中世纪的黑暗之光——手抄本插图

□孙 悦

手抄本插图在中世纪时期具有独特的艺术地位和审美价值，但艺术著作也仅仅将它作为艺术领域的一个分支，缺少对其的单独研究。文章对手抄本的内容、编排进行了研究，将中世纪与15 世纪手抄本书籍进行比较，以便更好地理解手抄本插图艺术。

一、中世纪手抄本插图发展的历史背景

中世纪一直被认为是一个野蛮、黑暗的时代，直到20 世纪以后，其艺术才逐渐被艺术家们发现并关注，他们从多个角度和层次深入研究，广泛探索，确立了中世纪艺术在西方艺术史上的特殊地位。

基督教在中世纪时期有着绝对的统治地位，它为欧洲的封建统治提供了有力的支撑，也成为人们精神生活上的主宰。中世纪的书籍以传播基督教为主要目的，教会向人们宣传基督教神圣的教义，成立了学术和艺术中心，大量宗教读物不断流传出来，当时的欧洲还没有造纸技术，人们只能将基督教教义抄写到羊皮纸上进行传教。由于制造羊皮纸的技术非常复杂，成本也极高，因此，书籍在那时非常珍贵，只有贵族阶级才有能力享用。中世纪的插图艺术之所以取得辉煌的成就，是因为基督教徒及统治者对它有强烈的需求。当时的欧洲人民普遍接受不了文化教育，而教会还坚持将教义用晦涩难懂的拉丁语进行传教，手抄本插图的作用就是对教义进行图片化翻译，以便人们接受基督教神圣的精神洗礼。

图1

二、手抄本插图的内容形式

欧洲中世纪的手抄本插图装饰绝大多数属于泥金装饰。泥金装饰通常是用精美的图案来装饰宗教内文，装饰的图案一方面要做到字体图形化，达到字与图之间的平衡，另一方面要遵守数学规则的规律性图形秩序，巧妙地运用色彩形成对应关系。

（一）首字母的装饰

首先是手抄本的首字母装饰，中世纪的手抄本插图经历了一个由简单装饰到复杂装饰的过程，代表着基督教的首字母“XPI”被表现得最频繁，在《凯尔斯书》中就有大量表现字母的插图，这些字母的表现形式异常细密华丽，将传统的拉坦诺图案与凯尔特结充分融合在一起，使整幅画的背景具有复杂的装饰图案。后人曾用放大镜进行研究，却找不出破绽，人们为当时艺术家对纹样绘制的精细程度和严谨认真的态度所折服。

（二）圣经题材的表现

圣经题材是中世纪艺术中最常表现的主题，基督教贯穿整个中世纪，它主宰着人们的精神信仰。为了让神圣的宗教信仰渗透人民生活，《圣经》的编排和板式结构有非常清晰的规划。

《圣马太像》描绘的是使徒马太，表情略严肃，造型呆板僵硬，让人想起埃及艺术的造型程式，头部为正面，腰部以下为正侧面，手部被宽大的衣服遮住，人物框在一个矩形方框内，方框则用编织的图案装饰。当时的艺术家着迷于几何编制纹样的复杂表现，非常强调画面的平面感和民族风格。

同样具有这种强烈的埃及风格的手抄本插图还有选自《土瓦本的福音书》的圣母领报。天使来到圣母玛利亚的身边，跟她讲“主将与你同在”，玛利亚将双手置于胸前，做摇摆状，表现出害怕拒绝的神情，但当她反应过来后便表示，愿接受神的指示。画面中天使的右手举起，伸出两指，这在中世纪时期常表示说话的意思。这一时期的艺术家并不注重自然形状的描摹，而是着力于安排神圣的象征物。

手抄本艺术经过不断发展，逐渐在欧洲大陆的各个地方风靡，融合了本地区民族独特的艺术表现形式。《马太福音书》选自《埃西特纳赫黄金抄本》，是一幅以连环画形式表现的插图。画面简单分成三个部分，第一部分表现的是基督在沙漠中被诱惑，第二部分表现的是在加利列湖中《弟子的呼唤》，第三部分表现了两个情节，一个是《税吏马太的呼唤》，另一个是《圣餐》。这种在一个画面里表现多个情节的手法很像后来的装饰画，这种手法在同一时期的手抄本插画中也很少见。

