产业交融：“IP”与舞台剧的融合与发展

付家羽 吉林动画学院

近年来，围绕热门IP改编影视剧、动漫作品的数量迅速增加，其商业价值值得大力挖掘。舞台剧和影视剧等具有一定的“近亲性”，IP和舞台剧的融合发展同样是舞台剧的一大发展趋势。现主要介绍IP、舞台剧和IP舞台剧的概念，以及IP舞台剧资源类别，结合产业和市场发展现状分析IP与舞台剧融合发展的动因和意义，同时提出IP与舞台剧融合发展的路径。

引言

近年来，跨媒介转换的IP热已成为影视剧和话剧发展的重要路径。相较于传统的漫画、歌曲、网络小说等媒介，改编后的影视剧和话剧可以充分利用明星效应和原IP粉丝效应在短时间内获得较大流量和关注度，从而获得较为理想的票房。而舞台剧是我国演出市场的重要产业，舞台剧和IP融合发展同样是互联网时代的重要发展趋势。

“IP”与舞台剧概念

IP

IP是英文Intellectual Property的缩写，即知识产权。然而IP并不是传统的知识产权，而是在互联网时代下由各互联网生态延伸出来的概念[1]。像游戏、动漫、图书等具有较高关注度和流量的文学或文化作品都可以称为IP。鉴于此，本文将IP定义为“有知名度，有内容，有粉丝，可以进行多次创作的文化产品或文化碎片”。

舞台剧

舞台剧是在舞台上呈现的戏剧艺术。《辞海》中将舞台剧定义为“由演员扮演角色，在特定场合的舞台上表演故事情节的表演艺术”。根据不同属性，舞台剧可以划分为不同类别。根据舞台剧内容，可划分为正剧、悲剧和喜剧；依据舞台剧表现形式，可划分为木偶剧、诗剧和哑剧等。

IP舞台剧是指以热门IP为线索进行改编、创作而成的舞台剧。

IP与舞台剧的融合

IP与舞台剧融合发展动因

1.产业动因

随着时代的发展，影视剧发展迅速，这不可避免地对舞台剧发展造成一定冲击。尽管两者在一定程度上具有“近亲性”，但与影视剧相比，舞台剧题材和内容的同质化问题严重，观众很容易产生审美疲劳。影视剧在发展中积极树立跨媒介转换理念，将热门网络小说、歌曲和漫画等高质量IP转换为影视剧，不仅对影视剧进行了创新，同时还可以站在粉丝角度进行宣传，能够有效带动票房增长。相比之下，舞台剧的发展存在严重的创新不足问题。据共研网整理相关数据，2014—2019年，我国舞台剧市场规模不断扩大，由最初的38.54亿元增加到54.29亿元，但2019年，舞台剧发展受到了一定影响。2021年全年我国舞台剧市场规模达到45.65亿元，其中话剧、舞剧、儿童剧、音乐剧和其他舞台剧等分别占比50.3%、17.1%、22.1%、6.6%和3.85%。整体来看，舞台剧也占据一定的演出市场。但相较于我国演出市场总体经济规模而言，舞台剧占市场经济规模比例逐年降低，由2014年的24.68%下降到2021年的13.59%。由此可见，尽管我国舞台演出市场和舞台剧市场经济规模不断提高，但舞台剧产业发展却存在动力不足和“虚胖”的问题。而造成上述问题的根本原因在于舞台剧原创力量不足，在舞台演出市场急剧扩大的市场背景下，舞台剧原创剧目逐年减少，使得年轻人对舞台剧提不起兴趣，进而影响舞台剧产业发展。

从现有舞台剧观众群体来看，多数观众都是“70后”“80后”群体，舞台剧观众发展可持续能力不足。而当下网络小说、动漫、歌曲等热门IP的受众群体正是“90后”“00后”一代，在此背景下，将热门IP和舞台剧相结合可以有效解决舞台剧原创力量不足的问题，同时热门IP自带的流量和粉丝还可以强化舞台剧宣传效果。正因为如此，IP与舞台剧融合发展已成为当下舞台剧发展的主流趋势。

2.市场动因

随着互联网的发展，粉丝效应发展愈加迅速。粉丝经济已成为音乐、影视等产业经济发展的重要组成部分。尤其是演出市场经济，粉丝经济可以贡献超过70%的经济总量。曾有人提出，在现代媒介工业转型发展过程中，粉丝已成为产业发展最忠诚的客户，是产业发展的重要基石。媒介产业要想获得可观的利润，就需要积极发展一批忠诚的观众[2]。而舞台剧发展同样如此，作为我国演出市场的一员，粉丝经济同样能够为舞台剧发展提供重要支撑和动力。

