他的镜头里，夜静山空

◎ 李 蔚

2019年，摄影术诞生180周年，国际影艺联盟、科梅伊市政府、达盖尔（摄影术发明人）基金会举办的“纪念摄影术诞生180周年”活动，颁发的“摄影术诞生180年180人”荣誉人物表中，郎静山居前列。

清光绪十八年（公元1892年），郎静山出生于江苏淮安。与照相的缘分，也许可以追溯到郎静山父亲郎锦堂1869年拍的那张老照片。郎锦堂为晚清运河工程督导驻节清江浦，喜书画，爱收藏。晚清时，摄影技艺刚刚传入中国，郎锦堂就去拍了时髦的结婚照。郎静山从小对墙上的照片充满好奇，学堂一下学，常常流连于照相馆。

12岁，郎锦堂把独子送进了上海南洋中学。国画老师李靖澜入迷于摄影，手把手把摄影暗室技艺教给这个得意弟子，还为他改了名，从此郎国栋成了郎静山，从此相机不离他手。

发明了“集锦摄影”

1911年，郎静山19岁，开始以摄影为生。1928年，他入上海时报馆工作，成为中国第一位新闻摄影记者。同年，他又与几位好友成立了摄影协会“华社”，以推进艺术摄影、保护传统中国文化为己任。这两重目标促使他发明了中国画式的“集锦摄影”。

集锦摄影，是郎静山摄影艺术思想的主轴。“摄影的本身就是写实，但我们要能利用它作为我们创作艺术，表达自己的思想、情感的工具。”郎静山认为，过往的摄影作品往往受实际情况的局限，“如近景太近则远景被其掩蔽，远景太远则不足以衬托近景，常因局部之不佳，而致全面破坏，殊为遗憾”，而“今集锦照相适足以弥补之”。

1934年，上海永嘉路正蕃小筑的暗房里，诞生了第一幅成熟的集锦摄影作品《春树奇峰》，郎静山兴奋得与好友张大千彻夜长谈。《春树奇峰》就是不同场合下所拍的两幅黄山照片的重组构图。

包括《春树奇峰》在内，郎静山共有755幅作品在265次国际摄影沙龙中入选，至1948年年底累计入选国际沙龙为300余次，数量为千幅以上。郎静山也成为我国首个以“集锦摄影技术”表现中国画意境的摄影师。

获“世界十大摄影家”称号

1949年夏，郎静山只带着400余张作品和底片，赴香港、台湾两地参加影展，大部分的底片和相机都留在了上海。没想到，郎静山从此与家人海峡相隔，作品上故土的山水草木，成了他余生的乡愁。

但这些作品中的“乡愁”，不仅仅是远离故乡的惆怅，更多的是对东方式意境美的向往。他的作品再也不受自然空间、时间、物质的局限，逐渐完善成为具有郎氏风格的“集锦照”，“影中有画、画中有影”。这种融东方式智慧于其中的风格，在当代摄影中，起到了巨大的观念性启发意义。1980年，郎静山获得当年美国纽约摄影学会颁赠的“世界十大摄影家”称号。

“工作时像交响乐指挥家”

郎静山的女儿郎毓文小时候，有时会溜进父亲暗房偷看，“父亲在暗房里工作时，那些手势看起来就像一个交响乐指挥家的。”为了达到构图的需要，避免光线的平直，郎先生在遮光放大上的操作巧妙而熟稔，他通过移动的快慢、手势的灵变，为作品带来更多细腻的变化，使得作品光线丰富，墨分五彩。

在郎静山纪念馆，有一幅《百鹤图》，原作长183厘米，完成于1990年。这是从每张只有一只仙鹤的四百余张照片中，精选出100张，而后耗时3年，通过暗房技术“集锦”出来的。为了完成它，近百岁的郎先生还专程赴北海道去拍仙鹤。

开辟实物直接投影

“集锦摄影”之外，他又开辟出实物直接投影。大雪茫茫，远山起伏，近处山村，零零落落几棵树，歪歪斜斜两间屋，再细看，连炊烟都是三根丝线拗的造型。以前年轻时，他就想挣开束缚。“画画的，添几笔就行，照相就不行，一定要等桥下撑过来一条船。”

他后来以张大千为模特的《松荫高士》，照片里高士身后那块气质嶙峋的石头，就是拍自新西兰的一块石头。“放上去合适就行，不管是什么地方来的。”

他对“照相”始终是赤子之心，觉得和做学问一样，应该求深入，肯研究，有耐性；因为只有有内容，经得起一看再看的摄影作品，才是好的。

（落花雨摘自《钱江晚报》2022年12月11日 图/槿喑）