紫砂光器的艺术品格——以《汉钰》为例

邵仕军

紫砂壶是中华民族传统手工艺术中的杰出创作，它继承着中国传统陶瓷艺术，尤其是陶瓷茶壶制作的工艺经验，连结着中国茶文化的精神，结合紫砂泥那神奇的特性，形成了独特的艺术风格。从明朝正德年间第一件紫砂壶诞生以来，制壶工匠与文人雅士不断探索，紫砂壶艺术世界真可谓是百花齐放，总结起来可分为光器、花器与筋纹器三大类型，分别代表了简洁朴素、精致形象与节奏韵律三种风格。《汉钰》一壶没有任何装饰，泥色鲜明，造型别致，是一件有古典韵味又具鲜明个性的紫砂光器作品。本文从泥料和造型两个方面探讨作品的艺术风格，并以此壶为例揭示紫砂壶光器的艺术价值。

一、以“简”为美的光器

“相传紫砂壶是由生活在明朝正德年间一位名为供春的小书童所开创的，当时他模仿大榕树树瘿的形态制作了一件紫砂壶，名为‘树瘿壶’，掀开了紫砂壶制作的新一页，也代表着紫砂壶开始向艺术化、文人化的方向发展。”[1]紫砂壶最开始的面貌多为花器或筋纹器，这是因为紫砂壶工艺在一开始还相对比较粗糙，在泥料提炼、打制方面也存在着一定的限制，无法达到完美，故看似简单的光器只能在紫砂壶工艺发展到较高的阶段才能出现。

光器的出现可谓为紫砂壶艺术吹来一股清风，明清时期，紫砂壶创作曾一度出现崇尚奢靡之风的倾向，制壶者往往在造型、装饰上下足了功夫，而忽视了紫砂壶工艺本身，所以光器的出现可以说重新强调了紫砂壶艺术的意义，再进一步说，光器的出现及时避免了紫砂壶创作者走入误区。值得注意的是，时大彬、杨彭年、陈鸣远、顾景舟等诸位制壶名家均有精彩的光器作品，透过这些光器作品我们更能感受到各位制壶名家的独特气质。如今，光器“简”的美感与智慧为当代制壶艺人所继承，他们所继承的也是紫砂壶工艺的精神。

二、古典中的个性

此件《汉钰》紫砂壶是一件典型的光器作品，它沉静、端庄、古典，明显地表现了紫砂壶艺术那儒雅、大方的风格。它的造型、结构又有独特之处，这种个性化的艺术表现是其艺术亮点。创作者继承了光器制作的规范与紫砂壶艺术的经典气质，在此基础上有着个人的艺术追求，在个性与共性的统一中构建起作品的艺术风格，使作品有着厚重的历史底蕴与鲜明的个性精神。

紫砂光器对泥料的要求是非常高的，紫砂泥是一种天然泥料，即使质地再优越，也难免包含一些粗糙的部分，创作者需要做的就是去粗留精，还要保留住泥料的自然美，要在精湛中有朴素的韵味，这是非常难的。一件优秀的光器作品绝不会是只让人感受到精美，那样就会有美得不真实的感觉，必须要达到浑然天成的效果才是好的作品。

此壶泥色纯正，称红棕色，带有温暖的橙色调，视觉效果是明亮的，健康的，这便使壶有了独特的气韵。泥料的色彩是其成分的反应，凸显出与一般陶泥的不同。泥料中的杂质已经剔除，再用合适的温度与时间炙烤，便形成了细腻、光滑的质感，又可见清晰的纹理，自然美与工艺美至此得到了统一，展现了创作者制作工艺的高超水准。

此壶在造型结构的设计上有两处亮点：一处是壶身造型的变化；另一处是提梁的运用。创作者将圆形作为作品的主体框架，在此基础上进行变形。壶身宽圆，有宽厚、大气之美，创作者也没有一味追求宽圆之感，设计了较小的底部，使壶身从上到下有一个渐渐收紧的过程，作品的结构具有了节奏感。这种上大下小的壶身造型处理得不好易产生摇摇欲坠之感，所以控制壶身上下大小的比例就是创作的关键，也是能看出创作者水准的部分。

圆盖的大小与壶底部是统一的，形成上下对称，作品布局严谨，结构匀称。壶盖为扁圆形，下部带有圆柱形底座，使用效果更好。顶面中央微微凸起的尖端又使结构不会太过单调，恰恰是这些细节的部分能够体现出创作者的用心和工艺的细致。壶身一侧镶嵌着如天鹅颈般的二弯流，与壶身造型配合更加端庄可爱。

“提梁是紫砂壶把手的一种形态，相传由宋朝文学家苏东坡所开创。”[2]此壶的提梁镶嵌在壶身两侧，位于壶身上方，其形态与壶身造型是相呼应的，上宽而底窄，所以整件作品有一种从面到线、从小到大在变小继而放大的结构变化，丝毫不见单调，足见结构智慧，完美展现了紫砂壶光器的简约智慧与工艺价值。

紫砂壶光器注重的是内在的修养。《汉钰》大气的结构正是汉家风尚的体现，而那精致感则如美玉一般。作品塑造的不仅是紫砂壶光器的风度，也是中华民族的精神，将工艺做到极致是紫砂壶创作的一贯原则，光器的存在不仅展现了紫砂壶艺术的气质，更时时强调着紫砂壶艺术的精神。

三、结语

本文对此件《汉钰》紫砂壶进行了分析，说明了其艺术风格及工艺水准，并借此壶探讨了紫砂壶光器的艺术价值。紫砂壶创作能够发展百年而仍具活力，离不开严谨的工艺精神，离不开对文化、气质等内在的思考，这样发展起来的紫砂壶艺术才能在新的时代绽放新的光芒。