高中美术教学中培养学生审美能力的科学策略
2023-04-05甘肃省定西市漳县第二中学
■甘肃省定西市漳县第二中学 马 琳
随着“双减”政策的落实与推进,教育教学领域对学生素质教育的关注度达到了前所未有的高度。美术,作为素质教育的重要学科之一,对提高学生的审美能力具有重要的意义与深远的影响。审美能力的强弱,能决定一个人生活质量的高低,并且决定这个人在成长中是否愿意追求高雅情操,摒弃低级趣味。因此,提高学生的审美能力应是美术教学中的一个重要目标,美术教师应在教学实践中围绕审美能力提升开展教学设计,运用科学的教学策略,提高美术教学的质量与水平。
一、当前高中美术教学中所存在的问题
(一)忽略了审美能力的培养
在传统的教学模式中,教师常常以完成课程要求作为教学目标,而忽视了对学生审美能力的培养。美术教学的目的不仅能够提高学生的美术素养,而且能够让学生通过所学知识在作品中表达情绪、创造美。要让学生实现这一目标,教师应在教学中提高学生的审美能力。学生只有认识美、体会美,才能够运用美术知识表达美。
(二)教学理念落后
由于受“应试思想”的长期影响,美术学科坐久了“冷板凳”,部分美术教师也对自己的学科缺乏重视,致使美术教学成果不佳。一些美术教师在教学中“固守陈规”,将美术课堂变成了照本宣科的“一言堂”,学生学习美术的热情受到打击。然而,美育是学生全面发展的重要组成部分之一。基于此,美术教师应对自己的学科更加重视,围绕着“提高学生审美能力”的目标,创新教学方式,设计出有利于学生发展的教学策略。
(三)缺乏对美术价值的重视
美术教育不只是一种技能教育,更应是学生审美能力的培养。学生通过美术学习能从心灵、情感方面理解并欣赏美术作品,并且基于自己的体悟与生活,创作出具有一定内在含义的美术作品。然而,在当今的美术教学中,美术已经渐渐沦为了一种“技能教育”。教师在教学过程中重视培养学生的美术技能,却忽略了提高学生的审美能力,引导学生关注艺术作品中的美术价值,致使学生的美术学习较为肤浅,趋于表面,颇有“照葫芦画瓢”之意。很多时候,教师给学生规定了一个绘画主题,不同生活经历、情感体验的学生竟然能画出千篇一律的美术作品,这就是教师在教学中缺乏对美术价值的引导与重视,让学生在美术创作中只重其形而不知其神所导致的结果。
二、在高中美术教学中提高学生审美能力的积极意义
(一)舒缓身心压力,促进健康成长
高中阶段,学生的学业压力逐渐增大,面临着人生中最重要的一次考试——“高考”,同时他们又迎来了人生中的特殊时期——“青春期”,繁重的课业压力与青春期的迷茫很容易让学生失去生活的方向,在学习过程中倍感压抑,心中郁闷却无人诉说。高中阶段学生的自主意识得到了显著发展,他们害怕旁人看到自己的脆弱,于是选择将心事藏在心底。然而,如果学生缺乏一个压力与情感释放的途径,那么长此以往学生会感觉不堪重负,最终由于心理问题而产生极端的情绪与行为。在高中美术教学中提高学生的审美能力,让学生沉浸于欣赏美术作品中所蕴藏的情绪与思想,某些作品甚至能让学生产生情感上的共鸣,学生陶醉于艺术世界时会感觉到轻松与愉悦,在放松的同时压力得到了释放。审美能力的提升有助于让学生能够在绘画过程中表达自我,将自己的情绪与压力融入在绘画作品中,从而缓解身心压力,促进各方面健康成长。
(二)陶冶审美情操,摒弃低俗诱惑
随着信息时代的到来,学生能够通过互联网接触到方方面面的讯息,然而他们还处于成长的过程中,“三观”还没有得到完全的建立,是非观念并没有那么清晰,因此很容易受到低俗诱惑,走入歧途。在美术教学中提高学生的审美水平,能够让学生对艺术作品有一个基本的判断,有利于陶冶学生的高雅情操,让学生建立起自我审美机制,自觉摒弃低俗艺术的诱惑,从而追求高雅艺术的享受。
