试论舞蹈表演中情绪的转化——以独舞《孔乙己》为例

□张雨昕

情绪的表达是舞蹈作品常用的表现方式，而情绪的转化则是使舞蹈作品更加精彩的重要因素。舞蹈作品的成功表演离不开舞蹈演员对情绪的表达和演绎，可以说情绪是舞蹈作品中不可或缺的一部分，是舞蹈演员向人们诉说舞蹈情节的重要途径，而情绪转化则是让舞蹈情节更加精彩的方法。在舞蹈情绪转化的过程中，舞蹈演员需要解读好舞蹈作品所要表现的内容，领悟好舞蹈表演的主题与内涵，再利用转化得当的表演情绪，传达出舞蹈本身所拥有的真实情感。本文以“舞蹈表演中情绪的转化”为研究对象，以独舞作品《孔乙己》为论证案例，首先分析了情绪转化与舞蹈表演的关系，然后概括出了舞蹈表演中情绪的转化手段，最后分析了舞蹈作品《孔乙己》三个段落中舞蹈演员情绪的转化过程。

一、情绪转化与舞蹈表演的关系

（一）情绪转化是为了塑造舞蹈人物形象

舞蹈表演中人物形象的塑造会直接受到舞蹈演员情绪的表达以及舞蹈演员情绪的转化是否流畅的影响，尽管有些舞蹈演员有着高超的表演技巧，但不代表他们能够根据舞蹈剧情的走向非常流畅地转化好人物的情绪。情绪的转化是舞蹈表演者在经过对作品情节内容的内在解读之后，通过体验自身情感的变化，将转化后的人物情绪细腻流畅地表达出来的过程。因此，舞蹈表演中情绪的转化是人物形象塑造的关键。在舞蹈表演中，如果舞蹈演员的情绪转化跟不上舞蹈剧情的走向，观众便很难体会到舞蹈动作中蕴含的情节内容、思想感情等。

因此，舞蹈演员在塑造人物形象时通常需要在情绪转化上下功夫，只有充分了解了舞蹈人物形象的身份、年龄、职业、气质及性格特征等因素，才可以将人物形象的典型性呈现给观众，并引发观众的情感共鸣，使观众一看到舞蹈演员的情绪转化，就知道舞蹈塑造一个怎样的人物形象。

（二）情绪转化是为了营造舞蹈表演氛围

在舞蹈表演中，舞蹈演员情绪转化的好坏可以决定其素质能力的高低。这是因为在舞蹈表演中，舞蹈演员的内在情感无法通过肉眼直观欣赏到，而是需要将舞蹈情绪融入舞蹈表演中，并将一个个富有寓意的情绪以细腻的表情表现出来。舞蹈演员需要利用舞蹈中人物的性格、面部表情等在舞台上尽情地演绎每一段舞蹈内容，进而成功营造出舞蹈表演的氛围，让观众被舞蹈演员打动。而舞蹈作品中的情绪转化过程能更好地烘托出舞蹈表演的氛围，再通过舞蹈演员的演绎进一步深化作品氛围。

事实上，好的舞蹈演员是非常善于利用情绪转化来营造舞蹈氛围的，那些常见的与喜怒哀乐相关的情绪，会在舞者的一嗔一笑、一颦一蹙中得到升华。因此，舞蹈表演中良好的情绪转化对于营造舞蹈表演氛围来说具有“画龙点睛”的作用。

（三）情绪转化是为了展示舞蹈主题内涵

舞蹈表演的艺术性包括律动性、造型性和象征性等各个方面，舞蹈艺术性的关键在于舞者如何去处理情绪。情绪的处理关系到舞蹈律动性是否准确，舞蹈造型性是否到位，舞蹈象征性是否显著，以及舞蹈主题能否表达清晰，而舞蹈的类型不一样，所表达出来的情绪也存在着明显的差异。不同的舞蹈类型存在不同的情绪表达方式，舞蹈演员也需要在不同舞蹈类型的演绎中实现情绪的转化，进而展现不同内涵的舞蹈主题。

一名好的舞蹈演员在表演的过程中会在所演绎的角色转化情绪时迅速做出反应，而这种反应过程也会与舞蹈音乐相配合，通过舞蹈音乐的渲染以及舞蹈动作的修饰使情绪转化巧妙地展示给观众。通过将舞蹈肢体语言与表演情绪相融合，舞蹈表演者可以表达自己内心的情感世界，突出舞蹈作品所要传达的主题内涵。因此，舞蹈情绪与表情塑造过程中的巧妙切换，可以引发观众更深层次的共鸣。

