海南黎锦动物纹样在文创设计中的应用探究

刘玉婷

（成都大学 美术与设计学院，四川 成都 610106）

引言

黎锦图腾展示出了黎族人民独特的文化内涵，承载着黎族的文化与历史，由于黎族独特的地理位置，黎族人民与自然界的关系更为密切，黎族人民对美好生活的期盼寄托在自然界当中，许多动植物都是黎族人民崇拜的对象，黎族先民将这些动物与祖先联系在一起，对它们加以崇拜并画成符号来表示。黎族人信奉万物有灵，他们认为人与自然是和谐共生的状态，黎族先民们将自己的精神灵魂寄托于动物灵魂上以象征性的方式描绘出来，而图腾就是黎族人民对于自然和生命的感悟。现当下海南要建设世界影响力的中国特色自由贸易港，海南作为海上丝绸之路的重要战略节点，是展示中华优秀文化和彰显中国文化自信的重要窗口。海南应当深入挖掘特色文化，在中华文化的保护与传承中展现“海南名片”。

1 海南黎族织锦纹样的起源

在南北朝时期任昉的《述异记》记载，“今南海有盘古氏墓……桂林有盘古氏庙”，历史上盘古神话在古代百越族系中也有流传，盘古是古越族人自天地初开形成神话，是混沌大气旋转成蛋形生出的创世始祖。黎族的族源，正是从古代越族发展而来，与“百越”中的“骆越”的关系很密切。黎族作为海南岛最早的居民，在整个中国，甚至是在全世界，黎族只在海南岛有分布。所以黎族的传统文化，具有它的独立性和地域特点，黎族没有文字，只有语言，所以很多黎族传统文化都是靠口碑文化或者从黎锦图案中了解这项文化。黎锦是黎族在漫长的发展过程当中，将其文化、精神信仰、地域文化和宗教文化融入到图案当中，成了黎族人民的重要标志，它具有深厚的历史价值和艺术价值。

从保亭县文化馆整理的《黎族民间故事精选》中得知，黎族人民长期居住在深山当中，他们的发展反映出自然界以及与自然界斗争的故事。其中黎族服饰图案所表达的文化符号信息，是黎族人民对自然界审美意识的外化符号，融化在服饰纹样当中，能够体现出黎族人民的审美观念和艺术创造才能。在织锦纹样当中，动物纹样常用的纹样之一，含有龙、牛、鹿、鱼、青蛙等。其中，龙纹和青蛙纹是黎族人民常刻画主题，青蛙纹在黎族婚姻习俗中也有重要意义，不仅是生殖崇拜的代表，反映着黎族人民渴求多子多福、希望、生命和美好的情感，图腾纹样是它们从自然界中归纳出来，并寄托与自身的美好祝福。

黎族织锦文化绵延几千年，反映出黎族人民的人文价值与精神。其中的织锦图腾纹样更是黎族文化的体现，它是海南地方文化中历史最悠久、表现能力最强和最为弥足珍贵的文化资源。在现代倡导人与自然和谐共处、人类命运共同体背景下，海南黎族织锦纹样给现代设计提供大量文化价值与审美价值，应从中汲取养分，丰富现代设计的人文艺术价值。

2 海南黎族动物纹样研究

爱德华·泰勒在《原始文化》中提出“万物有灵论”，他认为原始人类看天下万物皆有灵魂，控制一切自然现象。天灾会导致庄稼无收、牲畜死亡、人类死伤，引发人类对主宰天灾的自然力充满敬畏，并将各种自然物神化和人格化，赋予神格，然后产生自然崇拜，形成祭祀神明的魊孤和场所让大众膜拜。中国民间的崇拜对象多不胜数，包括天地、日月、星辰、风、雨、雷、水、火等自然物以及各种动植物，都以图腾来进行崇拜[1]。

