寄情甲骨 翰墨文心

王步强

30年前，偶然的机缘让我第一次接触到了甲骨文。初识，我便被这些古老文字的神秘魅力深深吸引，仿佛看到一个陌生的世界在向我招手，从此便与甲骨文结下了难以割舍的翰墨情缘。

甲骨文是中国最早的文字形式，记录了古代社会生产、生活等方面的内容。每一个甲骨文字都是一个故事。我喜欢闭上眼静静地感受它们古老厚重的气息，体会隐藏在其中的人文精神。

只要有机会，我总是怀着敬畏之心走进博物馆，请教收藏家，与他们一起研究这古老的文字。每次我都谨慎小心，仿佛能感受到被封存在这些坚硬骨片之中的情感。我想先人一定也曾像我一样，对着这片甲骨虔诚的书刻、倾诉、学习、研究，就像是在探寻一个个古老的神机，让我充满无尽的好奇和向往。

在学习甲骨文书法的过程中，我领悟到了汉字的韵味。甲骨文书法的审美价值体现在其线条的流畅和形态的变化上。有些书刻家会通过书写和雕刻等手法，将甲骨文的形象和内容转化为艺术作品。凿刻大都是尖入尖出，线条呈现着粗细有致的细微变化，既有刚劲有力的直线，又有柔美圆润的曲线，形成了独特的艺术效果。甲骨文结构严谨而活泼，每个字都有固定的笔画顺序和结构规律，字形整齐美观，形态变化多样，既有简洁明快的字形，又有繁复华丽的装饰。甲骨文章法布局由早期的零星散落至中期的局部规整，到后期有行无列的通篇谋划，充分展现了不同时期甲骨文书刻家的个性和创造力。

随着研究与创作的深入，我开始思考如何将甲骨文的创作与时代相结合，传承和弘扬甲骨文书法，如何赋予它们新的面貌？

书写甲骨文的理想境界，是以具有较强表现力的毛笔的软毫韵味，以其极为丰富的笔法为主导，以甲骨文的刀筆味为基调，在宣纸上写出甲骨文“刀刻”的本色，从而实现刀笔味与软毫韵味的自然和谐统一。自被发现至今，专家们都以书法的形式呈现甲骨文，如刘鹗、罗振玉、王国维、董作宾、王懿荣、潘主兰等。当前就甲骨文书法的具体创作方法而言，大体有以下几个发展方向：一是恪守甲骨字形类，依照契刻效果，笔中见刀，瘦硬挺拔；二是借鉴金文笔法，凝重厚实，韵古苍浑；三是采用小篆笔法，整齐圆润，工稳精致；四是借鉴行草笔法，写意抒情，欹侧恣肆；五是写意风格，夸张对比、章法奇异，视觉冲击。

我在学习甲骨文书法时，参考贤达书法成就，由临摹甲骨文影印拓本入手，揣摩商王、贞人的递更，书体出现的分期分组的变数和流派。用笔上，选择弹性好的中长锋兼毫，运笔沉重果敢，掌握好疾涩、快慢，裹铰锋并举，墨色枯润相间，写出浑厚华滋、凝重朴茂的丰神。结体上，向中宫靠拢，竖画则伸展放纵，统一服从在挺拔跌宕的整体格局之下。章法上，追求“一点成一字之规，一字乃终篇之准，违而不犯，和而不同”。从整体出发，字与字、行与行之间气贯始终，微妙处理，浑然天成，主题突出。

对联是甲骨文创作的常见形式。我在创作自撰对联“天星若山暮归舟无尽今来古往，新竹如眉石临水多少秋月春风”时，保持了内容与文字纯度的高度统一，龙门对形式，虽为四尺之内，表现出来的张力却超出了尺幅的限制。在现实的创作中，如何将甲骨文原版文字变化并适用于作品中而不影响识读呢？“书画同源”，我关注到了每根笔画自然变化的区别性，让它们在美的基调下展开，甚至于一截笔画的各个部位亦都有明显的墨色区别。

甲骨文书法创作中，很多字没有原字。我们坚持的原则是甲骨文中没有借用的就不要自造了，也不要用大小篆甚至部首代替。道理很简单，原就不存在，任何添加，都不纯正。我以甲骨文入印，古玺印为根，多有心得。我又把甲骨文引入现代刻字艺术，拓展了艺术范式。经常将甲骨文与设计结合，进行了广泛的创作探索。古老的甲骨文，当我们一步步挖掘出它独特的魅力时，因为时空的距离，必然产生新的意义、新的生命。

每当拿起毛笔，蘸上墨汁，我心中就充满了敬畏与激动。在这些古文字中，我找到了与时间的共鸣，这是一场与古人的对话，是一场心灵的交流。它要求我们用心去感受每一个字的内涵，用心去体会每一笔的韵味。只有这样，我们才能真正地走进甲骨书法的世界，领略到它的美丽与魅力，这是一种责任，也是一种使命。

（编辑/张媛媛  设计/张晓曦）