民族学视域下敦煌飞天壁画音乐图像的美及其在音乐创作中的应用

摘 要：敦煌石窟艺术是中国文化一颗璀璨的明珠，在这一多种民族文化的汇集地区，壁画是敦煌艺术的重要组成部分，其中飞天壁画是敦煌艺术形成、发展过程中极具特色的艺术成果，飞天壁画艺术汲取了中原文化、西域文化、民族文化和艺术中丰富的文化内容。飞天艺术出现在敦煌石窟艺术中通常为绘画和雕塑等艺术手法，其中以壁画中的飞天形象最为精美，飞天形象手持乐器、舞蹈身体、空中散花等形象出现，人物表现形式具有装饰性，逐渐成为敦煌石窟壁画艺术重要的组成部分。

关键词：民族学；敦煌飞天壁画；音乐图像；美学

中图分类号：J51文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）36-0-03

一、敦煌飞天壁画源流

关于飞天壁画的源流，学界的观点不尽相同。在古印度的神话中有关于天女、天人的传说，后来的飞天艺术中，吸收了关于古代印度传说中天女的形象。在天龙八部中，乾闼婆和紧那罗负责乐舞，这两类天神多为飞天形象。在本生故事、说法图等壁画中，天人、天女进行歌舞，他们飞行于天空中，通过绘画形式展现，这就是在敦煌壁画中见到的飞天。从印度传入我国后，飞天形象也作为一种艺术形式传入，从我国西部的新疆地区的石窟到敦煌、河西地区，到中原地区的石窟等，在壁画和雕塑中常常看到飞天形象。魏晋南北朝以后，受到神仙思想的影响，飞天形象与神仙形象渐渐结合，形象也更为飘逸。壁画中飞天形象的线条美被展现得淋漓尽致，这也体现出画工对于艺术美的追求。

敦煌壁画中的飞天形象，一定程度上也展现人们对于未知领域的一种期待，对于上天的向往，将一些自己力所不及的领域进行神化。飞天，从字面的意思理解，是在天空飞翔之意，是敦煌壁画内容中在天空中飞翔的神，主要的职能是散花、乐舞，飞天形象皆为人物飘逸、自由欢乐、神情悠扬。飞天壁画艺术也可以看成一种装饰性的人物形象，主要在不同的故事内容中飞天在演奏乐器、歌舞、散花等。飞天艺术从印度，途经中亚，传入中国，在长期历史变迁的过程中形成具有中国特色的敦煌飞天艺术。敦煌壁画中的飞天主要描绘的是弹琴歌舞形象，内容与音乐舞蹈有紧密的联系，飛天壁画也同时具有图案装饰性职能，是敦煌石窟艺术图案中的一种构成元素。飞天，是敦煌壁画中最有特色的一种装饰画。[1]凡去过敦煌的人，都不会忘记敦煌壁画飞天的美丽身影。[2]

二、敦煌飞天壁画的民族性特征

敦煌飞天壁画具有民族性的特点，同时又有历史性和继承性，飞天形象中美术与音乐属性以极其微妙的方式表现出来。民族性在壁画中极为复杂和重要，每个民族在形成、发展的过程中受历史进程的影响，有诸多可变的因素，也具有相对稳定的基本特点。通过各民族的民间艺术形式，根据各个民族社会、历史、文化背景和敦煌壁画之间的关系展现其民族性，侧重于民族民间艺术资料的收集、分类、比较。因此，可以认为，一个民族之所以成为民族，最根本的莫过于形成自己特有的文化。[3]敦煌飞天壁画中的民族性展现了千百年来逐步形成的审美习惯，存在于传统艺术中。飞天中蕴含音乐元素，民间音乐在历史的长河中相对而言比较稳定，能够清楚地看到民族特征，其中易于识别的乐器演奏和舞蹈形象，经过人们代代相传，历代的民众不断完善留下的作品，经历漫长的历史时期，虽然受外界影响，但还是保存了人民长期以来逐步形成的音乐习惯，反映群众多样的生活、思想和情感，体现现实生活与音乐的关系。壁画中民族性的表现取决于如何借鉴各民族的文化成果体现本民族的特色，并且使其具有世界性意义。民族性是一个复杂的问题，不能简单地归结为对艺术语言的研究，从各个复杂的因素中做出符合实际的分析。壁画的民族性不能局限于表面的形式特征，更重要的是研究敦煌飞天壁画如何体现民族的审美理想和审美趣味。

探讨民族性问题需充分考虑民间音乐中的各种因素，考虑由于复杂的变化产生的后果能否准确地体现民族精神，民族性不能简单地等同于朴实的民间风格。民族性涉及如何去理解传统，壁画的民族传统以多种多样的形式表现出来，除了绘画技法方面的历史特点外，壁画以不同内容被民众所熟悉。壁画对于传统的突破也是多种多样的，包括绘画的语言、题材、形式等，对敦煌历史上优秀的壁画进行熟悉和研究是有必要的，在很大程度上体现前人对民族性的体会与探索，反映在长期创作和实践中形成的精神面貌和心理特点。一些富有创造力的画工对于传统的突破，这种突破被广大群众逐步接受之后，成为新的传统。在敦煌壁画的历史上，绘制风格在趋于成熟前后，往往出现突破，符合创作规律，体现民族精神，适应时代的发展，在若干年后被人们所认可。在继承优秀传统的同时，充分吸收外来文化加以消化吸收，并有所创新，以丰富和发展敦煌飞天壁画的民族性特征。