二、舞蹈表演中情绪转化的路径分析

（一）要对舞蹈人物产生共鸣心理

在舞蹈表演中，舞蹈演员对角色产生共鸣心理是舞蹈情绪转化的首要条件。在这一过程中，舞蹈演员要积极地与舞蹈编导展开沟通，尽可能对舞蹈作品的表现内容进行理解和吸收，将自己带入舞蹈演员的故事中，想人物之所想，念人物之所念，思人物之所思，由此对角色产生共鸣心理，并最终利用真实、逼真、感人的情绪转化将舞蹈角色完美呈现。例如，在独舞《孔乙己》的情绪转化中，为了演绎好孔乙己这一人物形象断腿后悲痛欲绝、苦苦挣扎的情绪，舞蹈演员并没有简单地表现出悲伤、痛苦，而是选择利用一系列“呼天抢地”“捶胸顿足”“颤抖不止”的上肢动作来配合角色情绪的微妙变化，从而表现出孔乙己这一形象凄惨无比、癫狂无助的人物心理。

（二）要有丰富的可供表演的舞蹈情节

在舞蹈表演中，如果舞蹈演员只是简单地通过面部表情来表现舞蹈内容，那么整个舞蹈剧情线索的展现便充满局限性。在舞蹈表演中，不同的舞蹈类型、舞蹈节奏、舞蹈部位，甚至舞蹈音乐都可以表现出不同的情绪特点，想要将不同的情绪特点呈现出来，舞蹈编导还需要在舞蹈作品中创作出丰富的可供表演的舞蹈情节，如此才能够创造出可供舞蹈演员表演发挥的内容，使舞蹈演员可以根据舞蹈的情节，运用适当的舞蹈情绪及相应转化使作品中的不同情绪流畅表达。例如，在《孔乙己》的情绪转化中，舞蹈编导就安排了众多精彩情节给舞蹈演员发挥和表演。“偷窃”“醉酒”“赊账”“断腿”等情节都是很好的情绪表演和转化的细节，可供舞蹈演员发挥。

（三）要提高舞蹈演员文化修养以便感知舞蹈内涵

舞蹈编导在创编的过程中，还需要对舞蹈演员的文化素养能力进行培养，进而提高舞者情绪转化的能力。一方面，舞蹈演员需要上好每一堂文化课，因为文化知识对增加舞蹈演员知识储备，拓宽舞蹈演员知识眼界具有重要作用，文化知识的积累也影响着舞蹈演员对作品中人物性格特质的解读。舞蹈演员有了丰富的文化知识，便可以将发生在不同历史背景、文化背景、文化制度下的舞蹈故事内容呈现出来；另一方面，舞蹈演员还需要上好舞蹈理论课，切实掌握舞蹈专业理论知识，这关系到舞蹈演员对作品内涵的分析是否准确，而只有上好了舞蹈理论课，舞蹈演员才能使用正确的舞蹈元素、舞蹈种类、舞蹈风格将舞蹈语言原汁原味地表现出来。例如，在舞蹈《孔乙己》中，以孔乙己情绪转化的过程为启发，青年舞蹈演员孙科为了表现出清朝末年考举无望的读书人的“穷途末路”之感，请教了导师，主动了解清朝末年科举制度的时代背景，以及生活在社会底层的读书人所面临的生存状态，对鲁迅的原著进行了仔细研读。在对特殊历史条件下所诞生的人物性格仔细揣摩之后，带入情绪进行表演，使“孔乙己”这一人物形象贴合了文学作品中的人物原型。

三、舞蹈作品《孔乙己》中情绪的转化过程

（一）第一舞段的“喜”

好的舞蹈作品离不开舞蹈编导在创编过程中对作品内涵的反复琢磨，舞蹈编导不仅要考虑舞蹈技法、舞蹈表现的内容，还需要从舞蹈作品的情感内涵出发，安排好舞蹈演员在每个段落中应该使用的情绪，这样才能更加从容地转化情绪，呈现出舞蹈编导想要展现的舞蹈表演效果。但在舞蹈表演中，情绪的转化从来就不是一件容易的事情，还需要舞蹈演员与舞蹈编创者积极沟通，利用各种条件辅助人物情绪的转化。

