耀州窑青瓷的装饰艺术

胡拴娥

一、耀州窑青瓷的历史

耀州窑青瓷的历史悠久，耀州窑自唐代创烧，北宋末达到了鼎盛，宋代晚期以青瓷为主，胎薄质坚，釉面光洁，色泽青幽，呈半透明状，十分淡雅。这一时期的青瓷产品具有独特的艺术魁力，其不凡的制瓷技巧和洒脱活泼的风格对当时各地窑场产生了很大影响，得到广泛推广，由此在大江南北形成了一个规模宏大的耀州窑系。当时的青瓷最为出类拔萃，不仅畅销国内，而且远销海外，这也从一个侧面反映了当时生产量之大，从而称之为“十里窑厂”。耀州窑之所以取得如此举世文明的成就，是由它本身所具备的历史价值决定的，耀州窑最突出的成就是花纹装饰，在宋早期是于器面刻花简单的花瓣纹，中期花纹则布满器面，大幅度的花朵与组成的枝叶蔬密相间，其花纹特点主次分明，到了晚期花纹线条多细巧，釉面多开小片冰裂纹，耀州窑在漫长的烧造历史中，生产了丰富多样的陶瓷品种，主要有黑瓷、白瓷、青瓷、酱釉瓷等，以青瓷最为有名，器物造型涉及人们日常生活的各个角落，碗、盘、碟、杯、瓶、壶、罐、枕等，丰富多彩，应有尽有，装饰艺术是耀州窑成为名窑名瓷的重要因素。

二、装饰题材的广泛应用

耀州窑青瓷的装饰题材主要以自然和日常生活中的植物、动物、人物、花卉、风景等为对象，其中以植物类题材最为突出，植物类是耀州青瓷装饰中应用最广泛的一种。以牡丹最为常见，且形态丰富多彩，有折枝、交枝、缠枝、并枝等。花瓣有楼台式、双层多瓣式、单层多瓣式，牡丹还与动物、人物组成图案。再有自然形态的纹样水纹、云纹，几何纹样有回纹、雷纹、钱纹等等诸多的装饰题材，经过工匠们对它们的形态、特征、生长规律和组织结构进行深入细致的观察，选择它们最动人的姿态，抓住特征，根据图案设计的需要和形态特征进行概括、提炼、改造，保留美的造型，表现出不同的神情意态，使美的本质更突出、更典型、更符合图案化。掌握了这些装饰素材，才能将纹饰与器物巧妙地结合成完美和谐的整体，达到曲直适宜、纵横合度、布局圆满的装饰效果，呈现出近而不浮、远而不尽的艺术风格。

《花开富贵》

三、装饰手法的工艺特征

耀州青瓷的装饰手法非常丰富，有划花、剔花、刻花、印花、贴花、捏塑、绘花、镂空等多种，在不同的发展时期，流行和主要使用的装饰手法并不相同，从中可以看出装饰工艺发展过程中的阶段性。划花的手法往往是在半干的器物坯体表面用木、竹或骨质等即锋利又有一定弹性的尖状工具，画出各类线状的纹饰，这种方法在唐代耀州窑的器物中已开始使用，所见器物有碗、盘、罐、盒等等，五代时期，划花技法已经成熟，划花纹样线条奔放，布局合理，手法灵活，划法干净利落，如行云流水般自然而成，将单线条的厚度、张力、弯转、变化等发挥到了酣畅淋漓的艺术境界。刻花的装饰手法，同样是在半干的坯体上用拐刀刻出各种花纹，轮廓线略内凹，花瓣微微突出，亦称偏刀，线条有宽有窄，层次分明，线条流畅，表现出耀州窑独特的装饰手法。剔花与刻花、划花不同，它的特点主要是在“剔”上，是将花纹轮廓以外的部分全部剔除，此种装饰手法具有浮雕的立体效果，但制作起来比较麻烦，费事，但通过勤劳的陶瓷工匠们在长期的辛勤工作中不断摸索、研究、总结，终于创造出了一种简约巧妙的刻花工艺，对花纹的轮廓采用两刀刻的手法，先将直的刻刀插入坯体中刻出花纹的轮廓线，再用斜刀沿着轮廓线外侧连续刻除其背衬，最后在凸起的花纹轮廓中划出阴线叶脉和花纹，此种刻刀手法保存了剔划花形成的浮雕效果，具有强烈的立体感。此手法灵活、简便、快速，而且具有了刀痕下的纹样，更加犀利、圆活、生动。烧成后在釉色的衬托下，深浅不同的花纹显现出层次分明的艺术效果。十分精美，达到了宋代青瓷刻花的最高水平。与同时代的其他著名的窑厂相比，是最为的突出和独特。耀州青瓷除了造型丰富、装饰题材广泛、纹样构图统一而有变化之外，尤其是刻花产品，流畅奔放，具有“巧如范金、精比琢玉”之感，享誉全国。

四、总结

对于青瓷的装饰题材、技法、构图等分析，充分说明了耀州青瓷装饰艺术所取得的成就，乃是陶匠们在不断的探索、发展创新而获得的今天，不仅满足了人们对物质的需求，而且也具有很高的艺术性。耀州青瓷装饰艺术成就了一方名窑，是中国陶瓷艺术的重要组成部分，丰富了中国传统文化的内容，为中国陶瓷享誉世界做出了很大的贡献。