透纳晚期风景画里的意境

摘 要：在西方美术史上，透纳是一位具有卓越艺术才华的画家。他一生中创作了大量的风景画，对风景画的发展做出了重要贡献。透纳晚期的风景画里融入了类似中国画的意境，在西方画坛上具有独特的个人风格，对后世产生了深远的影响。透纳的风景画作品里常常有一种空灵、深邃、幽远的格调。这种格调是他对现实生活中客观存在的景物进行深入观察和内心感悟后得出的一种结果，与中国传统绘画中的意境这一美学范畴类似。这为西方现代绘画带来了启发。

关键词：透纳；晚期风景画；艺术风格；意境

一、透纳的艺术风格特点成因

透纳是英国19世纪上半叶学院派的代表画家。作为艺术家，他一生都在从事绘画创作活动。他致力于将光线与空气之间的微妙关系表现得淋漓尽致，凭借一己之力将风景画提高到了与肖像画和历史画相同的地位。

透纳认为在大自然中存在着一种令人向往和陶醉的东西。他始终对大自然怀有崇敬之心，认为要以艺术家特有的方式去表现大自然所特有的美。也许正是因为他秉承着这样的想法，在透纳的作品中常常能感受到人们在面对大自然时的渺小和无力感。

透纳所认为的“美”即自己内心对于自然界的表达，这驱使着他的艺术创作。他通过自己独特的绘画语言——朦胧诗意的光色，来表现自己内心深处的情感。透纳认为只有通过这种艺术表达方式才能体现出自己在艺术创作中所追求和所向往的意境。他在艺术创作过程中一直秉持着自己独特的艺术思想，他强调自己的创作是对大自然的一种致敬。

他晚期的风景画中，更是强调了这种意境。这种意境不仅是对大自然美景和艺术之美的一种展现，更是他内心深处情感和思想的表达。他通过自己的绘画语言不仅表现出了自己内心深处对大自然的敬仰和赞美，还表达出了对艺术美的追求和向往。

二、透纳晚期风景画的意境与国画意境

意境是中国画中非常重要的一个美学范畴，是画家在创作中的一种审美追求和精神境界，也是中国哲学思想、美学思想的体现。国画的意境强调以虚写实，用心灵去感受自然事物。画面中不一定出现具体的形象，也不会过于强调客观事物的细节，表现的只有作者内心深处的感悟和思想。

透纳一生中创作了大量的作品，其中大部分都是风景画，在他早期风景画中可以看到更多的写实性，而晚期作品以抒情和诗意气息为主。透纳以风景为主题创作了许多画作，在这些风景画中能看到许多与中国传统绘画相似的元素。例如，横构图是透纳风景画常用的构图形式，画面中出现的线条以横向为主，这种横向的线条通常代表平静与广阔。这是中国画家描绘江南小景之类画作时经常运用的手法。

透纳的风景画具有与中国画相同的深厚而独特的审美价值和哲学意义，这种意境的观念不谋而合——即便在当时的西方并没有这一概念。他的作品与中国山水画一样，其中所表现出来的意境不是简单地对现实物象进行再现，而是通过将内心情感和主观思想与客观物象融为一体，从而表现出一种超越现实物象本身的作者深层次的内心情感和精神追求。

中国山水画讲究意境、气韵、笔墨和色彩等要素。虽然当时中外文化交流不多，但透纳的内心情感和精神追求与国画的意境审美本质是一致的。他的风景画也体现了与中国古代画家相似的绘画理念和创作方法。透纳不同往常风景画家所做的那样，把现实物象作为审美对象，对山川、河流、帆船等对象进行细致刻画，而是将自己对于大自然的理解和印象融入这些山河中，对现实物象进行了审美超越，从而实现了艺术与生活的完美结合，充分展现了他对生活与自然环境的思考。

中国画的意境与西方传统的求实绘画观念迥然不同，因此，透纳能够跳出传统思维模式是难能可贵的。

三、透纳晚期风景画的构图

透纳的风景油画作品以其风格化的构图、色彩表现力和独特的情感表达而闻名。透纳晚期风景画表现出了与他早期作品不同的构图形式。在透纳晚期的风景画中，画面构图不再是固定不变的，而是随着画家心境和画面内容的变化而变化。此时的透纳，已经不再是单纯地描绘自然环境，而是以自己为中心，独具匠心，善于运用透视、明暗、重叠等手法，将周围的环境融合起来进行创作，使画面更加富有层次感和空间感。

透纳经常借助光、水、雾等元素，以一种类似中国文人“远观山，近看水”的方式来表达自己内心对大自然的感受。这使得透纳晚期风景画在构图形式上与其早期作品有着完全不同的风格特点。这种构图形式，打破了传统绘画构图的原则，为风景画创作提供了新思路，将风景画创作提高到了一个前所未有的高度。

透納晚期风景画有了新的突破，在构图上与中国山水画有一定的相似之处。中国山水画中所强调的“远虚近实”在透纳晚期风景画中也有所体现。透纳常常运用相应的作画手法使不同景物拉开远近距离，并通过这种方式变化来表达情感。同时，画面构图也在一定程度上反映出画家本人对大自然的态度和看法。在透纳晚期风景画中，画面不再是一个封闭空间，而是以画面前景和中景为中心来进行创作。

如图1所示，透纳在绘制风景画时，将前景放在画面下方，中部偏下是河流，远处是山川。画面中，前景与中景通过一条河流连接起来，使整幅画面充满平静却又有深邃之感，体现出一种幽远的意境。此画虽是横构图，却颇像倪瓒山水画中“两山夹一水”的三段式构图。像这样前景和远景的对比，使画面纵深更强，增强了画面的表现力，使画面更加富有层次感和空间感。

