奥尔夫教学法在小学音乐教学中的实践应用

☉陶俊逸

音乐是小学教育中重要的一门素质教育学科，可有效提高学生的审美情趣和艺术素养。但小学阶段学生大都天性好动，注意力很难长时间集中在一件事物上，而传统的音乐教学形式单一，内容较为晦涩枯燥，很难调动学生学习主观能动性。因此，教师在开展小学音乐教学时，要积极求新求变，在教学环节中灵活运用奥尔夫教学法，调动学生的学习主动性和积极性，利用创造性的教学方式，培养学生良好的审美情趣和艺术素养，从而促进学生综合素质的全面发展。

一、奥尔夫教学法的内涵阐释

卡尔· 奥尔夫是德国著名的音乐家，他遵循“诉诸感性，回归人本”的理念，创造出了奥尔夫音乐教学法。奥尔夫认为：“对思想和情绪的表达，属于人类一种与生俱来的本能欲望，可通过语言、歌唱等诸多形式自然而然地流露与外化。这是人类的固有能力，而音乐教学的本质就是最大限度地启发和提升这种本能的表现力，而不应该过度侧重表现结果的好坏。”同时，奥尔夫指出：“学生在学习中，必须积极地动用全身每一个肢体做出音乐动作，例如动脑、动手、动脚等，全身心投入到音乐的感受和表现活动中去。”该教学法最大的特点在于，注重对学生内心世界的开发和探索。在奥尔夫教学法的学习中，学生不会去探究学习音乐带来的成就，而是全身心投入音乐学习中，灵活运用他们的肢体、语言和乐器，以独一无二的方式演绎出只属于自己的音乐作品。［1］当音乐成为学生身心上的一种本能需求时，自然便能够快速有效地掌握音乐的乐理、乐感等。总而言之，奥尔夫教学法为学生的个性发展提供了无限的可能性，使枯燥单调的音乐课程变得魅力四射。

二、奥尔夫教学法在小学音乐教学中的应用优势

（一）激发学习主观能动性

传统的音乐教学中，教师通常较为注重教学的成果和效率，却忽视了学生学习的自主性和积极性，这就导致其在学习过程中，很容易变成被动学习的角色，而难以主动积极地展开学习。这种教学模式，尽管能帮助学生掌握一定的乐理知识，但却很难激发学生求知的渴望和兴趣，教学效果普遍不尽人意。然而在奥尔夫教学法中，教师会采用各种富有动感的节奏及丰富的乐器展开教学，可使学生在和谐愉快的氛围中吸收和学习知识，以此激发他们的学习兴趣，使学生跟随着教师的思维方式，积极主动地寻找学习方向。由此可见，能否在教学中激发学生在学习上的主观能动性，是奥尔夫教学法区别于传统教学法的重要标志。

（二）综合性的艺术教学

在传统的音乐教学课堂中，教师普遍只会按照固定的教学大纲，完成教授歌曲学唱的单一任务，同时由于过于重视学唱结果，而缺乏与其他学科领域的联系发展，以致学生在教学中无法得到多方面的发展，教学效果较差，且学生的学习潜能无法得到开发。奥尔夫教学法是一种综合性教学艺术，含有表演设计、音乐美术和语言文字等诸多学科门类。在声乐课堂的教学中，教师不仅要教授学生标准的演唱技巧，更要通过多样化的教学环节，将美术、自然、音乐等多元内容融入声乐课堂中，以此促进学生综合素养的发展。

（三）创造性的教学形式

传统的音乐教学通常只是进行单调重复的学唱训练，一节音乐课往往只会让学生模仿教师的教学和演唱，学生缺乏学习主观能动性，课堂教学效率较为低下。而奥尔夫音乐教学法，则会灵活运用律动、歌唱、乐器合奏和即兴创作等教学手段，从音乐本质出发，以自然原始的素材，给予学生综合性的学习引导，以激发学生的学习兴趣，帮助其在理解和表达音乐作品的基础上展开音乐学习，不但可有效激发学生音乐学习主观能动性，还可激发其内在的创造潜能，促进学生的综合素养发展。

