《园林小景》创作过程及方法综述

龙雪　阳爽

一、引言

中国画是中国的传统画种，尤其崇尚意境传达，在中国的山水画中，江南园林独居一隅，成为山水画表现类型之一。整组画采用兼工带写的表现技法，增加园林的艺术表现形式，让园林景色中的“动”和中国画的“静”相结合，使其具有虚实相生之妙。同时，在色调搭配上冷暖结合，总体采用互补色调，既增加了画面的色彩丰富性，也在对比统一中体会到园林景色的优美幽静，水木清华。本文旨在通过此次“园林小景”的艺术创作主题，探索艺术创作的过程与方法，以获得研究启发，更好地传达出江南园林艺术的意境之美。

二、以古典园林为题材的中国画

艺术是生活的升华，因此写生创作就显得尤为重要，需要对各地的艺术特色有一定的了解，其中江南私家园林的清新疏朗、怡然自得的景色尤其受到许多人的欣赏和喜爱。苏州园林，无论是拙政园还是网师园，狮子林还是沧浪亭，都极富私家园林特点，将远景移入园中，是以景造景的妙用，最终达到以景造境的目的。这些妙趣横生、气韵生动的园观雅致，具有强烈的生命律动和表现力。同时，认真思考与研究绘画方式技法，选择合适的表现技法，以恰到好处地表现出徽派建筑的结构塑造和园林山石树木，使画面富有节奏感，有紧有松、相得益彰，增加了画面的艺术表现力。对于古典园林这一题材，选择以中国画的形式来表现是非常必要的，中国画注重表现意境，传达意境，这与中国古典园林追求“诗情画意”的审美境界不谋而合，以有限的画面创造出无限的空间。江南园林之景意境优美，舒适宜人，不禁使人想用笔墨将其记录下来，在叠山、理水、植物等方面，更是做到“有凹有凸、有曲有深”的意境和景致，体现了“天人合一”的审美观。示例作品以中国画小景山水的表现形式，采用兼工带写的技法，旨在希望能引起人们对中国古典艺术的情感共鸣。

对于创作者而言，创作的题材选择相当宽泛，选取所见闻的内容进行艺术创作，为艺术创作的内容提供了大量的素材。江南园林的独特之美，在于它作为集建筑、山池、园艺、雕刻以及绘画等多种艺术于一身的综合体，以模仿自然和曲折多变的艺术手法达到一种“虽由人作，宛自天开”的艺术境界，这种境界的表现用中国画的形式来体现最合适不过了。中国画自古讲究意蕴的传达，前有顾恺之、谢赫，后有齐白石、吴冠中等艺术家，无不是追求画面的气韵生动，而中国古典园林中的亭台楼榭、水石花木的组合正是表现造化自然的生动图景。因此，笔者希望通过此次的毕业艺术创作研究，提升审美水平和专业技能，传达出江南园林的气韵之景。

三、“园林小景”主题创作过程与方法

（一）收集材料

根据创作内容“园林小景”搜集相关资料。首先是通过翻阅写生图片、视频影像等资料，挑选和总结需要的素材（如图1）。其次是上网搜索江南园林的有关信息，达到拓展和补充的目的。最后可以进入图书馆阅览室，查询相关名家名作，欣赏其艺术风格，并结合自身能力，考虑表现形式和表现技法。

（二）構图绘制

确定构图之前，根据画面确定边框。对国画中的山水景物，为了达到近景、中景、远景结合为一体的效果，多采用竖条长方形的边框，比较适用于表现景深。接着，划分画面比例，也就是各个物体的占比空间。尤其需要注意的是，画面的主次是否分明，画面布局是否太满或者太空，画面是否有疏密节奏。同时，草图的绘制不局限于两三张，可绘制多张草图，以供选择。

（三）制作色稿

对画面的色彩搭配要做出色稿进行对比，确定色彩倾向，使整个画面有一个主要的基调，才能开始上色。色彩的选择要考虑整体的色调效果，画面中的主要色彩倾向是什么，画面色彩的比例效果如何分布，这些都是需要仔细思考和推敲的问题。

由于以国画的形式去表现创作主题，要尽量显现出国画低纯度、高级灰的特点，避免画面中高饱和的颜色，要将整个画面做一个调和。例如，画面中的柳树、荷叶、芭蕉、竹子等大都呈现绿色的色彩倾向，那么在房屋的色彩上就选择了其补色红色作为对比调和的颜色。就整幅画面来看，基于整体的搭配效果，最终选择蓝紫的色调作为整个画面的主基调（如图2），其中也掺杂了橙色、黄色以提升画面的色彩效果。例如，远山中的蓝橙搭配，虽然不是整体的主要颜色，但是起到了提升画面视觉效果的作用。在确认好色稿后，可将整个画面的纯度再次降低一些，最后完成色稿。

（四）定稿勾线

作为整体创作的基础性工作，草稿的完成度与后面其他步骤息息相关。草图粗略绘制完成之后，才是创作过程中的第一步，众多的草图中，选择最合适和最满意的一张进行细节刻画，使整个构图更加协调和趋于完整。

本次主题创作为一个系列，分三个画面呈现出园林小景的韵味，在细化草稿时，尤其要注重对物像形体的把握。例如，徽派建筑的房屋建造极富特色，白墙绘画，还有向外延伸、如线条般流畅自然的屋檐翘角，在整个屋顶与梁柱和墙面的衔接中要准确把握结构。接着就是植物群落的细化，荷花池作为园林中必不可少的一部分，荷叶自然就成了整个池塘的点缀，但是荷叶的大小、朝向、疏密等整个动态结构就成了一大难题，这不仅需要现实中的荷叶作为参考，还要勤于勾勒练习，致力于描绘出错落有致、疏密分明的荷塘之景。最后再把远景部分的大山确定好，整个草稿基本就绘制完毕了。最后的山也要注意大小，要与前面部分相协调。

