凝固的舞蹈，流动的雕塑

Yaxi

母性与孕化是Diana Orving一直以来的创作主题，也是她从时尚设计转向艺术实践的动力之源，“当我怀上第一个孩子时，我意识到要为自己的时间和梦想承担更多的责任，2021年我决定退出时尚业，全心全意地专注于艺术创作。”这位曾在15岁就创立同名时装品牌的设计师，在过去两年的反省与沉思中，探索了一系列轻盈而感性、脆弱而精致的纺织雕塑。

Orving在 2021年创作的《思想景观》（Thought scape）是一件艺术装置也是一场舞蹈表演。在瑞典创意孵化平台WELD的展览空间中，《思想景观》以飘逸的物质性吸引着舞者Frédéric Gies、Anna Pehrsson翩然起舞，他们通过即兴表演激活雕塑，使其与空间、观者产生互动。得益于少年时代的芭蕾舞训练，律动美贯穿Orving的创作实践，赋予其艺术以“动”的凝聚、“情”的延伸。2022年在瑞典Arnstedt画廊中展出的作品《互联》（Interconnection）是一件没有舞者参与但仍然舞姿曼妙的纺织雕塑。其形态犹如舞者的影子，从地板喷涌而出，以扭动的身体“爬”向天花板。Orving以深灰色透明铁丝网营造出一种沉思的氛围，并通过褶皱肌理和有机形体强化这一氛围。“我把艺术创作看作是一种舞蹈，我设定了形状、动作和动力条件，旨在塑造一种感觉、一种关系、一种渴望和一种冲突。”Orving的纺织艺术恰如其分地抓住了动静之间转瞬即逝的平衡点，以曼妙而凝练的纺织雕塑向观者表达色感、触感、质感和情感。

2022年，Orving個展《内观》（Introspection）在米兰Tempesta画廊展出。正如展览名字，《内观》记录了Orving成为母亲以来的沉思、反省和艺术探索。“时尚业的快节奏给我带来巨大的精神消耗。”Orving的艺术转向是她与消费主义的决裂而不是与服装或面料创作本身决裂，个展中的《存在 I， II， III》（Presence I， II， III）、《波涛》（The waves）、《萌芽》（Bud）等作品继承并发展了Orving的褶皱、垂坠等面料工艺。其中，《成为》（Becoming）更是体现了Orving对母体孕化的深刻理解，它是一件由黄麻织成的巨型纺织雕塑，轻盈而通透的悬垂雕塑形似胎盘，联系着母体和胎儿，维系着脆弱的生命。Orving表示：“我想通过艺术表达母体孕化这一过程。孕育的生命越具活力，母体的控制力就越弱，这就像越是大型而充满活力的纺织雕塑越难以把握，即便它们看起来是脆弱而飘逸的。”《成为》不仅体现了Orving对新生命的感悟，也印证了她的早慧天赋与成长环境的联系。

在纺织艺术家母亲的影响下，Orving从小习惯于在各种布料中游戏。15岁的她便开始用母亲的缝纫机进行各种创作实验。这使她的双手形成肌肉记忆，在触摸不同的面料中进行冥想，自然而然地开发出一系列即兴的面料工艺，使灵感的痕迹自然流露，正如Orving所说，“在面料中漫游，我可以闭着眼睛找到想要的面料。”因此，无论是丝面油画《消失》（Disappearance）、《目击者》（Observer），还是由回收面料织成的巨型雕塑《容器》（Container）、《随行》（Entourage）、《超然》（Transcendence），Orving的艺术语言凝结着超越感官的直觉表达，时而像煮熟的羊毛一样沉重而紧凑，时而像雪纺一样脆弱而精致。