黎族独特的地理位置，黎族人民与自然界的关系更为密切，黎族人民对美好生活的无限期盼更寄托在其中在自然界当中。许多动物纹样都是黎族人民崇拜的对象，黎族先民将这些动物与祖先联系在一起，对它们加以崇拜并画成符号来表示[2]。

黎族动物纹样经历了两个阶段：第一个阶段，黎族先民处于原始时期，对人类以外无法抗拒的自然现象充满敬畏，把自然物，自然力和自然现象与自身联系起来，属于万物有灵阶段。第二阶段是将自然物视作祖先再转化为图腾崇拜阶段，这时黎族先民进入原始氏族阶段，以血缘为基础，将不同图腾当作祖先。从以上两个阶段看出，黎族的动物纹样来源于黎族原始社会“万物有灵”与“图腾崇拜”的精神观念。笔者将从黎族动物纹样当中选取最具有代表性纹样来进行分析研究。

2.1 龙纹

在黎族的龙被当中可以看见大量的龙纹，龙作为中华民族的象征，在少数民族地区龙崇拜依然占据重要比重。学者研究认为；龙纹当中的龙并不是真实存在的动物，而是与自然现象雷电有关。笔者考察了黎族织锦纹样，当中宇宙自然类纹样早在动物纹样之前就已出现。其大多是雷电、星辰、山川、火石等自然物，回到黎族先民原始思维当中，黎族先民在原始社会当中看到雷电通常伴随雨水，或将水与雷电相联系，而雷电的弯曲形象与水里的鱼或蛇联系起来，随后形成了现在龙纹样的姿态，而根据黎族传说《龙与少女》也可以发现；龙在黎族语言叫“党”，它是水中的精灵，有党就有水，有水天不旱，庄稼就有好收成，所以深受黎族人民崇拜，黎族的龙崇拜包含风调雨顺、平安的寓意。

2.2 鱼纹

海南地处岛屿，四面环海。黎族人民将鱼类视为主要的食物来源之一，捕鱼技术是主要生产劳动之一。鱼纹样也在黎族织锦纹样中占据主要的地位。黎族妇女根据鱼的不同的形态，创造了具象和抽象性鱼纹。在原始社会，鱼纹成为氏族图腾，具备宗教含义，这与其鱼类的可食性和在水中生存的能力有关。作为装饰纹样，鱼纹被人视为吉祥图，鱼与余音同，能够寄托人们丰衣足食的美好祝愿，鱼纹寓意四季平安、年年有余、幸福美满。润方言织锦上的双鱼图，寄寓双鱼吉庆之意，也体现了人们期望四季平安、年年有余的意愿[3]。

2.3 蛙纹

青蛙纹是中国黎族的主要动物图腾崇拜之一，筒裙、铜鼓、皮鼓及各种日常用具绘旰青蛙图腾，黎族女子出嫁前需要绣制在服饰上，另一方面，由于先民并不认为青蛙是低等动物，结合对于万物有灵的猜想，他们通过祭祀、设立禁忌表示对它们的崇拜，相信借此得到生育、婚姻、天气、收成等方面的祝福，生殖崇拜是青蛙最早出现的神格，在母系社会出现，从中国早期文物当中可以看到生殖崇拜的身影。古时的社会属母系社会，以女性为主导，主要是因为女性具备生殖能力，生殖活动是十分庄严、崇高和神圣的。再加上当时人们的生殖能力较低，民族希望能继续繁衍下去，不会走上灭绝之路，遂产生了对女阴的崇拜。黎锦当中的蛙纹形状大多为菱形，大的菱形象征青蛙，小的菱形象征青蛙的子，而母孕子的图案，象征着怀孕的妇女。在黎族织锦当中蛙纹经常与人形纹组合在一起，由于黎族先民的祖先崇拜认为人纹与蛙纹应该是统一的，从人纹的角度来讲，青蛙象征着多子多福，人丁兴旺、生活美满的理想，把它织在黎锦上，其象征性的意义也饱含在这里面。