以独舞《孔乙己》第一段“偷书”中的情绪转化为例，在这一舞段中，“喜”是舞蹈演员最需要呈现的情绪，但这里的“喜”并不是简单的“笑”或者“开心”，而是一种“欣喜若狂”“喜出望外”“暗自窃喜”的情绪。舞蹈演员的情绪展示不能单单表达出开心的状态，而是要在开心中带着一些狂妄，让观众通过情绪间的细微转变，更好地体会孔乙己这个人物角色的特点。为了展现孔乙己那落魄又狼狈的“可笑”形象，舞蹈演员在表演的过程中要演绎出单纯的喜到深层次狂喜的递进，并且以跳跃、翻转、摇头晃脑等动作相配合。在这一段表演中，舞蹈演员表演的成功之处不仅体现在肢体语言上，还体现在了一个个“欣喜若狂”“喜出望外”“暗自窃喜”的“喜”的情绪上的微小转化与递进的表达上，这才让这一段舞蹈充满了滑稽的喜感。

（二）第二舞段的“癫”

要使角色情绪精准匹配人物形象，舞蹈演员不仅要通过面部表情展现，还需要将此情感代入细腻的内心世界，深刻解读后再将内在情绪准确无误地表达出来。而要使舞蹈作品中的人物形象能够通过舞蹈演员的演绎得到更鲜明的刻画，便需要通过情绪的转变，来突出舞蹈人物形象。

以独舞《孔乙己》第二段“醉酒”中的情绪转化为例，在这一舞段中，“癫”是舞蹈演员最需要呈现的情绪。这一舞段中的“癫”要呈现出与第一段中的“喜”的情绪之间的转化，因此，作品运用了一段安静的音乐与舞者动作相结合，仿佛舞者进入了深层次的内心世界，从而实现了两种不同情绪的转化，使作品在情节上也展现了不同的内容。这是两段舞段衔接中的一个重要环节，而正是这样的精确转化使观众能够更好地理解这一舞段中的疯癫感。为了展现“孔乙己”醉酒过后穷困潦倒的疯癫形象，舞蹈演员可通过音乐节奏的强弱变化来宣泄情感，让舞蹈动作在不同力度的带动下呈现出“癫”的等级，同时展现出孔乙己在醉酒这一段落中既是一个穷困潦倒的酒鬼，又是一个从不赊账的读书人，还是一个盗窃成性的小人的形象。而这些情绪的宣泄也体现出了人物性格的诸多矛盾，让整段舞蹈充满了讽刺的意味。

（三）第三舞段的“悲”

在舞蹈表演中，情绪的转化从来就不是单独存在的，还需要音乐与主题氛围的烘托以及与舞蹈演员自身的肢体语言相结合来表达。舞蹈艺术的物质载体就是人体本身，因此，在肢体语言的辅助表达下，情绪转化能够事半功倍，在多方面条件的共同作用下达到舞蹈情感表达的效果。这能让观众有机会细细品味舞蹈的表现力、舞蹈作品在此呈现效果下所产生的感染力以及舞蹈人物在情绪转化的方式下所产生的威慑力，进而给出较为客观且公正的评价。

以独舞《孔乙己》第三段“断腿”中的情绪转化为例，在这一舞段中，“悲”是舞蹈演员最需要呈现的情绪，但这里的“悲”并不是简单的“悲伤”或者“难过”，而是一种“悲从中来”“悲天悯人”“悲痛欲绝”的情绪。为了展现“孔乙己”断腿之后悲愤绝望的情绪，舞蹈演员需表现出从“悲”到“大悲”再到“悲痛欲绝”的情绪转折。舞蹈演员使用了大量盘腿而卧、双膝跪地挪动的肢体语言来表达绝望无助的情绪。不仅如此，舞蹈演员面部表情充满了绝望之感，夹杂着舞蹈演员肢体剧烈的颤动和急促的呼吸之声，让观众能一点一点感受到其情绪上“悲”的层次递进，使孔乙己在封建社会凄苦挣扎、绝望疯癫的形象跃然于舞台，为观众带来了强烈的视觉感受，并由此震撼到观众的内心，让整个舞蹈的情绪表现达到了高潮。

总之，舞蹈作品的成功演绎离不开舞蹈情绪的准确表达，而不同情绪之间的转化则是使整个作品富有灵魂的主要手段。情绪的转化是让整个舞蹈作品的表达更加鲜活的过程，是舞蹈演员与作品完美融合的途径。舞蹈情绪的流畅转化是舞蹈表演过程中不可舍弃的部分，它使每一个舞蹈形象在舞台上得以鲜活地呈现。