四、透纳晚期风景画的色彩

透纳早期的风景画以描摹自然界真实的景物为主，注重刻画对象的细节，具有浓厚的古典主义风景画的特点。在用色上，他习惯运用厚重的色彩，来表现对象的庄重和宁静；而在他晚期的风景画中却丝毫不见这样的影子，包括刻画细节与色彩的运用，绘画风格截然不同。透纳晚期风景画的色彩运用手法使画面空间产生了冲击感，给人一种强烈而又不刺眼的视觉效果。

或许是因为水彩画的练习，透纳接触到了这种与油画特性不同的颜料。浅色水彩颜料无法覆盖比其更深的色彩，因而在画面上会有较多的留白，从而产生淡淡的朦胧的艺术效果。也或许是因为英国独特的地理环境和气候，让英国长时间处在被水汽包围的环境中，经过对自然界的观察，他发现了英国自然环境的不同。如此不同的地理环境造就了不同的文化情怀，使法国古典主义那样的绘画道路在英国这片土地上显得有些不合时宜。

透纳晚期的风景画中常常显露出一种强烈的不平衡感与运动感，打破了古典主义绘画的规则。透纳对于光线的表现离不开其对于色彩的独特处理。他运用粗犷的笔触及独特的色彩对比，使所呈现出来的画面空间和景物空间充斥一种紧张感和压迫感。这可以说是一种大胆而又具有实验性的尝试。

透纳对光色的独特表现手法，在于他对于色块的提炼归纳。运用朦胧又强烈的色彩对比，在不断尝试中，透纳的风景画逐渐显露出抽象化的意味。整幅画作远远看去，似乎只有边线模糊的色块。例如在《雨，蒸汽和速度——大西部铁路》（图2上）中，雨水、雾气与蒸汽已经不分你我，透纳将火车的尾部隐藏于其中并消失在远方，背景透露出的隐隐蓝天也氤氲在白色的水汽里。这幅作品虽然是用大色块构成，但细看火车头，仍能够看出车窗、烟囱、车轮等细节，只是这些细节隐藏在火车本身的黑色之中。在他后来的作品里，基本上都是对景物的色块描绘，已然不见了对细节的任何刻画。

这样对于水汽的描绘在中国山水画中也有相似的处理。如南宋牧溪在《潇湘八景图——远浦归帆》（图2下）中描绘了突如其来的暴风雨，远处的帆船用淡墨勾画，被瓢泼大雨笼罩。这种处理手法与《雨，蒸汽和速度——大西部铁路》的火车尾部有异曲同工之妙。

透纳晚期风景画中别具一格的色彩对比效果也反映出了透纳对大自然细致入微的观察和深深的热爱，以及他对自然万物深厚的情感。透纳用强烈而又不失灵动感和空间感的色彩对比来表现画面空间和景物空间。

五、透纳风景画中的笔触运用

透纳的风景画在笔触上极具个人特点，拥有明显的个人风格。比如，他用粗犷的线条描绘大面积的色块，通过强烈的对比和夸张的表现形式，传达出一种独特的视觉效果。这种风格使得他的作品在表现自然风光时，更能抓住其本质的特征，让人感受到他对自然深深的热爱和敬畏。

透纳的油画作品色彩鲜明，具有视觉冲击力。这种强烈的冲击力源于透纳具有个人风格的笔触。透纳的笔触随着画面主题和色调的需求而产生变化，常具有一种超现实的魔幻般的氛围。在描绘火景时，他会运用炽热色彩和激烈短小的笔触，表现出火光的闪烁和炎热，让人感受到火的力量感与大自然的无情；在表现惊涛巨浪时，透纳用大量的蓝色和绿色，以长线条、块面式的笔触，营造出一种深沉、动荡、惊险的氛围，使人仿佛身临其境；而在表现冬日海景时，透纳用柔和的笔触描绘雪景中的船只，传达出某种孤独的情感，使人产生类似“独钓寒江雪”的情感体验。在透纳晚期的作品中，其色彩笔触已经出现了一种类似抽象派的味道。

透纳晚期风景画中独特的表现力，主要体现在颜色和笔触上。他晚期风景画中的笔触运用更轻松洒脱，线条流畅自如。他对颜色的运用，主要是通过添加灰色系和冷暖对比色，使描绘对象的光色朦胧多变，既强调了画面效果，又丰富了画面色彩变化。这种表现手法使画面看起来更加真实、形象、生动，又能让人产生一种朦胧的感觉和神秘的心理体验。

六、结语

透纳的油画作品以其独特的色彩、构图和情感表达而著称，具有很高的艺术价值。透纳在晚期的风景画创作中，用笔粗犷、豪放，色彩丰富，画中景物被表现得朦胧又具体。透纳在继承传统绘画艺术的基础上，融入自己对大自然的感悟，创造出一种别样的具有东方韵味的风景画。中国美术馆前馆长范迪安曾对透纳的画做出这样评价：“中国特有的山水画和透纳的风景画是两种不同的艺术表达语言，但在同样的自然风景描绘中可以找到交流和借鉴的共同点。”

透纳晚期风景画出现了类似中国画意境的审美情趣，形成了在当时英国社会环境下与西方绘画艺术精华融合后的独特风格。透纳晚期风景画里所表现出的意境是透纳对客观事物的描摹和他内心对自然的印象交融的产物。這种创作必然能为后世艺术家的绘画创作提供新的思路。

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作者简介：

陈泓宇，西安美术学院硕士研究生。研究方向：美术学油画艺术研究。