美术绘画的创作过程及影响因素

一、引言

美术创作是人与自然的一种交流，也是生活方式、思维方法和审美情趣等多方面的艺术表现。它不仅能反映出人们丰富而独特的精神世界，而且还可以通过不同形式体现出特定时代的社会风貌及思想情感。在我国古代画家经常运用各种手段来表达自己心中所思所想。其中有不少画家都把笔墨作为抒发内心感情的途径之一，他们用画笔描绘出了许多富有个性又具有一定深度的画面，使作品呈现出鲜明生动的特色。在艺术实践中，人们常常会发现，自己所擅长的某些事物、形象或者某一个方面或某种现象，如果不能用恰当的方式加以表现和表达的话，就很难被人接受，甚至成为“无用之物”，这就是所谓的审美心理作用。我们要想达到这种效果，首先必须有正确而灵活的创作方法。然而，艺术創作的规律并不是一成不变的，它与其他一切社会生活都有着千丝万缕的联系。因此，只有不断地对客观现实进行深入探索，才能获得新的认识。

作为美术创作者来说，要了解并掌握这些技巧就显得尤为重要，因为这既能够为我们创造出更多美的艺术作品提供借鉴与帮助；同时对提高自身修养以及培养良好的审美观念也有着不可低估的作用。本文针对美术绘画创作过程及影响因素进行分析，从其发展历程入手，重点论述如何将理论研究应用到实践中去，从而促进当代美术创作水平的不断提升。[1]

二、美术绘画创作过程

（一）构思过程

美术绘画创作构思在整个艺术创作过程中，是一个极其重要而又十分特殊的环节。它既是一种艺术形式和审美创造活动，也是对艺术作品进行选择、提炼与加工等一系列创造性工作的基础，同时还具有鲜明的社会实践意义和深远的历史文化内涵。在一般情况下，美术创作源于人们的想象，通过联想来反映现实世界。但这种思维方式并不总是完全正确的。如果把这一问题看作是某种思想理论或思想意识萌芽的话，那么，从古代起就有许多画家自觉地运用了这个概念。他们认为，只有充分发展人的想象力才能产生真正有效的作品。在现实生活中，我们可以看到，一些画家往往将自己的理想作为出发点，以丰富自己的艺术形象为目的。然而，这些画家却忽略了这样一点：即所谓“灵感”，实际上并非来自主观臆想，而是源于客观事物所蕴含的内在精神。也就是说，对于那些充满着无限可能性的事情，只要能够想到的东西，都会被激发出来，从而达到惊人的效果。

在美术创作过程中，创作者的情感和意境表现能力起着至关重要的作用。它不仅直接影响到画面上出现的色彩及其变化关系，而且也决定着一幅画是否成功，以及能否获得更好的画境和更高的评价标准。透过美术作品，可以看到创作者的思想感情，甚至某些重要题材在特定时期内的创作心理倾向和精神状态，只有心智与思想相结合，才能作出最完美的描绘和表达。不可否认，绘画艺术创作离不开想象；但是，当想象成为一件具体的艺术品时，则需要依靠一定的技巧和方法，使之符合生活实际，并且能体现出完整的内容。

（二）转化过程

绘画艺术中，创作者将想象体现到创作，就是一项转化的过程。在这种转化过程中，不仅是对作品本身的理解和表达，更重要的是通过自己的想象力来表现。从这个意义上讲，画家把创作看作是一种生命活动的延续与升华。它需要一定时间、空间和形式等条件才能完成。对于艺术创作来说，人的思想思维往往处于不断变化之中，不可能一成不变地停留在一个固定的模式之内，否则就很难形成创造性的东西。在绘画艺术创作构思中，想象不是为了获得某种观念或情感的宣泄，而是要运用各种不同手段去实现这些理想的内容，以达到预期的效果。在此期间，创作者将想象转化为具体形象进行展现。例如，画家在构思一个画面时，首先会根据所需对象的特征，选择适当的题材和构图方式，然后再设计出相应的人物形态，最后用颜色加以渲染，使之成为具有特定含义的艺术作品。从实际情况来看，创作者从无形的想象转化到具体的图像，并最终成功呈现出来，其主要依靠作者主观的能动性、形象性和表现力以及自身丰富的生活体验。需要注意的是，在转化过程中不能一味追求形似，而应注重形与神之间的相互融合与渗透，同时还要把握好视觉语言的使用范围。只有这样才能达到真正的“化境”：即让物象自然生成，从而赋予它们新的精神内涵和审美价值。

