油画的笔触和肌理研究

□吴嘉佳

在我们丰富的感官世界中，每一种感知都会形成一种联觉。而笔触与肌理则是赋予我们这些感知的重要途径，也是创作者展示作品形象的有效路径。

笔触与肌理不仅是一种绘画的表现语言，更是一种画面的组成形式。专业性的学习者或研究者，应全面展开对这二者的研究与探索，感悟它们的不同运用方式，在作品中所呈现的意境及情感等，逐渐学会将触觉肌理与视觉肌理融合，将画面的展示过程变得更具魅力，赋予作品个性鲜明的形象，提升画面的美感，增强油画作品主题的思想性，提升自身的专业素养。本文结合专业性的学习以及文献探索，展开了肌理与笔触在油画作品中的运用思考与研究，从以下角度做出了相应的阐述。

一、关于笔触和肌理的概念论述

笔触可以简述为创作者在进行作品绘制时，使用各种工具、材料呈现出的一种痕迹。而在油画的设计中，其中的笔触指的是油画家进行工具材料的选择，为了更好地完成作品而形成的一种画布上的展现，属于一类绘画语言。笔触与肌理的不同运用方式，在作品中所呈现的意境及情感等都是不一致的，所以带给人们的观感及心灵感悟也是具有差异性的。从客观的角度来分析，笔触的长度不一，轻重度也是不一致的，厚薄也是相对不均匀的。因此，不同的设计往往能够体现出画家不同的技法，以及在艺术方面的天赋和修养等。在绝大多数情况下，笔触与肌理所形成的韵律就是作者内心的印象展现及情感表达，这就相当于在音乐作品中所呈现出来的曲调与音准等。音乐家可以运用这些元素来进行美轮美奂的演奏，绘画者同样也可以运用具有抑扬顿挫的笔触与肌理来进行内心的表达与抒发。因此，运用的笔触与肌理不同，他们内心深处的思想意识也是不一致的。

二、油画创作中肌理与笔触的特性

（一）肌理艺术的应用意义

肌理本身主要指的就是在笔法上运用到的语言，尤其是在油画的创造过程中，肌理更是能够充分展现出作者所运用到的笔法艺术。而从各种文献的探索来分析，肌理则是一种以固定形式所表现出来的视觉效果，是更具可见性的，这也正是肌理本身在油画中存在的基础及前提。与此同时，触觉本身也是肌理的重要体现，而触觉主要包括身体接触及视觉接触两个层面的体系，而这两者往往体现着肌理中蕴含的各种特性。身体接触主要指的是在手法方面的感知，而视觉接触则明确地体现出手法方面的感觉。换言之，肌理能够分成视觉肌理和触觉肌理这两个重要的组成部分。视觉肌理重现油画中各种色彩和光带来的效果，能够呈现物体本身的一些纹理、形态、光滑度等。浓厚的感官刺激可以在一定程度上呈现出视觉感觉，让观赏者呈现出不同的心理状态。同时，触觉与肌理主要体现在创作者对物体立体形象的刻画，如物体是细腻的还是粗糙的，是松软的还是坚硬的。在油画创作中，肌理的不同展现情况，在区分时并不严格。将触觉肌理与视觉肌理融合，才能够真正体现绘画的过程。不同的材料厚度能让画作呈现出层次感，辅助作者展开情感的表达。而作品的观赏者，也可以运用这些肌理明确解读与品鉴的方向，理解其中的含义，感悟由肌理反衬出来的触觉感知。

（二）笔触艺术的运用特性

笔触是作者在展现画作过程中的笔法及格调。笔触是一种特别典型的艺术，往往可以在一定程度上让作者的艺术风格变得更加明显与突出，向观赏者展现出明确的形象及情感。特点不同的笔触所呈现出来的思想同样也是不一致的，在某种意义上也更具有艺术表现力，不仅能够巧妙且直观地呈现出个性鲜明的角色现象，也可以使其本身变得更加生动活泼。在实际的运用中，笔触作为十分典型的油画语言，本身的特色也是极其明显的，能够呈现出一定的视觉效果，真正意义上展现油画中呈现出来的冲击力与刺激，体现创作者对作品本身的认同感，以及通过笔触与肌理赋予作品本身的感染力等，因此，表现出来的艺术性是无可替代的。而在现代的油画作品中，笔触则更是富有其本身的特性，这些特性可以赋予作品更多元化的内涵及意义。