我国作为文明古国，壁画的历史悠久，其中敦煌保存了丰富的史料。敦煌大量的壁画史料突显出民族性和历史性特点，是重要的音乐图像学史料来源，为认识和研究古代壁画和音乐内容提供珍贵的有形材料，同时也是民族文化交流的重要实物。画工在特定历史条件下一定的阶级中生活，世界观和艺术观受到阶级的制约，对于生活的态度一定程度上反映在壁画中。对于敦煌壁画史的研究，特别是敦煌飞天的乐舞形象，为民族音乐史研究提供实物材料，反映一定历史时期音乐的发展规律，以及不同民族使用的乐器、舞蹈动作之间的影响。敦煌壁画展示某一时期音乐文化、民族文化的风貌，对古代乐舞的人物服饰、乐器演奏形态、乐队组合等提供依据。

三、敦煌飞天壁画音乐图像的美

敦煌壁画中重要代表的飞天艺术形象，以其优美的舞姿、曼妙的身姿感染着每一位欣赏者，尽显飞天壁画之美，其中不乏乐舞形象，突出飞天壁画音乐图像的艺术美。遗存古代乐舞艺术的图像种类繁多，不同的时代和时期都有其不同的代表性品种。[4]虽然飞天的地位不高，只是诸天之中的普通天神，但是其艺术形式之美不容忽视。壁画中飘动的云朵，飞天飘动的飘带与壁画的内容巧妙地结合在一起，形成感官上飘动的效果。这些壁画反映中国文化艺术的巨大魅力，古代画工根据相关的记载，并发挥想象与创造，绘制出一幅幅场面宏大的壁画。

敦煌飞天壁画音乐图像美的研究可以说是在广泛的艺术实践的基础上进行的，美学理论虽然有一定的抽象性，但能够指导具体的实践。音乐图像学通过推导和阐释历史文化的内容，解读多样化的图像资料，探究古代遗存的文化艺术内容，解析敦煌飞天壁画中音乐图像的内容，还原古代社会文化、历史的真实状况，宝贵的文化资源可以被我们探索，进一步丰富和发展音乐图像学理论。美学理论运用在飞天壁画研究的实践中，在内容丰富的敦煌飞天壁画中，欣赏这些音乐内容的壁画可以给人带来美的感受，并把握理论的内涵，进而进行更为深入的研究。但是，在美学范围内，“美”字的用法也很复杂，也包含好几层含义。[5]在了解美学的学科性质和研究对象之后，以此为基础拓展敦煌飞天壁画的研究内容，从音乐图像学方面进行美的探索。敦煌飞天壁画的研究涉及诸多的内容，掌握敦煌壁画的基础知识，梳理敦煌壁画历史的来龙去脉及其艺术特征，并与相关学科进行交叉研究，融会贯通地审视与解读壁画中的内容。美学研究必然和审美实践中精神活动有关，敦煌壁画中的绘画技法、艺术技能都与人的审美情感相关。美首先是被人所感知，审美活动与艺术理论相联系之后，艺术美的理论才有艺术性、历史性和民族性，需充分发掘其美学价值。

从敦煌壁画中我们不难看出，其在内容上包含的题材广泛，飞天壁画只是其中的一个题材。美學既从宏观视角对敦煌壁画进行全面的分析，也深入飞天壁画内容进行探索。敦煌壁画的艺术美的形成和发展，并不是凭空杜撰的，其具有历史的传承性，也具有开放性和各民族文化的交融性，不同民族的艺术形式，在各个历史时期发展和变化。艺术美的发展传承了民族的审美心理，其中包含历史的积淀和人们对于美的感受。在敦煌艺术形成和发展的过程中，壁画、雕塑、建筑等既有历史的传承，又有发展和融合的特点，在审美中能使各种因素融合在一起。

对敦煌飞天壁画艺术美的本质进行深层的剖析。即分析飞天壁画的个体美展现的独立性，飞天内容壁画对敦煌壁画整体美的依存性，审视飞天不同形态本体美的特殊性，探究敦煌壁画的综合美和多元文化的融合性。以美学的视角对飞天进行艺术规律的探究，其中既有整体的把握，又有系统的梳理；既有基本美学规律的运用，又有壁画研究实践中的实际问题；既有飞天形象抽象的概括，又有具象化的飞天形象。以理论联系实际的方式发挥审美理论的作用，真正发挥美学的理论意义。敦煌壁画中飞天的形象展现画工丰富的想象力，与画工经历、日常生活、知识构成、绘画经验、音乐素养等密切相关，展现各具特点的飞天形象，产生不一样的审美体验。敦煌壁画艺术与其他的艺术形式一样，具有教育作用、认知作用和审美作用，它们相互渗透、相辅相成，带给欣赏者强烈的视觉体验。画工在壁画中对所要表现的对象进行了选择，融入自己的情感，我们通过艺术感受、理解壁画的内涵，分析画工个人的想法、方法和精神面貌等，因此，壁画中始终包含画工的个人情感。

