OBE背景下线性素描在教学中的实践与研究

摘 要：在OBE背景下的课堂教学中，教师需要清晰地聚焦和组织教育系统，确保学生在未来生活中获得实质性成功的经验。如今，线性素描在高等专业类院校经常被提起，并且已在教学中得到广泛的运用和认可。然而在实际的教学中，一些教师常常将线性素描简单化。将OBE背景下的线性素描拆分成三个方面，进行深入教学分析，旨在总结一些线性素描教学的理论方法，以便在教学实践过程中运用。

关键词：OBE模式；线性素描；轮廓线；结构线

基金项目：本文系2021年度辽宁省普通高等教育本科教学改革研究项目“OBE背景下辽宁高校美术类专业教学模式研究与实践”研究成果。

一、OBE背景下的线性素描教学概述

在进行绘画教学或者绘画创作时，线条是素描的主要手段之一。对于大多数学生来说，素描就是用线条描绘出对象的外形轮廓，并刻画出其内部的结构细节。线条是一种快速便捷地传达各种视觉信息的艺术表现手法。在我们的日常生活中，有关线条的事物多种多样，例如十字绣、地图、曲线图等，其通过线条产生的語言象征及视觉象征，创作出丰富且个性的画面。

在OBE模式背景下，线性素描教学要求教师进行反向教学设计，以学生为中心实施教与学，持续改进教学评估方法。在实际的线性素描教学中，教师和学生经常会不假思索地将线作为整幅作品创作过程中的关键支柱。我们一般会临摹诸如永乐宫壁画线描（图1）、荷尔拜因线描（图2）等，大多数人会产生一个这样的盲区：客观世界中的事物是不存在线条的，它们是三维的，并且线条也不会围绕人们肉眼所看见的事物存在。在线性素描教学中，线条应该被理解为一种完全抽象的东西，代表了所看到的物象或主观表达的事物。这样就打破了传统的线性素描教学模式，形成反向教学设计，切合OBE模式。

二、分割和融合的轮廓线与

个性教学相呼应

在OBE背景下的线性素描教学中发现，个性教学尤其重要。我们通常画出的轮廓线的线条具有某种既定的特性，它往往具有方向性，能分割或者融合不同空间的物象。每一根线条具有一种或多种结构和明暗变化，并具有一定长度。当然，每一根线条都会显露出其独有的个性，这主要来自作画者对线条一般的感性态度，和对物象独特的视觉和表现。此外，我们通常使用的媒介材料和其客观的特性也会影响线条的特征，例如画家用毛笔、墨汁、木碳条能画出不同质感的线条。然而线性素描是敏锐的，落在纸上的线条能描绘客观物象的外在形态，同时作品也呈现出作者内心的情感。因此，所有的线条都既是描述性的，又是情感性的。一般作画情况下，画者主要以线条的客观形状来描述其想要表达的意思。在深入研究线条时，我们应从两个方面体现线条的所有功能。一是主要用来表示长度、宽度、深度，以及位置、方向、图形和结构概况的线条，通常被称为图像的表面形态；二是显示形式内部衔接的线条被称为结构线，这两种线条天生具有虚实的状态，当这两种线条被画者用于分析物象的空间和结构时，其所注重的不是表面细节，而是形式的本质结构特性和所处的空间。因此，当这些线条用于造型时，要研究其在空间中的相对大小、位置、方向及其平面布局，以构建其基本的结构形式，同时，兼顾肌理和光线效果等次要方面。这些线条是不可或缺的，都是画者对发现和诠释对象的基本分析，并作用在媒介上。当然，这些线条也会具有情感性，能体现出画者处理客观物象与所处环境相配合的心情。

我们通常画出强烈、弯曲并富有韵律的线条时，不完全因线条的结构，而多是动态导致的。有些线条似乎充满了情感力量，我们会认为它们的主要作用是表现。所有的线条都有表现性，但是有些线条取决于画家的感性的直觉与移情，而不是出于结构或组织目的。这几类线条可同时运用于一幅素描作品中，甚至单个线条中也可能同时运用几种方式（图3）。

三、虚实变化的结构线教学体现“以生为本”

我们通常见到的结构线在对物象具有描绘性的同时，还具有一些与众不同的个性。这些个性同样来自诠释主客观的空间、形状、维度，尤其是物象的体积。结构线不仅强调物体的体积建构，同时也表现主观情感。在线性素描刻画形式的不同平面时，结构线条能够使其如山水画的皴法一样清晰。