《埋葬基督》描绘的是基督下葬的情节，画面被暗红色的背景充斥着，圣母俯身环抱着基督，圣约翰悲痛的将双手紧握置于胸前，拿着香炉的天使们从两侧的云层中出现，下方两个仆人身着中世纪犹太人戴的尖帽。埃及风格的倾向逐渐减淡，画面中人物的造型灵动，衣纹也更流畅。画家这时开始注意刻画人物的感情，尽管画面中人物的表情还略显生硬，但较之前的手抄本插画还是大有进步。

（三）世俗题材的手抄本插画

中世纪艺术家的能力并不局限于宗教题材，还有医药学、历书、动物、编年史、乡村生活题材插图等。手抄本插图的类型异常丰富，内容涵盖面也非常广，为我们了解中世纪时期的历史发展提供了宝贵的物质遗产，在艺术史上有非常重要的艺术价值。

三、手抄本插图的编排形式

手抄本插图的编排形式，经过一定时间的发展跟进，越来越丰富、越来越合理美观。

（一）上文下图和上图下文

上文下图和上图下文在西方抄本书籍的编排中是最常见的两种形式。在早期的《维也纳创世纪》的拜占庭手抄本书籍中，所有的插图均采用上文下图的形式表现，且插图没有外框，属于“开放式构图”，所有经文都书写在纸业上方，下面配有解释的插图，非常适合阅读。

在《梵蒂冈维吉尔》的手抄本书籍上，有五十页插图，除了六页是整幅的插图外，其余的都以上图下文的形式表现，并且图的占比相对较大，绘制插图的技艺质量较高，有较高的艺术价值。

（二）双联与多联插图

双联与多联插图的构图指的是在书中以横向或纵向的形式表现多幅画面，画面内容是具有连贯性的故事，画面之间用边框分割。像《失乐园》这样的故事主题在手抄本插画中经常被表现。

比较经典的一部是《穆田·格朗瓦尔圣经》手抄本书籍，它有着描绘《从伊甸园到失乐园》这样题材的故事。《世纪年表》是典型的哥特式的手抄本书籍，里面也有同一个主题的多联画的描绘，不同的是，这幅多联画的形式是用非常少见的横向式的构图编排，画家还将边框组织成建筑物的圆柱的形式，这种编排形式使观者以为是在建筑物的廊柱中看到的这幅作品，非常有创新性。

（三）不规则插图

不规则插图主要有两种表现形式，一种是文字环绕式的插图，文字围绕着插图进行编排，画面的文字内容主要以插图的故事情节展开，画面布局简洁明朗便于观看；另一种是在大的插图周围有安排的组织小型的插图，布局编排自由。这两种编排的特点都是画面内容简洁，组织自由，方便观看。

（四）首字母插图

首字母插图的编排有很多表现类型和形式，如首字母在左、首字母在右、首字母在中间等。首字母在左是最常见的一种表现方法，与西方人阅读习惯有关，这种编排形式的表现是以字母纵向式的贯穿着整个页面；字母在右的编排形式极为罕见；字母在中间的编排形式类似于不规则插图的表现，文字环绕在图形之间。这种编排形式只适合笔画较简单的字母，否则很容易与内容混在一起，影响阅读。

四、15世纪手抄本插图的发展背景

12 世纪末期，学术不断传播，人们对阅读的要求增加，手抄本的题材不再局限于宗教题材，而是出现了像月历画这样的手抄本形式，到14 世纪末时，手抄本书籍的发展相较于中世纪早期已有了很大的不同。许多画家开始对自然生活进行观察，描绘自己对生活的感受理解，开启了“世俗时代”的大门。

15 世纪最有代表性的手抄本插画属林堡兄弟为贝里公爵所画的《贝里公爵豪华祈祷书》，贝里公爵是一个非常喜欢艺术的人，他与林堡兄弟一同参与创作，也为这幅作品的辉煌成就奠定了基础。林堡兄弟在创作《贝里公爵豪华祈祷书》时并没有完全完成，便在同一年死于当时的黑死病，因此，它在之后由一位不知名的艺术家绘制完成。但整幅画的草稿，构图思想都源自林堡兄弟。