2.4 鸟纹

在黎族先民原始思维当中认为鸟类为帮助人类生存啄食谷物，提供种子，与稻作文化密不可分，在黎族古老神话《斑鸠传种》和《剖鸠取籽》当中鸟纹寓意和平、安宁与生命。在传说远古时期黎族的先民有个女儿，出生后不久母亲就去世了。纳加西拉鸟就嘴里含着谷子将此女养大成人。为了永远纪念纳加西拉鸟的功德，黎族妇女就在身上刺着各种颜色仿效纳加西拉鸟翅膀的花纹。这就是黎族妇女文身来源说法之一。这种鸟类被认为是黎族祖先的化身或保护神，也是母权制社会意识形态的表现。

2.5 牛纹

黎族的农业发展是从火耕农业到水田农业，在这一段时期内，牛在黎族社会生活中占有非常重要的位置，它是主要的生产劳动力。牛对于稻作文化民族来说，除了是农具之外，也是稻作文化的象征之一，黎族先民以牛为原型创作了各种织绣纹样，在黎族织锦当中也有人与牛在稻田劳作的场景。此外在黎族婚俗上，牛作为男方送女方的彩礼之一，体现了牛在黎族文化习俗上面的重要意义。最后黎族人民将牛作为祭祀祖先的贡品，牛纹样在黎族女性筒裙上有着非常完整的劳动生活，犁田种地、婚丧等事，无处不用牛，故黎族对牛十分崇拜。认为牛如人一样，是有灵魂的实体。黎族家家户户都珍藏着一块被称为“牛魂”的宝石，在黎族文化思想当中认为牛是一种财富、生产力水平的象征。

2.6 鹿纹

鹿为黎族人提供了食物，也是黎族重要的经济来源之一。鹿在黎锦文化当中属于有灵的动物，黎族人对鹿有着非常深厚对感情，鹿在黎族生活当中象征着平和、美丽、善良等文化内涵，鹿也等同于“禄”，有“吉祥福禄”的含义。在黎锦纹样上，白沙黎族妇女筒裙上都绣有鹿纹样。在黎族“鹿回头”传说中：古代一位黎族青年猎手从海南岛腹地五指山追赶一只坡鹿直到南海之滨……见猎人心存善念，便化身为一位美丽的女子，与猎人共度余生，过上了刀耕火种、男耕女织的生活。这是人类从蛮荒走向文明的重要一步。鹿象征着爱情、神圣、吉祥、福禄、纯净的思想价值，也是黎族人民对爱情、社会生活、自然界的美好向往。

3 海南黎族动物纹样美学特征

海南黎锦纹样丰富，在漫长的发展过程当中，黎族人民将其文化思想、信仰、地域文化和宗教文化融入到织锦图案当中，成了黎族人民的重要标志，对民族艺术多元化发展提供了重要价值，黎族的动物纹样更是包含了黎族人民的思想文化，从图案的演变到色彩组合再到图腾崇拜，无一不体现黎族人民极高的创造才能和艺术能力，本文将从图案演变、色彩组合、图腾崇拜来分析黎锦动物纹样的美学特征。

3.1 图案演变

黎族织锦图案动物纹样是经过黎族人通过抽象、概括和夸张的手法，运用丰富的点、线、面等基本元素，通过简洁抽象的手法来表现对象物的形态与色彩。

黎族传统图案产生于原始社会时期—处于人类初创时期的装饰艺术，掺杂着黎族妇女对生命的情感与认识，以及对自然的感知与体会。随着人类征服自然能力不断地发展，在与自然的亲密接触和反复斗争的过程当中，黎族先民将自身的心理因素加到自然和生命的体悟当中所创造出来的图案，而成为自身情感的外在表现，通过对黎族动物纹样从简单到复杂到形态变化，可以看到黎族纹样到复杂与统一[4]。