线条的结构性作用减少了对轮廓的关注，转而强调表面结构。毫不奇怪，很多人物画家只画结构线条，由于结构线同图形线一样具有探索性，因此画家画线条时通常会将两种方法进行结合。在黄胄的速写中（图4），人物的头、手和衣袖上的结构线融于探索性的图形线中，从而勾画出这些形式的图形。黄胄先是用线大致画出整幅画的形式和空间，然后在此基础上进一步刻画人物的上半部分。画中人物的外套、袖子、头发，以及头部周围明显运用了能够表现人物姿态的图形线。在实际素描实践中，有些学生和教师不愿过多地注重维度和结构研究，担心这种分析方法会导致作品拘谨或“学院化”。然而，培养观察对象比例和结构的技巧不仅有利于创造性地诠释和控制对象，而且也是动态产生的丰富源泉。因此，教师应该教授学生主观地利用结构线，这样才能更好地体现OBE模式下“以生为本”的教学宗旨。

在OBE模式背景下，线性素描教学必须坚持一切为了学生、高度尊重学生、全面发展学生的理念。教师要尊重学生的人格、个体差异、审美、情感体验、观看方式等，以一颗公正的心去对待每一位学生。学生的认知不同，能力不同，自然就有不一样的观看方式。

四、感性与理性交织的书写性线条教学

促进惯性学习思维转变

由于书写性线条具有节奏性和速度感，因此，它往往带有明显的形态特点。对线性素描而言，无论是提高画面格调，还是使画面更加丰富，都要回到书写性的“书写”二字上考量。我们所说的“书写”是指书法中的用笔，作画唯以“写”方能体现生命的律动，反复涂描只会把一口“真气”给涂没了。中国画以线造型，以线“写”则活，以线“描”则死。我们在画线性素描时，很容易重在描、重在涂、重在制作，书写的气格被忽略，技法变得极端。放眼如今学院教学中的线性素描作品，有的变成了一种纯手工艺活儿，气场和格局在极端过度的描、蹭、涂、擦中几乎消失殆尽。绘画艺术要求作者表达的是独特的智慧和稍纵即逝的那束灵光，然而工业性制作是不需要灵光的，仅靠耗时间打磨就行。因此，在线性素描中，重视书写性是保持绘画性的重要因素之一。

《肖像》素描手稿中（图5），从脸部“虚”的线条到衣服上浓重有力“实”的线条，包含了多种类型的书写性线条，从人物线条体现出厚薄、长短、快慢、明暗、流畅与生涩等线的理念。这些带有具象功能的线条不仅塑造了老年人的形象，而且表明了线条在独立运用于物象表现时是抽象的，并且这些抽象作用增强了绘画意味。正如之前所注意到的，尽管所有的线条都有这样的作用，但是那些被我们称为书写性的线条，它们明显能表现出更多的关联性和表现力。线性素描中的一些线条，比如面部肌肉和头发周围的模糊线条，不仅是图形式的，而且具有书法意味。

五、轮廓、结构、书写组合成线性素描

教学的创新性

轮廓、结构是一种客观性的表现，而书写性是一个主观性动作，是表现书写的一种方法，就像书法表现的那种龙飞凤舞的感觉，或是像山水画的那种写意、自由的笔触表达方式。书写性是绘画创作的一个状态，二者并不矛盾，而且互相依赖，它们是体现线性素描的“绘画性”不可或缺的因素。所谓“绘画性”就是没有图像作为既定目标，它是有机生长出来的，并在画者手上慢慢形成。

在线性素描的教学中，应注重学生对于轮廓线、结构线、书写性线条的深入理解，如果这些线条只以表现为目标，那就不是重要的，但对于明确传达画者的表现意图来说，它们又是必要的。当所有的线条完全适合表现画者想表达的事物时，它们会激发作者的感性认知。

OBE模式背景下的教学特别强调学生学到了什么，而不是教师教了什么；特别强调教学过程的输出，而不是输入；特别强调研究型教学模式，而不是灌输型教学模式；特别强调个性化教学，而不是“一刀切”教学。线性素描教学必须进行个性化教学，个性化教学要求教师准确把握每位学生的学习轨迹，及时把握每位学生的目标、基础和进程，并按照不同的要求，制定不同的教学方案，提供不同的观看方式和学习机会。

参考文献：

[1]哥德斯坦.素描的艺术[M].上海：上海人民美术出版社，2017.

[2]袁江洪.关于高校美术教育中的中国画教学研究[J].改革与开放，2016（16）：90-91.

作者简介：

任伟，硕士，渤海大学美术学院教师。研究方向：中国画人物画。