基于抽象艺术的陶瓷美术设计绘画
2023-03-07刘琎
刘琎
(西安理工大学高科学院,咸阳 713700)
1 前言
艺术创作是人类所具备的特定思维活动,拥有样式复杂且多元化的表现形式,其独特艺术表现形式经过时间打磨更加趋向于和谐、多元。而绘画艺术作为陶瓷美术设计重要基础,随着时间推移实现了进一步发展,生成了更为丰富的艺术灵感,深化了陶瓷艺术底蕴,使得陶瓷由单纯实用品走向了多元艺术品,有效推动了陶瓷艺术更新发展。抽象艺术于陶瓷美术设计中的作用主要体现于绘画层面,且新时代背景下现代化绘画艺术实现了长远稳定发展,基于在陶瓷美术设计中的渗透可产生浓郁的设计灵感,还可强化陶瓷艺术内涵丰富性。
2 抽象艺术特点
基于抽象艺术分析艺术作品创作,可知在实际应用抽象艺术创作时,设计师通常不会有意识地分析设计作品或设计理念是否与设计相脱离的现象,而是侧重于设计情绪的彰显与韵律感的表达,通过作品设计可生成对于鉴赏者思想与情感的深层启发。由陶瓷美术设计角度分析抽象艺术特点可知在抽象艺术发展应用上,可凸显其纯粹性、鉴赏性、创新性、独创性等特点,设计师在创作陶瓷美术设计作品时,通常不会直观描述现实状态,而是会基于色彩实践应用与线条完美勾勒,探索绘画创作伤的逻辑关联性,以促使鉴赏者可收获更为强烈刺激的视觉冲击感,使得鉴赏者在欣赏作品时可以深入思索其中蕴藏的艺术审美与文化内涵,可挖掘出设计作品所隐藏的精神文化内涵,对于陶瓷美术设计的时代性发展发挥着有效推动作用,促使新形势背景下的陶瓷美术设计呈现出了民族文化特色与抽象绘画艺术特色,逐渐构成的独特且个性的艺术创作风格。
3 陶瓷美术设计绘画概述
3.1 概念
陶瓷美术设计绘画不仅是简单的日常用语,还是复杂的行业术语。陶瓷即以原料富含硅酸盐的矿物质,基于混炼、成型、烧结等系统技术流程人工生成的产品,其本质与有关属性便是据此明确的。陶瓷美术设计绘画中的陶瓷本义在于现实世界硅酸盐类人造物通过思维主体抽象之后所形成的结构性概念。
绘画即某主体于具备二维物理空间特性的载体上所制作生成的视觉识别物。任何概念的基本范畴于感知层面极易生成视觉图像层次,从而生成可切实反映集合内单个的心理意象,因此陶瓷美术设计绘画一直以来都被与彩陶、古彩相提并论,而非是陶艺等等。在概念维量范畴之内,湖田窑影青半刀泥等艺术形式能够充分代表陶瓷绘画。所以陶瓷美术设计绘画属性即材料与工艺特性表现,此属性外延实例的呈现为作品具备质朴且粗糙的泥塑感,或者细腻且圆润的玻璃感,或者釉面开片、结晶等的纹理感的视觉特色,这些均是陶瓷美术设计绘画区别于其他绘画的基本特性。
3.2 特点
其一,特殊性。不同于纸上绘画,陶瓷美术设计绘画需严格遵守陶瓷烧结工艺和材料工艺,陶瓷工艺、材料、烧结过程是实现陶瓷美术设计绘画艺术品的关键要素,同时需要完善的评价方式,才能够完成真正的陶瓷美术设计绘画艺术品。例如青花瓷需基于合适的青花绘料,也就是含钴氧化物为颜料,在陶瓷美术设计绘画完成之后再增添透明釉,再放置于窑内高温烧结。此外,一般绘画与陶瓷绘画在鉴赏绘画结果层面也大相径庭,一般绘画完成之后便可欣赏结果,但是陶瓷美术设计绘画无法在完成之后及时欣赏结果,其需要进入窑内高温烧结之后才能够欣赏作品的艺术美与魅力。