（四）培养学生的学习自信

奥尔夫音乐教学法的主旨在于帮助学生树立强大的自信心。在教学中，教师会时常向学生传递“我能行、我可以”的想法，不断激发与增强学生的学习自信，鼓励学生在学习中自由发挥个人的想象力和创造力，争取做到敢说敢想敢做的教学目的。奥尔夫教学法更有助于营造积极向上和团结友爱的班集体氛围，而这样的教学环境更有利于学生的学习成长。

三、奥尔夫教学法在小学音乐教学中的应用策略

（一）以“奥尔夫节奏模仿”激发学习主观能动性

在传统的音乐教学中，教师通常采用师唱生随的教学模式，具体来说就是教师演唱学生被动跟随模仿。这样的教学模式下，学生虽然能够一定程度上掌握音乐作品的演唱方式，但很难形成深刻的学习印象。加之班级学生的音乐学习水平存在差异，导致整体教学效果不能使人满意。因此，教师在开展小学音乐教学中，要灵活运用奥尔夫教学法。该法通过丰富多样、清晰有序的节奏教学，结合舞蹈、语言和音乐等诸多要素，通过个性化和多元化的形式途径，展现出音乐作品的多元模式和个性模式。［2］在此教学模式下，可有效激发学生的学习兴趣，提高学生学习活力，开拓学生音乐学习的思维眼界，丰富学生的情感体验，促进其音乐素养全面发展。

例如，苏少版小学音乐教材三年级上册《木瓜恰恰恰》的教学。《木瓜恰恰恰》是一首以叫卖为主题的印度尼西亚民歌，歌曲整体节奏轻快、旋律活泼，形象塑造了印度尼西亚农民走街串巷贩卖水果的忙碌情景，歌词中的“恰恰恰”等富有语感的助动词频繁出现，既带动了整首歌曲的律动节奏，又表达出了农民热爱劳动、乐观生活的生活态度，更能够帮助学生认识各类水果。教师在开展教学时，可先示范一遍歌曲中的节奏，在带领学生熟悉节奏过后，便可引导其结合歌曲的整体感受，自发地设计一套节奏动作，如拍手、跺脚等，或者加入沙锤、铃铛、手鼓等动作均可，帮助学生通过肢体动作，更加直观立体地感受音乐的律动。在学生逐渐熟悉和掌握歌曲节奏及力度后，还可以引入歌曲接龙游戏，由全班学生每组负责一句歌词，每组设计不同的节奏动作进行演唱，让全班学生共同参与到节奏训练中。

通过这样音乐节奏训练和游戏活动教学相结合的方式，锻炼学生的节奏感知能力和节奏创造能力。在此教学模式下，音乐课堂富有趣味性和创造性，可有效激发学生音乐学习的主观能动性，调动学生的正面情绪，使他们在愉快和谐的学习氛围中，快速掌握音乐作品的节奏技巧，为后续学习打下坚实的基础。

（二）以“奥尔夫声势训练”强化学生感官系统

声势是人体产生声响的基本姿势，也是音乐教学中最为直接的表达形式。而在音乐的演唱学习中，最重要的一点就是做到身体与发音和谐统一，这就需要学生能够灵活运用自己身体的每个部位进行发音，以此形成准确标准的音节。因此，教师在小学音乐教学中，应重点培养学生身体与发音的协调统一，帮助学生构建标准有效的发声姿势。教师可灵活运用奥尔夫声势训练法，激活机体对声音的反应机制，在持续的声势训练中不断强化学生的听力、反应能力、辨识能力和记忆能力，在潜移默化中帮助学生养成规范标准的发音习惯，为其后续的音乐学习提供有力的支持。［3］