三、笔触和肌理在油画创作中的运用实践分析

（一）生动展现画面的美感

在油画作品中，笔触的痕迹往往是非常明显的，尤其是在早期的油画作品绘制中，其本身的痕迹是很单一的，很多画家都会以拼图的方式来完成整个创作，所以他们的笔触基本上没有特别大的区分。而随着美术史以及美术创作的进步与发展，笔触的应用也呈现出了新的态势。画面也变得丰富起来，用笔的形式也不仅是简单的平铺。很多油画的笔触逐渐变得细腻，用笔的变化使整体的画面更富有感染力。可以说，笔尖与画面接触的每一笔，都会与整体的形象产生联系，从真正意义上提升了画面的美感。

同时，纵观国内外各种优秀的油画艺术作品，我们会发现，每一幅画作都富有自己鲜明且独具特色的艺术语言。作品中所呈现的各种要素都达到了一定的统一性与协调性。从细腻的角度来看，每个画面中更是富有点、线、面等元素，笔触本身也可以说是这种元素的升华。因此，笔触是具有审美价值的，在任何一幅作品的展示中，它都会突出展示出自身的形象美，让作品本身更富有美感，进而带给观赏者一系列感官刺激与冲击力。

结合实例来论述，新印象派的代表画家修拉所呈现出的作品往往都极富美感。仔细观察，我们可以发现美国画作的笔触往往都非常细碎，是由依次的小点形成的，它们共同布置在画布上，显得统一协调且富有美感。这种笔触虽然看似简单，但实际上展示的是作者本身的认知与情感或所见所闻。例如，他的代表作《大碗岛的星期天下午》在完美的组合以及控制下将小点放置到了整个画面中，逐渐构建出了一个有机的整体。观赏者在品鉴他的画作时，只需要运用感官进行观察，在自己的脑海中自然而然地调色，便能进一步感受画面的美感。

（二）巧妙刻画作品的形象

塑造形象是油画画作的首要条件，也是每个创作者必须做到的。展现与刻画一幅艺术作品，形象是基础。形象塑造得巧妙则可以使艺术作品变得更有深度。所以，塑造形象的手段也是多元化的，包括线条、空间、色彩等。而在油画的绘制过程中，其本身表现出来的肌理美感也是作品形式的组成部分。莫奈先生曾经表述过：“绘画的好坏，只要闭上眼睛抚摸画布表面，即能判断。”而肌理以及笔触的有效运用，则能够充分契合这一点。

结合具体的实例来论述，在作品《荷拉斯兄弟之誓》中，作者运用的笔触以及肌理就是十分巧妙的，其中的画面构图严谨，技法精湛，以荷拉斯三兄弟伸出右手，在接受父亲授予武器时，向着宝剑庄重宣誓的场面为中心，人物表情刚毅，动作激昂，更是占据了画面大部分空间。为了更好地渲染气氛，强烈的形状和风格使主人公的动态栩栩如生。包括右下侧的母亲形象，她担心出征，心如刀绞。还有一个女人搂着自己的孩子泣不成声，而勇士姐妹的心情此时则更为复杂，双方之间的厮杀对她们的命运产生巨大的影响。画家则运用了更多的细节来构建画面，运用笔触勾勒出了人物的状态。作者采用了多种揭示人物心理状态的手法，使这悲壮的戏剧性画面变得富有可读性，使妇女的哭泣与三个勇士激昂的气概形成了强烈的对比，增强了油画作品主题的思想性。