陶瓷美术设计绘画在绘画创作时无法深切感受到作品的创作美,也不会宣泄审美情绪情感,需要严格遵守陶瓷工艺加以创作。其二,人文性。若是基于艺术视角欣赏陶瓷美术设计绘画,可知其具备两层审美意义,即具备艺术美特性;古彩、新彩、青花等拥有绘画特征的陶瓷美术设计作品应具有工艺美和材料美特征。陶瓷美术设计绘画的工艺美大体包括技术美、制作美、材料美、绘画美,其对于美的定义需要设计师拥有高超技术能力与特殊技巧,只有这样才能够确保陶瓷美术设计绘画拥有艺术美。所以陶瓷美术设计绘画艺术美与材料美、工艺美之间息息相关,缺一不可。陶瓷美术设计绘画的艺术美是主要鉴赏视角,是能够彰显设计师审美情感与个性的关键,即所谓个性美。不同设计师就作品表现层面的个性美各不相同,个性美不只是区别于其他艺术形式与陶瓷艺术的标志性,也是人们鉴赏陶瓷美术设计绘画作品的最终目标。所以就陶瓷美术设计绘画审美目标与因素而言,其设计主体需厚植设计师浓郁情感与陶瓷材料极致发挥,只有这样才能够实现陶瓷美术设计绘画审美目的。
4 基于抽象艺术的陶瓷美术设计绘画
4.1 基于抽象艺术的陶瓷美术设计绘画形式
就陶瓷美术设计来讲,设计师在艺术设计过程中通常更为关注形态设计,期望可以基于形态设计促使鉴赏者收获更为丰富良好的视觉感受与体验。陶瓷美术设计绘画创作过程中,抽象艺术对于绘画形式的影响十分显著,主要呈现为基于抽象化创作手段转变、创新绘画外在形式,以促使绘画艺术形式可以展现出不同艺术特色,从而让不同鉴赏者在欣赏陶瓷美术设计作品时形成个性化与差异化审美感受。对此明确要求陶瓷美术设计师可在实际参与绘画设计时,有意识地深入思考抽象化事物的形象化、生动化表现形式,可由艺术设计角度系统分析、研究陶瓷美术中多元化的绘画形式,并构成独特个性的设计风格与设计理念,既要凸显设计韵律感与节奏感,又要充分彰显设计艺术形象,突出设计作品艺术影响力与感染力。根据陶瓷美术设计层面对于抽象艺术的实际应用进行详细分析,陶瓷美术设计自身美感只接受绘画形象直接影响,在抽象艺术支持下适度调整、优化绘画形式,可在全面考虑鉴赏者内心实际需求的基础上,严格遵守现代化社会群体审美意识状态的实时变化,以适度创新变革设计模式,从而充分展现设计师创新艺术与创造能力,尽可能使得艺术设计作品能够呈现多样且丰富的艺术设计效果,让鉴赏者在欣赏时收获多元化视觉感受与体验。在整个过程中,抽象艺术对陶瓷美术设计绘画形式的直接影响可使得鉴赏者收获更为多元化的视觉感悟,可深层推动艺术呈现效果的全面创新优化,以此为陶瓷美术设计绘画创作发展提供强有力的艺术支持。
4.2 基于抽象艺术的陶瓷美术设计绘画元素
点线面是绘画设计中最为基本的元素构成,其中点是构成整幅画面最为基础的元素,可有机结合线面,以构成各式各样形态不同的差异美感;线是陶瓷美术设计艺术品中应用最为广泛且陶瓷美术设计绘画中最重要的视觉表现元素,不会受制于线条宽度、长度、弧度,设计师可自由发挥想象力;面即空间性,具备多样性,其中比较小的面给人以精致细腻感,比较大的面给人以广阔深厚感,虚面给人虚无缥缈感,实面给人以坚韧不拔感,所以设计师可以灵活应用点线面元素完成艺术创作,以呈现不同形式整体美感与效果。陶瓷美术设计绘画中,点元素的应用有助于视觉元素发挥,虽然简单但是所代表的深层含义十分广泛。