在当下热门IP中，无论是网络小说，还是动漫人物，抑或是热门歌曲等都会有庞大的粉丝群体，这部分粉丝群体主观意愿上为热门IP的衍生产品买单，这会带来极大的流量，并提升推广效果。IP和舞台剧的结合使得粉丝为自己喜欢的小说、角色人物买单，如盗墓题材类的《盗墓笔记》和仙侠题材类的《仙剑奇侠传》等。正因为如此，IP和舞台剧的融合开发已成为舞台剧发展的重要趋势。

IP舞台剧资源类别

1.网络小说

相较于影视剧而言，舞台剧属于小众艺术，这就决定了舞台剧受众很难达到影视剧的规模。但网络小说是当下受众多、粉丝量大的热门IP，上到不惑之年，下到弱冠之年的人都是网络小说的受众，这也使得网络小说成为当下舞台剧转型发展的首选IP。如时下较火的《盗墓笔记》，自改编为舞台剧后，在全国三十多个城市巡演上百场，累计收入超过2亿元。

2.动漫作品

动漫具有感人肺腑的故事情节和生动形象的动漫人物形象，深受观众喜爱。尤其是随着互联网的发展，动漫已成为伴随儿童成长的重要伙伴，观众很容易与其产生情感共鸣。在此背景下，以动漫作品改编舞台剧可以利用其高黏性的受众快速发展舞台剧观众，从而带动舞台剧产业发展。如根据宫崎骏动漫名作《千与千寻》改编的舞台剧，在宣传阶段就已有上千万人预约。

3.网络游戏

网络游戏是国内发展迅速的产业之一。有关数据显示，我国网络游戏用户规模达到6.66亿人，游戏市场实际销售额达到2965.13亿元，在第三产业中排在前列。由此可见，网络游戏具有庞大的用户群体。如集仙侠、武侠、魔幻等题材于一体的“仙剑奇侠传”单机游戏为舞台剧，在上映初期就引起巨大轰动。

4.热门歌曲

热门歌曲同样是当下IP改编舞台剧的重要资源。歌曲因其朗朗上口的歌词、动听的旋律和深刻的情感引起广大听众的共鸣，很容易发展粉丝群。如《李雷和韩梅梅》《栀子花开Never Land》等都是以热门歌曲为IP进行改编创作的舞台剧。

5.热门影视

时下影视剧发展和舞台剧有异曲同工之妙，两者都可以围绕热门IP进行改编创作，可以进一步发挥粉丝效应，从而赢得票房。例如《小时代》《甄嬛传》等舞台剧作品就是在畅销图书的基础上改编为影视剧，然后再将其改编为舞台剧的。而且有改编影视剧的粉丝基础，舞台剧改编将会更加得心应手，同时也能拥有更高的票房。

6.畅销图书

畅销图书和网络小说一样，都是改编舞台剧的重要资源。如《白鹿原》《活着》《四世同堂》等都改编为舞台剧，主要是由于原著的影响力，很容易拉动票房增长。

IP与舞台剧融合发展的意义

丰富戏剧创作取材渠道，使得戏剧制作运营更加多元化

互联网时代下，网络已成为现代人们获取信息，以及生活和工作中的重要工具。相关数据显示，截止到2022年6月，我国网络用户规模达到10.51亿。此外，截止到2021年12月，我国网络文学用户规模就已达到5.02亿，泛二次元用户规模达到4.2亿，网络游戏用户规模高达5.54亿，等等。不难看出，网络文学、动漫和网络游戏等热门IP拥有庞大的受众。而IP和舞台剧融合发展可以充分利用原IP的受众基础和品牌效应，从中发展忠诚客户，这不仅可以拓宽戏剧创作的取材渠道，同时也能提高舞台剧宣传成效[3]。与此同时，为了有效节约成本和提高效益，舞台剧改编创作之初可以适当减少原创投入，积极利用新媒体平台与原IP受众群体和舞台剧受众进行互动，以受众为导向进行改编。同时优化资源配置，将更多资源投入到美术、声乐的制作上，使戏剧制作运营与IP产业相互配合，促使其运营更加多元化。

拓宽舞台剧的受众，促进舞台剧产业可持续发展

从艺术层面来看，舞台剧对受众的艺术思维和能力要求较高，属于小众艺术，要求观众具有欣赏艺术的能力，因此舞台剧受众大部分都是“70后”“80后”群体。与此同时，互联网时代下的“90后”和“00后”群体逐步成熟，具备一定的消费能力。但这部分群体对舞台剧兴趣不高，更喜欢看网络文学、影视剧和动漫，听热门歌曲等。尤其是热门IP，拥有庞大的粉丝群体。在此背景下，将热门IP和舞台剧相结合，可以使热门IP的粉丝群体转换身份，成为舞台剧的忠实观众，这样不仅可以节约舞台剧宣传成本，同时也能拓宽舞台剧受众范围，推动舞台剧产业可持续发展。