3.2 色彩组合

黎族织锦的色彩对比强烈、鲜艳浓烈，既有原生态的自由随性又有神秘感。黎族是色彩语言来源于黎族人民的思想观念。黎族先民在原始社会认为世界始于天、生于地，世界万物相互统一、消亡和变化。因此衍生出来黎族先民“阴阳”“物我相同”的思想观念，作用于黎族织锦上便形成强烈的对比。黎族先民色彩提取于自然，用乌桕叶染黑、蓝靛染青、红油木染红、姜黄染黄、薯莨染褐，这五色再加上棉麻本身色彩形成黎族人朴素的色彩世界。

其次黎族色彩表达了对世界对审美心理，在“物我相同”对观念下，反映了黎族对自然对情感，或喜爱或恐惧都通过色彩表现出来。例如黎族人认为红色代表血液，因此是生命都象征。而褐色、青色和黑色和大自然色彩相近，可以在狩猎时用该色彩隐藏自身，规避危险，因此是安全的象征。黑色、青色和褐色除了有安全之意，还具有丰收、生命、力量之意。

最后黎族先民朴素的思想通过织锦色彩得以体现，表达了黎族人民独特的审美思想。黎族的色彩来源于自然，是对自然高度的提炼与升华，在融入自身情感时，可以发现从恐惧自然到征服自然到适应自然，黎族人始终展现出古朴而灵动的生命力[4]。

3.3 图腾崇拜

图腾一词源于“Totam”，原属美洲印第安阿吉布洼的方言，意为“他的族”。处在氏族社会时期的原始人，以一定的动物或植物作为氏族组织的符号，此物即被奉为氏族的图腾，每一氏族对自己的图腾均有一定的血缘传说和崇拜魊孤。黎族的图腾崇拜是与黎族的母权制氏族社会同时产生的，与生殖崇拜具有密切关系。图腾虽然未必是人类，但基于万物有灵的观念，图腾虽然是动物或植物，却被赋予灵性，甚至动物比人获得了更深层的尊敬。古人认为妇女怀孕是图腾安排童体入居体内，而非离学地认为是男女交配所致，故图腾是具有产生生命这不可思议的能力。民族学家杨堃先生言：图腾主罬，包括图腾崇拜，乃是母性崇拜的特征。故此，某些氏族在崇拜生殖器的象征物时，亦是在崇拜自己的祖先。

考察海南解放前发现图腾崇拜与祖先崇拜、自然崇拜构成了黎族人民的思想文化意识，对黎族的经济、文化发展有着重大的影响。黎族的图腾崇拜在动物方面以蛇、鸟、牛、蛙等为主要对象。而青蛙和蛇都具有繁殖力强的特点，黎族的动物纹样具有图腾崇拜、生殖崇拜、祖先崇拜等思想内涵。

4 黎族动物纹样在文创设计中的应用探究

在对黎族动物纹样的发展、文化含义、美学特征三个角度进行分析后，通过对动物图案的梳理、色彩提取、文化传承与创新三个角度对黎族文创产品开发进行分析，如何将黎族织锦更好的应用到文创产品设计当中提供参考价值。

4.1 图案应用

黎锦图案中可以看到黎族人民对待人与大自然关系的态度，黎锦当中常见到人与动物相结合的纹样、人与自然的和谐共处，甚至人与动物的寓意着爱情的纹样，这些纹样都体现了黎族人民天人合一、物我相同的思想。在黎族人民的文化思想中，人与自然是和谐统一的，这是黎族图案呈现的特质，是设计者所需要进行深度挖掘的。

当前文创设计的开发停留表面、同质化严重、产品包装缺乏新颖感、资源浪费等问题，这是当下文创产品所需要解决的。黎锦的文创产品开发应从精神与物质层面两个方向进行设计研究；首先从精神层面来说，文创产品是商品但同时也是艺术品，艺术需满足人们的精神需求的同时，提供实用价值。笔者调研发现，当下文创产品已变成旅游场地的摆放品，产品包装没有新意，停留在图案层面、同质化严重等问题，无法真正体现民族的文化底蕴，消费者也是用毕即弃或陈置，无法从产品本身当中获取文化知识和情感交互体验，黎锦现有的文创产品也面临着同样的问题，海南近两年大力发展旅游业，相应的文创产品也层出不穷，但与故宫博物院、台北故宫博物院、敦煌研究所的文创产品相比，缺乏新意和互动体验。针对这些问题，黎锦的文创产品开发需挖掘图案背后的精神价值，增强情感互动，从图案形式出发，挖掘精神含义，打造出属于海南黎族文化特色的文创产品。

