论《馨圆》的陶刻艺术之美

2023-03-04朱自立

陶瓷科学与艺术 2023年1期

朱自立

陶瓷是最具代表性的中国传统艺术形式，也是中国美的象征。在百花齐放的陶瓷艺术世界，紫砂陶尤为独特，最具代表性的作品便是紫砂壶。随着紫砂壶的不断发展，制壶艺人开创出一系列独特的工艺形式，陶刻便是其中之一。陶刻最开始被用来在紫砂壶中装饰诗歌、书法、绘画等文化艺术形式，代表着紫砂壶创作向文化层面的深入。陶刻工艺一经应用便受到了人们的喜爱，随后被紫砂艺人应用于各种紫砂陶的装饰当中，逐渐成为一种艺术形式。

此件《馨圆》是一件精巧又新颖的紫砂扇作品，在扇面上，创作者设计了一幅陶刻，也正是这幅陶刻丰富了作品的艺术内涵，体现出高雅的文化韵味。陶刻是创作表现的重点，本文对此幅陶刻进行分析，以探析其工艺特征与思想内涵，说明紫砂陶刻的艺术价值。

一、陶刻的文化底蕴

早在原始时期，我们的先民便已经掌握了刻的工艺，在早期出土的陶罐中，可见一些简单的纹样，这或许是先民们想要为自己的所有物进行标记，但已经是刻这一艺术的前身。随着工艺的不断发展，艺术工匠们开始在不同材质上进行雕刻，并由此形成了石刻、玉刻等多种类型，为陶刻的诞生积累了极为丰厚的资源。

陶刻最早应用于紫砂壶艺术当中，至清朝嘉道年间发展至顶峰。“当时的书画家、金石家陈曼生极为喜爱紫砂壶艺术，并集结了许多艺术家、文学家参与至紫砂壶的设计与制作当中，创造出了十八件紫砂壶，也就是名扬天下的‘曼生十八式’。”[1]文人的参与使紫砂壶创作掀开了新的一页，紫砂壶的文化韵味得以大大提升，陶刻也开始为人所重视，后广泛应用于各种紫砂陶艺术当中，因其常与中国传统的诗、书、画等形式相结合，故具有丰富的美学价值与文化价值，成为了一项重要的中国传统手工艺术形式。

二、《馨圆》的陶刻艺术之美

此件《馨圆》的艺术造型便相当独特，是一件精巧的紫砂扇子，文雅秀气。扇子边缘及扇柄以紫檀色泥料制作，古色古香，扇面则由段泥打造，明亮的黄色具有一种透光感，衬托出扇面的轻薄。扇子的形状方中有圆，结构严谨，如果不看陶刻部分的话，那么此件作品也是一件完美的紫砂佳作，但有了陶刻的融入，作品的艺术个性更加鲜明，工艺水准更高，尤其在艺术气质与内涵表达上更胜一筹。

陶刻设计并不是独立的，它必须与所呈现的空间之间要达成一种和谐，利用好空间是陶刻表现获得成功的第一步。创作者将陶刻集中安排在右下部，并向上部与中部延伸，整体清爽干净，结构紧凑立体。这一布局继承了中国传统绘画中“留白”的思想，不追求元素的过多堆积，通过留白使人们在欣赏时能够较好地分清主次，可见创作者十分清楚过犹不及的道理。

陶刻由三部分组成，分别是兰草、假山石与文字，自下而上分布，层次分明。首先是兰草的设计，兰草纤细而带有韧劲，在作画时便具有一定的难度，而要将之刻于陶器表面则更具难度。兰草的叶子并不是十分茂盛，但在交叠之中形成了旺盛的生命力，有的挺拔向上，极具风骨，有的向下弯曲，也有几分宁折不弯的精神，小小的兰花点缀于其中，又极富柔美。创作者精湛的工艺刻画出的是兰草优雅、高洁的气质。

山石在兰草一侧，是中国典型的奇石形态。山石高耸，其间有许多自然风化形成的孔洞，造型别致。山石棱角分明，尽显石性，与兰草形成了鲜明的对比。在山石上方是陶刻文字，所展现的是中国诗歌、书法的艺术效果，强化了作品的文气，构成了一个书画相融的陶刻艺术世界。

三、《馨圆》的文化内涵

“陶刻要用特殊的竹片或雕刻刀制作而成，有印刻与空刻之分，刀法更是十分丰富。”[2]创作者要根据需要灵活选择工具与刀法，才能达到自己的艺术意图。此幅陶刻作品的线条有粗有细，有曲有直，色彩明暗变化不同，转折衔接自如，一气呵成，彰显出独特的中华民族气韵美。陶刻制作要求创作者具有深厚的工艺功底和较高的文化素养，并能掌握中国传统绘画的精髓，所以陶刻是一种综合性的艺术形式，这也是陶刻具有极高艺术价值的关键。

兰草、山石在中国传统文化中都是具有文化象征意义的，都是古代文人雅士所喜爱的。兰草象征着高洁、坚贞、贤德等美好的品质，是古代文人雅士所崇尚与追求的。山石则更具有审美的价值，让人从中看到的是挺拔、坚持，坚守自身的原则。兰草与山石相依诠释的是中华民族精神。紫砂陶刻在融汇多种传统艺术与文化形式的过程中展现了自身的工艺特色，也凭借自身的工艺优势展现了中国传统艺术与文化之美，弘扬了中华民族的优秀精神。