（三）彰显作者的独特情感

创作本身是作者的一种情感表达，也是他们展现思想与理念的一种途径。因此，油画本身的特质具有强烈的真实性，反映了各种客观的世界形态。在创作时，创作者要将作品传达出的思想意识展现给观赏者，运用借物抒情的方式来使油画变得更富有深意以及赏析价值。

而很多作品的艺术表现往往反映了一个时代的背景，或是一个阶层的产生，也可能是社会百态。因此，美术创作本身可以归纳为作者的所见所闻及想要表达的情感态度，他们将油画作为艺术理念传达的方式。很多画家同样也不再追求一些自然物象及客观存在的情景再现，他们在创作中更注重引发与观者的共鸣，因此以写实为主，借助对象，以达成运用视觉形式体现作品内涵的过程。而在作者的应用实践中，笔触与肌理更是可以成为有力的契机，呈现客观物象的本质，实现审美要素的有效处理。尤其是在视觉感知和精神结构上进行的组合与搭配视域下，这种比较细腻的笔触组合，更是可以表达创作者的情感与思想，反映创作者个人的审美经验和精神意识。

基于这一理念，画家在创作油画的过程中必须是严谨的，也必须根据所创作的题材及主题的需要，进行激励形式的个性化表现。因此，很多写实类的油画卷在展开设计时，往往都需要采用取舍、重组、变形的方法，将画家主观上的一些情感意识和思想理念融入其中，根据自身对现实社会的整体认知展开创造，真正达成一种运用油画来转移客观自然的效果。所以说，笔触和肌理的运用可以体现出作品本身的生命力。与此同时，油画作品的艺术形象必然汇聚着作者的精神寄托，同样也是创作者主体意识的重要体现。在绘画的历史上，很多油画家都会运用笔触留给自己画作独特的印记。所以说，绘画本身的表达越强烈，就越能够打动观赏者，准确反映出创作者的心理活动，使观赏者产生共鸣。

结合具体的实例来论述，在弗洛伊德自画像的赏析中，我们可以看到，最为明显的并不是色彩和构图比例，而是更加紧缩有力的笔触。这位画家经常会运用反复堆叠及清晰直观的笔触，来展现画面中的形象，如运用厚重的笔触展现人物的骨骼肌肉态势等。他的笔触节奏洒脱，能够带给人强烈的震撼感。通过对他的笔触的了解，我们能够感受到他本身在艺术上的情感诉求。在真正欣赏他的画作时，更是可以置身于一种起伏的旋涡，品味其中的艺术语言。

（四）体现不同作者的个人风格

在现当代的背景下，油画的发展是日渐成熟的。很多画家都会运用笔触来体现属于自己的风格。可以说，不同的笔触与肌理所呈现出的艺术效果是不统一的，因此，也能够从真正意义上体现不同画家的创作精神。在实践中，创造者应通过笔触与肌理来巧妙地表现自己的情感世界，使自身独特的艺术才华得到彰显。同时，很多艺术家的笔触都具备了丰富及巧妙的审美特性，因此，可以从众多的艺术风格之中明确自身的定位。例如，中国现当代画家靳东旺，他本身是写实油画的代表人物。他所创作的作品，与艺术家弗洛伊德的作品有着明显的相似之处，画风也相对独特。在油画之中所刻画的形象也非常淳朴，呈现出了社会底层人物的一些生活经历和实际心理状态。另外，在他的作品之中，厚重肌理的表现主要在局部，很多颜料的使用会表现出一种类似于浮雕的效果，这也是他的艺术特色之一。又如，当代画家赵无极先生，他的油画作品中笔触充满了变化，每个局部都是经过精心处理的，同时也非常注重对油料的使用。虚和静，也是他一直关注的一个艺术方向。对笔触的巧妙设计能够促成他的独特风格，体现作品的精神内涵。

笔触与肌理在展现作品形象、情感，彰显作者风格等方面发挥了极为重要的作用，其本身更是能够带给观赏者强大的感官体验，扩大了画面本身的冲击力与联想空间。