线元素的应用是点的延伸,可以点为起始,朝向任意方向前进发展,是陶瓷美术设计中十分常见的元素。不同线条赋予的感受不同,因此就所想要体现的感觉要求设计师深入分析线条具备的艺术特性。基于线条的实际应用可以进一步有效切割平面,进而重组结构。面是空间的代表者,形态各异,包含规则化平面与不规则化平面。规则化平面可给人以约束感,而不规则化平面可给人以实时变化感。且面元素拥有大小差异,小面代表浓缩即精华,大面代表广阔浩渺。同时面元素还包括虚面与实面,虚面给人以虚无缥缈感,实面给人以无穷力量感。
4.3 基于抽象艺术的陶瓷美术设计绘画色彩
基于抽象艺术的陶瓷美术设计绘画可由色彩视角得以呈现,根据现代化抽象艺术理念相关要求,设计师在陶瓷美术设计绘画过程中,通过抽象化与形象化应用色彩元素,可在很大程度上有效强化设计作品视觉呈现效果,以此赋予设计作品浓厚且扎实的艺术价值,从而实现陶瓷美术设计水平与质量的显著提升。以往陶瓷美术设计绘画中色彩的应用明显存在较大局限性,难以促使色彩艺术效果得到有效呈现,尤其是在多重因素共同影响下,色彩应用的局限性更为显著。但是以抽象艺术理念为载体的陶瓷美术设计,设计师在创新绘画创作时,会侧重于深入分析色彩搭配与重组,根据色彩冷暖色调与明暗区别构成色彩的抽象化实际应用状态,使得色彩在艺术设计层面的感染力与张力得到了明显强化。基于抽象艺术设计视角进行详细分析,色彩在陶瓷美术设计绘画中的应用可彰显出差异化与个性化特征,这便进一步为色彩的科学合理配置与组合奠定了坚实基础,而以抽象艺术为载体的实际应用对于陶瓷美术设计绘画色彩的重组加以创新改善,可显著化与鲜明化色彩的抽象性与协调性。具体而言,陶瓷美术设计师在绘画过程中,既要实时关注色彩合理选择与搭配组合应用,又要全面分析陶瓷烧结过程中的色彩变化,以使得色彩实现科学搭配与实际应用,从而以色彩应用有效提升陶瓷美术设计整体效果,为新形势下陶瓷美术设计绘画创作提供强有力的支撑。基于抽象艺术的陶瓷美术设计绘画色彩由不同视角加以呈现,基于色彩搭配重组与合理应用可充分彰显视觉效果,还可促使陶瓷美术设计层面色彩选择与整体塑造构成统一且融合的和谐关系,从而充分展现陶瓷艺术设计产品的深层艺术价值与文化内涵。陶瓷美术设计师在进行绘画创作过程中,需全面详细分析釉上彩与釉下彩之间的颜色差异,精准评估烧结之前与之后的色彩变化规律,以保障陶瓷美术设计产品烧结完成之后生成的颜色符合最初设计目标,从而深度展现陶瓷美术设计产品整体艺术感染力与影响力,进而使得产品艺术价值得到全面提高。
5 结语
综上所述,抽象艺术在陶瓷美术设计绘画中的应用不可有效激发人们的审美情绪,还可促使艺术家们拥有更具广度与深度的想象空间,因此实现二者的有机融合势在必行。抽象艺术在陶瓷美术设计绘画中的渗透主要体现于绘画形式、元素与色彩三个主要层面。而陶瓷美术设计过程中设计师十分重视绘画形式、绘画元素与绘画色彩等影响元素,对于不同作品通常采用合适的绘画形式与绘画元素辅以适当的色彩进行填充,以实现不同的空间设置,使得陶瓷美术设计可以上升至更为丰富的层次。而且无论任何情况设计师的艺术素养均是缺一不可的,所以设计师也要不断提升自身能力,明辨时代潮流发展方向,与时俱进并自主创新,以丰富陶瓷艺术视觉效果与深层内涵。