（三）创作过程

绘画作品当中能够看到的具体形象是由多种因素组成的，有色彩、线条、构图等，而这些元素又被称之为“形”。所以，对于一个画家来说，他所使用的造型语言就是一种形意结合的方法，也可以称为意象画法。但是这种方法并不是在所有的艺术作品中都适用的。因为只有那些具有特定含义的美术作品才会采用这样的艺术形式来表现主题和表达思想。所以当我们进行艺术创作时必须考虑到自身所处的环境，并且对自己所处的时代有一定的了解后再做出决定。此外，任何绘画作品的画面都有丰富的“形”与“质”的关系。例如，如果一幅画没有足够大的空间，那么它就不会给人以饱满有力的感觉；但如果其面积过大或过于窄小，则可能会给人单调之感；如果画幅过大而显得沉闷、呆板，或者内容过多而缺乏新意，甚至使观者产生厌烦心理的话，那这幅画就很难获得良好的效果了。同样，作为一件艺术品来讲，只要达到某种目的（如美化功能），那么它就不应该仅仅局限于某个方面去满足人们的要求，而是应根据不同的需要去设计制作一些特殊的东西来体现它的价值和意义。此外，对于绘画作品而言，其中不仅仅包含着创作者个人独特的情感体验以及审美理想，其实蕴含着深刻的文化内涵。创作者的想象力可以通过笔法技巧得到充分展现，同时还能将各种美的要素以生动鲜明的方式表达出来，这便是所谓的意韵之美。在创作过程中，创作者既要注意观察对象的形态特征，还要注重从整体上把握人物面部表情的变化，从而实现对人物形象的刻画，而且还要讲究笔墨功夫，做到形神兼备。

三、美术绘画创作的影响因素

（一）现实因素

绘画创作的影响因素很多，其中现实因素是重要因素。现实生活中存在着许多艺术形式与文化现象，这些都会直接或间接地影响到美术作品。[2]例如，人、动物、植物等生物在不同环境条件下所表现出来的形态特征和精神气质，就可以对美术作品产生一定的制约作用。绘画是表现人类情感、心理活动和审美意识的一种特殊语言。它既具有一般艺术创作的共性，又有其独特的个性特点。[3]

关于绘画技术的训练有很多方法，而对优秀绘画作品的临摹则是一项最基本也是最有效的练习手段之一。[4]因为只有把绘画技巧完全掌握了之后才能开始进行其他方面的学习和研究。临摹是绘画实践过程中必不可少的步骤之一，它不但能使我们加深对画的认识，而且还能提高我们的写生能力。[5]但临摹不是一成不变的，而是要根据自己的生活经验及兴趣爱好不断变化，这样才更有利于达到良好的效果。因此，在平时的学习和工作中，应注重观察周围事物，了解它们之间的相互关系以及画家作画时的一些习惯动作、手势等，从而从中得到启示和借鉴，并为以后的临摹打下坚实的基础。

临摹不仅能够帮助我们理解画理、技法，同时还能培养我们的兴趣。在临摹的过程中，如果遇到不懂或者难以记住的东西，可通过思考来记忆，然后再用笔加以描摹。当然，临摹不能盲目模仿，也不要急于求成，而应注意循序渐进地积累知识和技能，以形成一个较为系统完整的知识结构，从而有助于丰富自己的创作力和表现力。另外，临摹还可以增强我们的想象力、创造力以及观察力等多方面的素质，这对于我们今后的发展无疑是十分有利的。

（二）作品的构思与想象

想象力对美术绘画创作至关重要。如果没有了想象的空间，那就失去了一切艺术的魅力。在绘画中也是一样。一个画家要想获得成功，首先必须有足够多的材料和时间来进行充分的构思，然后再运用自己丰富、独特的想象力去创造出生动形象而又具有表现力的作品。如果绘画创作者缺乏想象力，他的作品就是不完整的；反之，如果具备丰富的想象力，那么他的成就会十分可观。因此，我们可以把这种创造性思维称之为“创造力”。

在艺术创作过程中，创造力主要体现在两个方面：一是对客观事物认识能力的提高；二是通过联想与幻想将抽象的概念变为具体的现实。所以说，想象力是一种独立于物质世界之外的精神活动方式。它既不是人自身所能表现出来的，也不能脱离客观环境的影响，更不能受到外界因素的干扰。但是，在现实生活中却存在着许多能够产生这种思想行为的条件，它们如社会背景、生活经验、审美情趣等都有助于人们形成正确的想法。同时，这些因素还可以促使艺术家不断地去寻找灵感。这两种作用相辅相成，相互推动，从而使艺术家从感性出发逐步升华到理性思考，并最终达到艺术境界。所以，只有将想象力转化为有效的形式，才能实现艺术作品的艺术性。在实际创作实践中，我们应该善于用各种方法锻炼自身想象力的培养，以充分发挥其积极作用。

