向目标受众的传播达到最大化。聚合动漫形象和作品在消费群体中的认知度、知名度和影响力，激发其文化消费需求。

在多媒介时代多平台互动发展的大语境下，中国动画电影将顺应时代趋势进行多方面的联合协作，通过在院线、视频、网络、微博、微信、电商、音乐等网络平台上实现多维的后续推广服务。将有关我国文化艺术的内容，经由动漫影视媒介迅速扩散至各市场中，促进影视、互联网视频、文化产业、艺术衍生品及其他行业的共同成长，并促进内容在传播流量、聚集受众、粉丝的变现能力等领域，实现传播模式的合作共赢。

新媒介时代的来临，对动漫行业的发展起到了推动作用。随着新媒介技术的不断发展，新的动画制作软件不断更新，降低了制作成本。这为动漫的制作带来了更多的方便和更多的创作内容。新型媒体传播方式更为贴近现实，更加贴近群众，能够对传统媒体进行有效补充，为动画艺术创作及发展提供诸多契机。

四、结语

中国传统的动画影片是一门综合艺术，具有创新创变、趣味横生的艺术特色。那么，作为新媒体的融合师或艺术工作者，更应该善于从中国传统文化观念中汲取营养和精华，切勿直接复制照搬“拿来主义”，需融合中国历朝历代的绘画观念精髓于现代动画影片创作中，打破常规的塑造方式，突破时空与地域的限制，达到内容为王、发展多平台的联动传播、扩大受众范围的目标，充分将水墨写意、青绿山水、民间剪纸、年画壁纸、皮影木偶等的传统绘画手法和民间艺术形式发扬光大，增强动画制作、叙事技巧的表现力，赋予中国博大精深的文化以崭新的“当代审美诉求和中华美学精神”内涵彰显，进而为创作出异彩纷呈的、独具中国味道的动画影片贡献力量。