在欣赏敦煌飞天壁画时，首先要解读壁画的主体内容，其次是壁画的时代风格、民族特征、样式等，通过壁画内容的解读，了解飞天优美的动感、情感的起伏、强烈的形式感等。如果欣赏者具备一定的美术和音乐知识，具有良好的文化修养，以及较为完备的知识结构，可以在了解壁画创作背景的基础上，进一步探究画工创作的意图，进而对壁画有更为深入的认知。从某种意义上说，敦煌飞天的解读不能只取决于壁画本身，同样也取决于欣赏者的鉴赏能力，如具备良好的艺术修养，才能更为充分地发掘敦煌飞天壁画艺术的美。

敦煌飞天壁画美的发现也体现在对壁画做出文化、历史、艺术、情感等方面的评价，这些评价被欣赏者接受，并影响着听众。欣赏者对于壁画直观的视觉体验，引起欣赏者情感的变化。敦煌壁画以丰富的内容，强调壁画的宣传教育和装饰作用，用完整的画面内容、明确的故事情节、生动的物象刻画等展示故事情节的起伏变化。欣赏者的感受很大程度上来自对壁画的解读和联想，体会形式美对于欣赏中情感的起伏，在审美体验的同时，体会美学以及哲学的内涵。由此提高对于美的感受和审美情感，通过壁画风格判断这一时期的民族特点。时代的变迁、历史的演进对于敦煌飞天壁画的社会价值有深远的影响，不同时代的壁画有不同的审美倾向，其内容往往与社会生活的各个方面息息相关，通过展现不同场合、不同题材、不同性质的壁画，有助于艺术美的作用得以充分发挥。

四、敦煌飞天壁画在音乐创作中的应用

《敦煌音画》这一音乐创作展现源远流长的敦煌文化，敦煌是文化艺术在丝绸之路上的代名词，诸多国家和民族的文化艺术汇集于此。敦煌开放的交流形式，吸收和融合各民族先进的文化，形成包容性的敦煌文化。《敦煌音画》的创作源于敦煌，是一部展现敦煌文化艺术的优秀作品，创作灵感来源于敦煌艺术和敦煌的风土人情，采用民族交响乐形式，通过音乐创作表达对敦煌文化的赞美和热爱。敦煌艺术激发了作曲家的艺术创作，通过音乐的形式，敦煌壁画走上舞台变成动态的音乐艺术形式，这些静态的壁画变成动静结合的艺术，丰富了艺术研究价值，敦煌壁画给予艺术家创作的源泉，是一个庞大的文化艺术宝库。

《敦煌音画》中每个乐章都有不同主题，解读敦煌文化的艺术价值，描绘历史上丝绸之路的繁华。《莫高风铃》和《敦煌赋》两个乐章表达对敦煌千年历史文化的歌颂，《西凉乐舞》乐章中领略了开放的大唐文化，《将军出行》展现军队仪仗的气势磅礴，《集市》表现集市交易活动，《飞天》表现现实和历史之中敦煌文化在音乐中的特征。

在《敦煌音画》第六乐章《飞天》中，音乐创作的灵感来源于敦煌飞天壁画，作曲家使用了敦煌古乐谱素材，将敦煌壁画与敦煌古乐谱结合起来，即美术与音乐的结合，使敦煌文化焕发出新的生命。敦煌自古就是各民族交流汇集之地，受多种文化影响，其艺术形式也必然受到各方面的影响，进一步突出敦煌文化的交融性、民族性、多样性。

五、结束语

近年来，学者大多以壁画和图像学为出发点对敦煌飞天艺术进行了探析，本文在民族学的视域下对敦煌飞天壁画的音乐图像学的美学进行系统的发掘和论证，对《敦煌音画》音乐创作予以关注。飞天形象源于印度，后来传入我国，与我国的文化逐步融合，渐渐地形成中国式的飞天形象。敦煌文化艺术作为我国重要的历史遗存，在不断的丰富发展过程中，形成敦煌这座艺术宝库，以及我国极具特色的敦煌飞天壁画艺术。

参考文献：

[1]郑汝中.敦煌壁画乐舞研究[M].兰州：甘肃教育出版社，2002.

[2]赵声良.飞天艺术从印度到中国[M].南京：江苏凤凰美术出版社，2008.

[3]林耀华.民族学通论[M].北京：中央民族大学出版社，1997.

[4]李荣有.中国音乐图像学概论[M].北京：人民音乐出版社，2019.

[5]李泽厚.美学三书[M].天津：天津社会科学院出版社，2003.

作者简介：赵美丽（1992-），女，山西平遥人，硕士研究生，从事设计与美术、音乐美学、民族学等研究。