其次从物质层面来说，黎族织锦取自于自然，服饰简约，装饰精炼。这是黎族织锦独特的简约朴素风格。当下经济的不断进步，设计的要求不断增高。人们在发展文创产品的同时忽视了废弃物对自然环境的破坏，对包装废弃物的管理、回收没有采取相应措施，给环境带来日益严重的污染和破坏。21 世纪设计当下所面临的最重要的问题，就是设计如何处理人与自然的关系。绿色设计、可持续设计是现在文创产品包装的重要趋势。因此在黎族文创产品的物质层面应运用天然、易降解、化学污染少的环保材料进行设计创作，这是黎族织锦的朴素自然观的体现，也是当下文创产品包装的趋势，值得延续与传承。

4.2 色彩提取

黎族织锦的色彩体系来源于黎族人民的“阴阳”“物我相同”的思想观念，黎族织锦取材于自然，以草木花卉为底；取色于自然，以世间万象装扮世间。色彩斑斓的黎锦有着独特的韵味，也成了黎族传统文化的一部分，黎族没有文字，图腾记录他们的历史。善于观察生活中点点滴滴的黎族先辈把生活的细节都体现在黎锦上，图案、颜色的互相配合，体现了黎族先辈的创造才能和艺术造诣。在文创产品的设计中需将黎族织锦色彩进行高度提炼与升华，将每一种色彩情感融入到文创产品当中，使消费者感受到黎族人民独特的情感，从而影响消费者对人与自然的思考，达到情感与产品的共振，让文创产品成为黎族情感观念的传播者。

4.3 文化的传承与创新

文创产品的核心是体现文化力量，中国是多民族国家，每个民族都有自身是文化思想，随着文创市场的开发，设计师为追求市场，而忽视掉产品的文化价值，造成文化资源的浪费，故在黎族文创产品的开发中，黎族图案元素可以丰富现代设计的视觉语言之外，文本本身的文化传承也是非常重要的部分，文创产品依托于市场更好地传播黎族文化，让传统文化在传承中发展，在发展中创新。

5 结语

海南自由贸易试验区和中国特色自由贸易港正在如火如荼地建设中，未来海南岛将成为万众瞩目的国际贸易港口，海南各民族文化将迎来发展的大好时机，特别以黎族文化为代表的海南少数民族文化的发展将紧随此大背景向前推进。就目前海南发展的大背景下，海南各民族文化的传承与发展面临极大的机遇与挑战，既要传承，更要创新，就必须要打破其固化的模式，不断摸索新的表现形式，吸纳新的力量，让其更容易交流传播，与主流文化产生更多碰撞和交融，形成海南岛独特的文化气质。

今天时代在飞速发展，来不及品读文化产品背后的含义就已被时代所淘汰，无数的少数民族传统文化在继承和创新中陷入了两难，文化与科技融合的今天，传统文化不断地消逝变成了不争的事实，许多民族文化无法被继承并且现有的创新“实用价值不高”“图案表面化”“无法大众化”等因素而被市场快速淘汰。故中国民族艺术必须要坚持走自己的道路，提倡文化自信。而民族艺术的发展需要探索、传承、创新、发扬，整合资源，让被遗忘的民族文化，在新的时代呈现新的生机，从传承的深度和广度两个维度进行创新研究。笔者通过溯源黎族文化历史，探究审美特征，为当下文创设计提供新的路径，为后续的黎锦文创设计发展提供了有力的理论依据。