《贝里公爵豪华祈祷书》中的十二幅月历劳动画，是由两个部分组成，上方画面是半圆拱形饰带，描绘的是十二星座的主题，下方的画面则是矩形的整幅插画，画有每个月农民的季节性劳动和贵族的休闲活动。作品《一月》描绘的是一年中最重要的节日，贝里公爵同自己家人一起宴请宾客，公爵被亲朋好友簇拥着，显示出一派欢快热闹的场面。《二月》描绘的是西方艺术史中的第一幅雪景，画家用细密画的形式记录了法国乡村冬天的景象。《三月》描绘的是春天农夫正在耕种劳动的场面，两条路呈交叉型延伸，将画面分成四个部分。《四月》描述的是采摘鲜花的日子，画面中有一对新人正在交换戒指，围在旁边的是他们的家人，这时的人们开始重视大自然的美好和世俗生活的快乐。《五月》描绘的是一支游行的队伍从画面走来，前面有乐师吹奏欢庆，画面中人物所穿的服饰体现出当时的审美风尚。《六月》描绘的是收获的季节，画中的农夫正在收割庄稼，女子则在晾晒衣服。《七月》描绘的是收割干草、剪羊毛的场景，画家通过对背景植物和服饰的处理，使这个季节的气候看起来不像六月那样炎热。《八月》是画家将贵族和百姓的生活非常好地结合在一起，为后期北方文艺复兴时期的画家提供了借鉴。《九月》是采摘葡萄的季节，农妇似乎要摘下头巾休息，远处身穿红衣的农妇头顶篮子，马拉着葡萄准备集中进行压榨，画面处理得十分生动。《十月》是人们正在播种和耕种，农夫将种子随意播撒，骑在马背上的农夫身后拉着一个耙子耕种，贵族们在城堡前的小路上散步交谈，二者形成鲜明对比。《十一月》描绘的是喂猪人将树上打下来的橡子喂给猪吃，身后的猎犬则警觉地看着他们。《十二月》在深红色的背景下，野猪被猎犬扑咬，被猎人们驱赶，远处的猎人身着蓝色服饰，正吹着号角注视着。

《贝里公爵豪华祈祷书》为人们提供了中世纪时期人们劳动耕种的详细记载，这一时期没有具体的风景画作品，而林堡兄弟的作品则鲜明地表现出人们对大自然的热爱和尊重。

五、中世纪与15世纪手抄本插图艺术特点的不同

（一）艺术思想

在中世纪时期，人们认为艺术价值不在于外形的美，而在于通过图像的手段进行情感和精神上的激励，宗教性占有绝对的主导权，任何艺术形式都是服务于宗教的，统治者为了巩固自己的统治，必须借用大量的宗教信仰来禁锢人们的思想。而15世纪时，经济的繁荣发展和大学的兴起，使普通市民也有能力接受教育，宗教性被突破，不再是唯一的主题，市民阶级参与艺术的鉴赏，世俗性的题材在这一时期开始大量涌现，表现农民的劳动生活和人们对自然的热爱。

（二）绘画语言

中世纪时期的手抄本插画十分强调平面感，艺术家善于表现二度空间中僵硬呆板的人物形象，这时期的人物造型还明显受到埃及程式化的影响。人物比例非常不对称，人体被拉得很长，衣服的褶皱追求的是平面的简单线条。15 世纪时期，这种绘画风格有了很大改变，人物处在三维立体的空间中，人物的表情自然而富有感情变化，衣纹服饰也追求一种自然的飘逸感，衣服的造型不再是简单的平面的表现，人物服饰各具差异。

（三）色彩和光线

中世纪的手抄本插图为了表现对宗教信仰的虔诚和崇慕，色彩大多严肃庄重，紫色和黄色既有宁静感又有热情感，用于表现国王、王妃的服饰和贵族服饰的花边。15 世纪的手抄本插画使用的颜色更加艳丽，强调一种装饰感的色调，颜色丰富且饱和，虽然多样但和谐统一，通过颜色的对比塑造具有体积感的形式。

（四）空间结构

中世纪的手抄本多采用复杂的装饰纹样，如动植物纹、几何纹、螺旋纹等，艺术家尽量避免使用直线装饰，而是用带有弧形的装饰纹样，这不是对自然的模仿，是追求夸张的想象，画面中常常是复杂的布局，令人眼花缭乱，表达作者强烈的情感，带有浪漫主义的表现手法。15 世纪的手抄本插图整体具有空间感，采用了透视法，画面不再单纯用装饰纹样布局，背景甚至用多段式构图，表现近景、中景和远景，具有写实主义倾向。

中世纪是一个相对漫长的历史时期，尽管这一时期人们的思想信仰受到宗教的控制，但手抄本插画仍然在这种背景下发展起来，并成为中世纪时期占有重要地位和拥有独特价值的艺术。尽管中世纪早期的手抄本插图主要用来宣传基督教，但随着时代的发展，人们思想得到解放，手抄本插图的作用不再只有传播宗教，世俗性的题材逐渐丰富起来。这些文化遗产为人们研究了解中世纪的历史提供了非常宝贵的艺术价值，也为以后艺术家的艺术创作提供了灵感。