舞蹈表演中二度创作的动作运用与情感表达研究

□张 琳

舞蹈表演中的二度创作是连接舞蹈作品和观众之间的桥梁，对于作品的诠释和观众的接受度具有直接影响。而在表演者二度创作的过程中，最重要的莫过于动作运用与情感表达，前者对应着对作品的个性化与风格化表现，后者决定着是否能与观众形成情感共鸣，需要表演者高度重视和灵活运用。

一、舞蹈表演二度创作的内涵和作用

（一）舞蹈表演二度创作的内涵

舞蹈表演二度创作是相对于舞蹈创编的一度创作与观众接受的三度创作而言的。当创作者将生活中的所见所闻、所思所感，经过艺术化的加工和提炼形成舞蹈作品后，便完成了一度创作。而表演者凭借自身对作品的理解和体验，通过娴熟的舞蹈技能，将作品的形式和内容予以充分展示，并获得与观众的情感共鸣，这便是二度创作的过程。

二度创作具有三个特点。一是真实性和创造性的统一。真实性是指二度创作并非天马行空，而是以作品为基础的，整个表演过程是在充分尊重作品的基础上进行的。作品在表演之前，仅存在于创作者的语言、文字和图像的描述中，无法以动态化的形式展示在观众面前。这也正是表演者创造的空间所在。表演者要通过个性化的认知和体验，用舞蹈动作将作品展示给观众，发挥桥梁作用。二是历史性和时代性的统一。任何一部舞蹈作品都有特定的历史时期和风格特点。而面对年代较为久远的作品，当代舞者又应该如何去表现呢？一方面既要把握作品的基本精神和内容实质，又要体现出历史色彩；另一方面则要从当代的视角切入，赋予作品时代风格。简言之，就是在历史和当代之间找到一个平衡点。三是技巧性和表现性的统一。一方面，技巧性是舞蹈艺术的基本属性，表演者必须具有扎实和娴熟的舞蹈技巧，才能完成整个表演过程；另一方面，舞蹈表演并非单纯的技巧展示，而是在深入了解和体验作品后的情感表达，是情之所至的。同时，不同的表演者也会呈现出不同的表演风格，由此给观众带来多元化的审美体验。

（二）舞蹈表演二度创作的作用

二度创作是舞蹈传播中的关键环节，具有不可替代的价值和作用，主要表现在以下几个方面：

一是连接并完成舞蹈传播过程。无论舞蹈作品本身有多么优秀，在表演者二度创作之前，它只能以非视觉化和动态化的形式存在。而表演者的二度创作，既可以展示作品本身，同时又表现出了鲜明的个性化风格，将作品真正呈现在观众眼前，带给观众身临其境之感，完成了“创作—表演—接受”的舞蹈传播全过程。

二是赋予舞蹈作品全新的艺术生命力。一位优秀的舞蹈表演者，绝不会照本宣科，而是会凭借自身的舞蹈素养、人生阅历、生活经验等，将自己化为舞蹈作品中的主人公，进行创造性与个性化的诠释。而在这个过程中，作品本身也得到了前所未有的丰富，自然也会得到更多观众的认可。

三是提高表演者自身的技能和素质。二度创作的过程也是一个表演者充分发挥自身舞蹈理论知识、表演技术和艺术修养的过程，每一次二度创作对于表演者而言都是一次挑战和锻炼，促使表演者不断去探索和钻研二度创作的方法和规律，挖掘自身的表演潜能，提高表演能力。而自身的知识、技能和素养也在这一过程中得到了全面的提升。通过分析可以看出，舞蹈二度创作是舞蹈传播过程中的关键环节，对舞蹈作品表现力的提升、表演者个人能力的提高具有不可替代的价值和作用，如何高质量地完成二度创作，是每一个表演者都需要面对和思考的核心命题。

二、舞蹈表演中二度创作的动作运用

（一）明晰动作由来

舞蹈作品中的动作是创作者根据作品主题精心设计而来的，均具有自身的来由和用意。所以表演者首先要从理论分析的角度对动作进行剖析，做到知其然并知其所以然，继而为整体的动作运用打下良好的基础。