（三）表现技巧因素

绘画技能是优秀绘画作品在创作中的重要体现，它既反映了创作者对艺术的理解与追求，也显示着其个人审美情趣和个性。如果创作者自身不具备良好的绘画技能，那么就不能进行艺术创作；反之，一旦掌握了正确而熟练的绘画技巧，其艺术作品就能达到较高的水平。

绘画技巧是表现美的一种特殊形式，具有多方面作用。首先，可以提高画面的表现力。由于创作者能够利用丰富多样的色彩来塑造物体形象，从而使整个构图更加生动、完整。其次，可增强画面空间层次效果，给人以美的享受。最后，可以加深人们对事物本质认识的程度。此外，还可加强画中人内心情感表达的力度和广度。總之，掌握绘画技术对于创作者来说，不仅起到了巩固基础、发挥优势等作用，而且通过这种方式培养和锻炼他们的观察力、想象力和创造力等都有很好的意义。想要获得较高的绘画技能，创作者就必须不断地学习新知识、新技能。在长期的学习过程中，再加上自己的努力，才能逐渐形成一套完善的技艺体系，并且随着年龄增长和生活阅历的增加，又会得到进一步的升华，最终成为一名合格的画家。

此外，创作者在进行绘画创作时，可以采用的绘画技巧很多，例如，水粉泼彩法、水彩画法、浓淡画法、黑白技法，等等，这些方法均是由不同的理论知识组成，需要根据具体情况加以灵活应用，以便更好地完成一幅成功的画作。只有熟练掌握了以上各种绘画技巧后，方可进入到更高层次的美术领域。

（四）色彩搭配因素

想要创作出优秀的绘画作品，创作者要具备很强的色彩表现力。而色彩在视觉上给人带来美感与吸引力是最为直接和有效的途径之一，所以，无论是对艺术还是生活来说，色彩都是不可缺少的要素之一。在进行绘画创作时，挑选色彩必须遵循一定的规律，要根据不同情况来选择适合自己的颜色。比如对于初学者而言，就应该选择一种简单明快的色调或者使用浅绿色、粉红色等比较鲜艳的色系作为主要颜料。另外，就是在选择色块时要注意大小适中，这样能够最大限度地发挥画布中所有空间的利用率，并能更好地利用各种光线。除此之外，还可以适当选用一些暖色系或冷色系来点缀画面，从而使画面更加和谐统一。在作画之前，我们也可以通过色彩搭配的技巧来为一幅画增添更多亮点。色彩搭配的方法有很多，但其中最常见的便是用黑色和白色两种基本色加以调和，形成鲜明突出的对比。如果想让色彩看上去更为明亮些，不妨将红色调放到前面来表现它的艳丽程度，再把蓝色调放在后面去表达它的深沉感。在绘画过程中，可以先以灰色调代替红色调，然后再用其他颜色替代红色调后再做尝试。此外，在绘制完一张画作之后，我们还要根据实际情况合理运用这些配色法，使其看起来既协调又富有层次感。总之，我们不仅要掌握好色彩应用的一般知识，同时更要学会如何正确运用色彩这一重要手段，才能取得良好的效果。

四、结语

在美术创作过程中，存在很多环节需要我们去进行探索。而且色彩搭配、作品的构思与想象、技巧等因素都影响着绘画创作过程中所呈现出来的美感程度。所以对于美术创作者来说，要想更好地完成美术创作，必须对创作过程及其影响因素有较好的了解，熟练掌握相关创作技法，用科学的方法来指导自己对不同类型作品的创作，并能够将其运用到具体实践中来。

参考文献：

[1]郑楠.美术绘画创作过程及影响因素的分析[J].艺术品鉴，2021（09）：139-140.

[2]班华尚.美术绘画创作过程及影响因素[J].艺术品鉴，2020（27）：138-139.

[3]王阳.美术绘画创作过程及影响因素[J].艺术品鉴，2018（12）：37-38.

[4]王彬.美术绘画创作过程及影响因素的探讨[J].艺术评鉴，2017（23）：42-43+54.

[5]左少华.美术绘画创作过程及影响因素的思考[J].艺术品鉴，2015（04）：165+98.

（作者简介：周妍捷，女，扬州高等职业技术学院，研究方向：美术创作）

（责任编辑 张云逸）