(三)开拓生活视野,促进思维发展
高中时代,学生课业负担重,往往过着“两点一线”的单调生活。在这种生活中,他们很容易感到迷茫,找不到前进与努力的方向。然而,在美术教学中提高学生的审美水平,能够让学生欣赏艺术、感受美,并且通过美术作品开拓视野,看到生活以外遥远的星辰与大海,树立自己的理想与信念,从艺术作品中找到未来的方向。同时,高中阶段,学生的思维能力得到了显著的发展,提高学生的审美水平,能够让学生通过欣赏具体的画作来感受画作背后所蕴藏的抽象情感,艺术欣赏为学生的思维架起了一座沟通抽象与具象的桥梁,帮助学生提升思维能力。
三、在高中美术教学中提高学生审美水平的科学策略
(一)丰富审美能力的培养形式
为培养学生的审美能力,教师应首先让学生爱上美术课,重视美术课程。固守陈规的美术教学形式已然无法激发起学生的学习热情,教师应围绕美术学科的核心素养,丰富美术课堂的教学形式,为美术学习注入新的灵魂。
在传统的美术鉴赏教学中,教师通常会采取“一言堂”的教学形式,照本宣科地向学生介绍一幅美术作品的作者及其生平简介、作画时间、画作题材以及主体思想等。然而,在这一过程中,教师并没有留给学生欣赏与思考的时间与自由,只是听从教师的讲解而没有理解与接收的过程,无法真正提升学生的审美能力。因此,教师可以在教学中不要急着说:“这幅画表达了什么”,而是要多问问学生:“你们从这幅画里看到了什么?这幅画给了你怎样的情感体验?”教师在让学生说出自己的理解之前,应当先让学生了解画作创作的背景以及作者的基本简介,并且留给学生充足的欣赏时间。在学生评价的过程中,教师还可以让学生进行“接龙”,让每一个回答问题的学生就画作的某一方面进行重点评价,让学生的评价组成对一幅画作的整体评价。最后,当学生完成评价时,教师可以给学生一定的纠正与引导,从而完整地实现对一幅画作的评价。
提高学生的审美能力,不在于灌输了多少,而在于学生自行体会、理解了多少。
(二)让学生学会举一反三
无论是在教学还是在生活中,我们都会遇到具有主题相仿、情感色彩与思想内涵相似的画作。有些教师在美术鉴赏课中遇到两幅具有相同点的画作时,往往会选择对一幅画进行重点讲解,对另一幅画却“一语带过”。虽然这种教学模式节省了教学时间,但是不利于学生审美水平的提高。
在美术教学中,我们不应对主题相似的画作“一语带过”,而是要让这幅画作成为检验学生学习成果的最好时机。当学生碰到不熟悉的画作时,难免会觉得在理解方面无从下手,甚至会出现一些理解的错误与思考的偏差,教师对这些问题进行及时纠正后,可以借助相似的画作,巩固并检验学生的学习成果,让学生举一反三地进行美术鉴赏,纠正错误、找对方向、提高能力。审美能力也是一种思维能力,也需要通过不断地训练与完善加以提高。
(三)将艺术与生活相连接
艺术源于生活而高于生活,对于高中生而言,艺术鉴赏太过于深刻,有时候难以理解,这时候教师就可以将艺术审美与现实生活相连接,让学生从生活的角度理解艺术,并且发现生活中的美的艺术。
以湘教版高中美术第一单元第一课《什么是美术作品》为例,这一课的教学目的在于培养学生用审美的眼光看待生活中的事物,教师可以从实际生活出发,围绕这一教学主题进行课程设计。教师可以让学生在课前谈一谈“你身边的美”,让学生通过仔细观察与细心思考,发现生活中的美。有的学生说,青花瓷花瓶很美,教师可以引导学生娓娓道来青花瓷美在何处,如何欣赏青花瓷。还有的学生说,汉字很美。教师可以和学生聊一聊汉字的演变过程与历史发展。让美育联系生活,从而引导学生爱上美术,不断给学生带来思想启迪。