以民族民间舞为例，中国地域辽阔，民族众多，受民族习俗和地域环境的影响，不同舞蹈作品中的动作也各不相同。如蒙古族的舞蹈动作普遍具有舒展、大气、自由的特征，因为蒙古大草原宽广辽阔，生长在大草原上的蒙古族同胞更是热情豪放。而傣族的孔雀舞中则多有对孔雀姿态的模仿，最著名的莫过于“三道弯”造型，这是因为孔雀是傣族文化信仰中的圣物，模仿孔雀是求真向善、祈愿憧憬的表现。而藏族舞蹈中多有一些膝盖弯曲的动作，有着“无屈不成动”的说法，原因在于西藏地处高原，早晚温差大，人们在穿上厚重的皮袍后，仅有膝部的活动较为灵活，所以舞蹈中的膝部动作最多。通过理论研究明晰动作的由来，表演者可以在最短时间内把握动作的整体特点，为高质量的表演打下坚实的基础。

（二）夯实基础练习

技术性是舞蹈的固有属性，若想通过肢体动作表演完成高质量的二度创作，必须以扎实的基本功为根基，否则就会陷入心有余而力不足的尴尬境地。所以无论表演者当下的水平如何，都应该加强基础练习。诸多专业舞蹈家，即使仅是兴之所至表演一两个片段，但是举手投足、一招一式依然是大家风范。从根本上而言就是得益于他们打下的扎实基础功底。表演者对基础练习的强化，一方面可以更好地表现作品，另一方面则可以形成一种敬畏意识，这对于表演者的个人成长是至关重要的。

（三）抓住典型律动

肢体动作既是舞蹈最基本的表现方式，也是展示舞蹈风格的重要窗口，在很多舞蹈作品的表演中，仅需几个标志性动作就可以将风格予以充分展示，这就是整个舞蹈动作运用的“牛鼻子”所在。抓住了这个典型律动，整个表演也就成功了一半。

以东北秧歌为例，东北秧歌又称“扭秧歌”，一个“扭”字，正是风格特点的最真实写照，也最能体现出东北人的热情与豪爽。“扭”之动作体系的要点在于节奏的把握，要合着音乐体会快踢慢收的特点，然后再辅以合理的力度和幅度，方能展现出东北秧歌艮、俏、浪的特点。著名舞蹈家王亚彬的代表作《扇舞丹青》，动作上的最大特点就在于对“圆”的追求。虽然整个舞蹈动作体系十分丰富，闪转腾挪无所不包，但给人以整齐划一之感，原因就在于舞蹈中处处都体现着“归圆”的审美追求。而在舞蹈《爱莲说》的表演中，舞蹈家邵俊婷的表演被誉为莲花绽放过程的重现。要点就在于表演者把握住了“舒而不慢，快而不乱”的节奏特点。在原有的快与慢的基础上加入了寸劲儿，这就使快与慢之间的对比更加鲜明，深刻表现出了荷花出淤泥而不染的高洁品质。由此可见，抓住典型律动，不仅可以提高表演质量，还可以获得事半功倍的良好效果。

三、舞蹈表演中二度创作的情感表达

情感是舞蹈艺术的灵魂，也是贯穿于一度、二度、三度创作过程的主线。从二度创作的角度而言，整个舞蹈表演是一个情之所至的结果，也是一个情感传递的过程。只有全情投入表演才能真正打动观众。所以如何体会作品情感，表达自我感悟，获得情感共鸣，也是舞蹈二度创作的核心所在。对此，表演者需要把握以下几个方面：

（一）深入分析作品

舞蹈作品中的每一个动作都是情感的外化，所以二度创作中的情感表达，自然要对一度创作这个母体进行深入分析。作品是在何种背景下创作的，主要以怎样的方式表达了怎样的情感等，都需要表演者了然于胸，有的放矢。以张继钢创作的《一个扭秧歌的人》为例，作品从表征上看，仅是一个农民的自娱自乐，但是仔细分析作品后则会发现，作品的内涵绝非扭秧歌自娱自乐这般简单。这位农民既没有专业的服装，也没有标准的动作，更没有登台展示的机会，但是这些都不会影响到他对舞蹈近乎痴迷的热爱，他的舞步中少了几分表演成分，更多的是一种原始生命力。原本步伐、姿态和动作都需精准到位的秧歌表演却经常延长或急停，再看到表演者若有所思的表情，才知道他是在边琢磨边表演，陷入了忘我的状态中。如果不对作品深入分析，不观看已有的表演视频，仅从动作上进行机械模仿，就会缺少艺术感染力。所以分析作品的作用就在于知道情感的来由和类型，获得感同身受的体验，并结合自身特点探索适合的表达方式。