衔接IP产业链，推动舞台剧产业化运作

互联网时代下，不少热门IP已基本实现了全版权运营，实现了影视剧、漫画、游戏、小说和舞台剧等衍生品的完整产业链运营。以《盗墓笔记》为例，这部热门网络文学IP不仅改编成了舞台剧，其手游、电影等版权也陆续出让，最终形成了多条相关产业链。而且有关数据显示，该IP的衍生产品市场价值超过200亿元，舞台剧正是这一产业链的重要环节，创造了极大的商业价值。IP产业链上各个产业都在竭尽所能地去追求IP衍生产品的最大价值。相比较而言，影视剧等产业在产业化发展期间要领先于舞台剧，并积累一定的运营经验，这些经验不仅可以为改编舞台剧进行有力宣传，同时也能为IP舞台剧产业化发展提供重要经验。

“IP”与舞台剧的融合发展路径

尊重原著，有效转化受众

热门IP的显著特征就是有一批忠实粉丝，这部分受众同样是IP舞台剧的潜在受众。为了尽可能地将这部分受众转化为IP舞台剧受众，IP舞台剧创编需要尊重“原著”，保证舞台剧人物形象、故事情节、服装风格等最大程度地与“原著”保持一致，这样才能使舞台剧与这部分群体的期待一致，从而促使这部分群体发展为IP舞台剧的受众[4]。例如舞台剧《仙剑奇侠传》在尊重原著方面的做法值得借鉴。一方面，该舞台剧在选角时尽可能地满足了粉丝的要求，男女主角形象外貌很像影视剧《仙剑奇侠传》男女主人公的扮演者胡歌和刘亦菲，极大地满足了粉丝的需求；另一方面，该舞台剧故事情节的设置几乎和原著一模一样，获得了观众的一致好评。

打造优质内容

现阶段的演出市场以“内容为王”，对IP舞台剧而言，优秀的故事内容和精彩的表演不是IP舞台剧的加分项目，而是基础与核心。为此，IP和舞台剧的融合发展有必要与时俱进，加强和IP粉丝间的互动交流，充分了解受众的想法和诉求，从而有针对性地创编优质内容。尤其是在互联网时代下，粉丝群体众创更是与IP舞台剧发展密切相关。IP舞台剧的粉丝群体恰恰是使用互联网频率较高的“90后”“00后”群体，这部分群体具有极强的自我意识，渴望拥有参与感。当粉丝通过多样化的“众创”渠道创编IP舞台剧时，可以进一步激发其观看舞台剧的兴趣，使其感觉物有所值[5]。因此，创编IP舞台剧时要特别重视粉丝群体的意见，充分发挥自身主观能动性。例如，创编《盗墓笔记》舞台剧时，采取线上和线下相结合的方式与粉丝进行互动，舞台剧演出结束后开通官方渠道邀请粉丝群体进行留言反馈，使得舞台剧《盗墓笔记》的创编非常成功。

注重舞美和特效的融入

随着时代的发展，舞台剧受众对舞台表演艺术的要求越来越高，其重视丰富自身的精神世界，这就要求IP和舞台剧融合发展要重视舞美和特效的融入[6]。当下，在VR、AR、多媒体等新兴技术不断发展的今天，IP舞台剧要结合内容，合理利用高新技术创设“美”的视听空间，给观众以“美”的享受，从而激起受众的观看兴趣。例如进行《盗墓笔记》的舞台剧表演时，不仅可以利用成熟的多媒体技术，还可以采用裸眼3D技术，给观众以震撼。

重视网络媒体宣传

互联网时代的发展为IP舞台剧提供了便利。一方面，IP舞台剧创编可以利用线下投稿和线上抖音、贴吧、公众号、微博等多种渠道与IP粉丝群体进行交流互动，征求粉丝的意见，在打造优质内容的同时也能进行精准宣传；另一方面，IP舞台剧可以开通线上营销渠道，实行提前预售策略，既可以方便受众购票，也能提前回笼资金，降低投资风险。除此之外，IP舞台剧还可以借鉴《盗墓笔记》舞台剧发展模式，利用互联网实行众筹，给予受众极大的归属感，为IP舞台剧进行二次宣传。

结论

互联网时代下，IP和舞台剧融合发展不仅是舞台剧产业发展的现实需求，同样也是IP产业化运营的重要环节。为此，舞台剧产业发展要密切联系当下热门IP，在尊重原著的基础上，打造优质内容，有效转化受众，同时注重舞美和特效的融入以及网络媒体宣传，充分挖掘IP和舞台剧的商业价值，促进IP舞台剧相关产业可持续发展。