整个草图绘制完毕，可以采用模印拓画的方法将彩图搬运到提前准备好的纸张上，这一步骤主要是细心和耐心，模印时尽量保持原稿造型，模印好后开始用勾线笔勾画需要以工笔形式表现的部分，线条的粗细、弹性、长短的变化要有节奏感，要从其律动感中看到线条的质量、力度，体现专业水平（如图3）。

（五）分步上色

首先，对画面整体先用淡墨分染。这是为了更好地确立画面的黑白关系，将画面中有重量感的物体以淡墨衬底可以更好地展现出物体的体积。例如，房屋建筑和石头就可以用淡墨提前分染一遍，便于稳重画面深色调。至于湖面，荷叶以及花草树木的部分在使用淡墨时，要尽量避免用墨太重，否则不利于后面其他效果的处理。淡墨分染的是主要部分，其余部分留白处理，共同营造画面。

其次，完成画面基调。主要是将淡墨分染的部分用色开始罩染，例如，山石用赭石轻轻地罩染出色彩倾向，荷叶、芭蕉叶等用草绿色罩染，屋顶用曙红加一点胭脂罩染。至于远山，用搭配的颜色带过。需要注意的是，整个画面景物虽然各有色彩倾向，但是要将画面纯度降低，使其处在统一主基调之中。

最后，刻画加深。画面需要一遍一遍地对比刻画，将主体物展现出来，使人观赏时首先映入眼帘的是主要部分，其他细节也要搭配协调。近景部分的荷叶由于刻画面积较大，且最容易引起注意的原因，需要形体准确但不宜精细刻画；中景的房屋颜色最深，使整个画面有了重量感；远景部分的山坡可以粗略刻画，不需要细节调整。

（六）完成创作

整个画面基本完成，剩下的就是远观其画，对不满意的地方进行调整，致力于达到画面的最佳效果（如图4）。

如果画面色调呈现太过艳丽，主要问题就是画得太过的情况，再加上用色较多，整幅画面就显得格外杂乱，缺少了古朴典雅的国画风格。这时可以通过水洗的效果开始做减法，采用云龙皮纸作为绘画纸张，具有厚实耐造的特点，对画得太过的地方可以用水清洗，可以清洗几遍或者十几遍，以达到最后满意的效果。上色是一个一直在给画面做加法的过程，可能会出现增加和堆叠得太多的问题，整体的调整不是一味的补充，减去一些成分更有利于凝聚画面。

四、研究启发与反思

（一）研究启发

通过此次创作研究，可以了解到风景题材的绘画并不比人物画简单，尤其是运用国画语言去表现出江南园林景观的特色，而且国画并不是单一的毛笔和墨的运用，它可以采用多種多样的形式表现出个人风格。创作的过程从搜集资料开始，再到创作线稿、勾线上色，最后调整完成，每一步都落实“实践出真知”的道理，仔细严谨地完成创作内容。创作并不是一个一蹴而就的过程，若要完成好一件作品，需要创作者保持钻研的态度和不竭的动力，有信心、有耐心完成作品。

艺术传达是一个将“胸中之竹”转化为“手中之竹”的创作过程。在此过程中，需要从查询原始资料开始，不断地查找翻阅、对比总结，为创作夯实基础。各类名家名作也要参考借鉴，吸收其作品中有益于自身创作的内容，结合到自己的创作当中，指导教师在此过程中就起到了重要的引导作用，认真学习教师推荐的相关资料，以帮助更好地完成作。同时，尤其需要理解“感兴趣”和“专题研究”之间的区别，因此创作不能仅限于“喜欢”，还要考虑诸多因素，例如，是不是有明确的创作步骤，是否考虑了整体结构安排，最重要的是，考虑表现技法的使用，毕竟构思只是头脑中的活动，想要表现出来还是需要具备良好的技能。

（二）问题及改进措施

1.拓印勾线时颜色太重。对此要注意用笔勾线时用墨不宜太重，画面有的部分可以不做勾线处理，可另作效果。

2.没有表现出具体物象的造型特点，如荷叶的安排稍微密了些，竹子俊秀挺拔的特征没有表现出来。对此要进行细节刻画，补充一些装饰物品，做出疏密对比，丰富画面效果，具体物象的表现要抓住其造型特征，进行外景写生训练，了解结构后再作修改。

3.整体画面用色太多，没有统一基调，缺乏整体性，且上色次数太多，整体画面略显艳丽。对此要用整幅画中占比最多的颜色将整体画面罩一遍，统一基调，采用对比色，降低远景中山坡的纯度以协调画面，给整幅画做减法。

五、结语

园林中空间曲折多样而富有变化，布局自由，厅堂随宜安排、不拘定式，亭榭廊槛，宛转其间。其中，各种诗文绘画与之交相辉映，体现出中国绘画中文人所追求的“诗情画意”“画中游”的意境。本文以“园林小景”创作过程与方法为研究主题，不仅仅是对园林景观的一个简单描绘，更希望能够描绘出江苏园林错落有致、清新脱俗的独特韵味，唤起人们对中国传统绘画的共鸣，以及对我国传统文化的重视。

参考文献：

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[8]宗白华.美学散步[M].上海：上海人民出版社，2005.

[9]李泽厚.华夏美学[M].天津：天津社会科学院出版社，2001.

[10]徐复观.中国艺术精神[M].上海：华东师范大学出版社，2001.

（作者简介：龙雪，女，硕士研究生在读，贵州师范大学，研究方向：中国书画艺术；阳爽，女，硕士研究生在读，贵州师范大学，研究方向：美术教育）

（责任编辑 王瑞锋）