（二）展开审美想象

舞蹈具有历史性特点，每一部作品都有特定的时代背景，表演者只有在二度创作时融入这个背景，才能塑造出真实可感的人物形象，获得真挚的情感表现效果。但是舞蹈作品在具有历史性的同时也具有当代性，即表演者与作品之间的时代错位。例如，一些古代舞蹈作品描绘的内容可能是当代人不熟悉的。在这种情况下，表演者就需要发挥审美想象的作用，通过想象对作品描绘的场景进行重现，化身为作品的主人公，这种状态下的情感表达才是真切的。例如，在表演舞蹈《济公》时，多数年轻舞蹈者可能并不知道济公是谁，所以要先通过相关资料了解这位主人公。在20 世纪80 年代热播的同名电视剧中，表演艺术家游本昌便塑造了鲜活生动、深入人心的济公形象，正是表演者的重要参照对象。在此基础上，表演者还需要通过审美形象，在脑海中构建起南宋时期江南的宏观背景，再结合具体表现内容将自己想象为济公，真正塑造出表面疯癫，实则以慈悲为怀、扶危济贫的经典形象。

（三）培养共情能力

共情能力是指可以设身处地体验他人处境，从而达到感受和理解他人情感的能力。对共情能力含义进行分析，可以看出它对舞蹈二度创作情感表达的重要性。只有将作品中客观的客体情感转化为主观的主体情感，才能发挥出二度创作“中转站”的作用，将作品情感传递给观众。所以表演者要有意识地培养自身的共情能力。一方面要通过全面分析，理解和体验作品的情感；另一方面则要从文化修养和生活阅历这两个以往被忽视的角度入手。文化修养要求表演者知识丰富，广泛涉猎和舞蹈有关的各类知识，知识储备越丰厚，审视作品的角度就越广博，也更容易共情。生活阅历要求表演者在生活中做一个有心人，善于将生活中各类见闻和感受与作品相联系，实现与创作者的隔空对话，并以个性化的方式将作品情感淋漓尽致地表达出来。

（四）灵活运用道具

道具是舞蹈表演中不可或缺的一部分，在当代舞蹈发展中，道具的作用更是得到了前所未有的凸显。很多时候，道具都是以情感意象的方式存在于舞蹈中，通过表演者的巧妙运用，发挥出画龙点睛的作用。表演者应该充分重视道具的作用，并与道具展开良好的互动，获得理想的情感表达效果。例如，《星星，你好》是一部表现聋哑人的作品，但是在舞台中间却放置了几十把小号。聋哑姑娘们正在用手语跟星星对话，原本安静的夜空下却忽然传来了悠扬的小号声，观众这才明白原来是姑娘们的热情感动了小号，继而做起了姑娘们与星星之间的翻译。随后，姑娘们也将目光投向小号，向小号诉说着自己的心里话。此时的小号已经不再是一件乐器，而是一个心声的传递者，寄托着聋哑姑娘们对美好未来的憧憬与渴望。这一互动场面的表演，也就成为整个作品情感表达的亮点所在。

综上所述，舞蹈表演中的二度创作是舞蹈艺术的重要组成部分，其作用和价值无可取代。如何实现高质量的二度创作也是每一个表演者需要思考和实践的核心命题。对此，本文主要从动作运用和情感表达两个方面，就二度创作的要点进行了总结。二度创作能力的形成与提升，并非一朝一夕之功，而是一个长期锻炼和积累的过程，同时与表演者的文化修养、人生阅历、生活经验等有着密切联系。表演者要对此有科学认识，并以步步为营、久久为功的心态不断探索，塑造出鲜明生动的舞蹈艺术形象，表现出作品的情感与内涵，为作品注入不竭的艺术生命力。