例如，苏少版小学音乐教材四年级上册《送别》的教学。《送别》是一首曲调婉转顺畅、情感悠长深沉的歌曲，歌曲旋律自然而优美，饱含好友即将远行，分别就在眼前的离愁之哀，然而曲中旋律虽然哀情四起，却未达到伤感的地步，又有古诗词的深层底蕴打底，使人感到一种历经世事研磨的超然物外。但小学阶段的学生生活经历较少，对事物的情感体验较为匮乏。如何在教授这首歌曲的同时，使其体会到歌曲蕴含的深层内涵和情感，这是许多教师在开展小学音乐教学时一直在思考和探究的问题。而在小学音乐教学中，加入奥尔夫声势训练，则可有效解决这一问题。教师可围绕《送别》的歌曲意境，设计一套相应的声势动作，帮助学生通过肢体动作，来循序渐进地融入送别的旋律意境之中，从而得到更加丰富和深刻的体会感受。如在歌曲中唱到“长亭外，古道边……”时可适当加一些瞭望远处的动作，或者在“天之涯，地之角，知交半零落”处加入一些抬手和指地的动作等。肢体是无声的言语，也是人们表达情感的一种传统方式，肢体的表达会化作内心的感悟直击心灵。因此，教师在开展小学音乐教学时，要善于运用声势训练动作，以此营造身临其境的歌曲情境，激发学生的感官系统来领会歌曲的深层内涵，促进学生的综合素养发展。

（三）以“奥尔夫器乐造型”拓展学生的音乐认知

音乐是一门演奏型的艺术。在音乐领域中，除了凭借自身发音系统的歌唱艺术外，还有许多借由音乐工具进行演奏的弹奏艺术。而要想从整体上提高学生的音乐水平，就必须为其多多提供直接接触和学习的机会。奥尔夫课程体系中的器乐内容十分宽泛，既包括专门的奥尔夫乐器，也包括其他乐器，甚至还有自制乐器，即可发出各类声音的常规物体。打击乐器、音条乐器、弦乐器和管乐器都是常见的奥尔夫乐器。［4］在实际教学中，教师通常会在乐器欣赏教学中，加入模仿乐器发音的训练活动，首先让学生模仿不同乐器的发音方式，再向学生播放这些乐器的发音形式和演奏方式，以此激发他们的探究兴趣，使他们自发主动地认识三角铁、鼓、小号等基本乐器。

例如，在学习各种乐器的课堂上，教师可设计一个“听声辨形”的游戏活动，先将三角铁、小号和鼓等乐器拿给学生展示，让他们认一认这些乐器的形状，听一听这些乐器的声音。然后将乐器藏起来，利用事前设计好的多媒体软件，随机播放一些乐器的声音，让学生猜一猜这些声音来自哪些乐器。例如，教师播放“咚咚咚”的声音给学生听，让他们猜一猜这是什么乐器发出的声响，学生很自然地想到是敲鼓时发出的声音。又如，学生听到锐利强烈的“呜呜呜”声音，自然也能够想到是小号的声音。教师也可以单单列出乐器实物或图片，让学生根据自己的判断，模仿不同乐器的声响。这也一样能够激发学生的质疑情趣和探究兴趣，使其在热烈的学习氛围中认识各类乐器的音色和发声方式。在游戏过后，教师再带领学生正式了解和学习音乐家演奏乐器的方法，自然是水到渠成。

器乐造型教学的根本目的在于激发学生对乐器的演奏和探究兴趣，使他们对不同乐器的演奏方法进行初步的认识和学习，并从中获得学习和感受音乐的快乐。此外，教师也可带领学生就地取材，利用教室内随处可见的物品进行独一无二的音乐演奏。在奥夫尔教学中，桌椅、直尺、气球都可以是演奏歌曲的音乐道具。虽然在最初尝试的时候，由于学生的节奏感知能力较为有限，所以利用物件展开的节奏敲击也很粗糙，然而只要教师做好引导工作，选择一些节奏轻快、旋律简单的歌曲配合演奏，同样能够演奏出优美动人的音乐。而对于学生来说，这样别出心裁的演奏方式，也可有效激发其音乐学习兴趣，丰富其对音乐韵律的多元感受，促进学生综合素养的发展。

总而言之，奥尔夫教学法是一套“诉诸感性，回归人本”的教学法。它以解放天性和激发兴趣为核心主旨，以奥尔夫节奏模仿法培养学生的节奏感受能力，调动其学习音乐的主观积极性；以奥尔夫声势训练法，刺激学生的感官系统，领略歌曲中的深层内涵；以奥尔夫器乐造型法，拓展学生对音乐形式的认知，激发其音乐学习兴趣，以此促进学生综合素养的发展。