基于蒙太奇思维模式的高校设计素描课程教学改革研究

刘 波

(兰州工商学院 艺术学院,甘肃 兰州 730030)

一、蒙太奇思维模式与高校设计素描课程的对接

(一)连续蒙太奇

连续蒙太奇注重事件的逻辑顺序与先后继起,特指一条单一的情节线索的节奏性连续叙事。艺术创作的前提是观察。而高校设计素描中“准确描绘”能力的培养目的就在于帮助学生养成整体观察的习惯。此过程中,不仅是视觉上的敏锐反应与视觉信息处理,还包括视觉信息的表达与逻辑梳理。连续蒙太奇与高校设计素描课程的对接主要体现在学生观察能力、感受能力以及再现性表现事物能力的培养方面。连续蒙太奇强调叙事的朴实、平顺、自然与直叙[1]。但缺点也在于连续蒙太奇的时空交换较为匮乏,学生的多重思维创造性很容易受到束缚。因此,连续蒙太奇思维较为适合在设计素描初期训练课程中进行应用。

(二)平行蒙太奇和交叉蒙太奇

平行蒙太奇在不同时空中划分出两条及两条以上情节线索,通过分头叙述或并列表现的方式统一在同一个完整结构中。交叉蒙太奇与平行蒙太奇的区别在于前者的事件推进往往会影响到另外一条事件的发展。且不同情节线索之间互相依存、互相影响,最终又合于一处。设计思维的表现形式往往体现在对虚拟情结以及环境行为上。设计素描课程对平行蒙太奇和交叉蒙太奇思维运用较为常见。尤其是通过虚构时空和情节改变或拓宽事物本身的意境。重点强调设计意识与造型语言的结合转变,此过程也是“技巧”与“智性”的结合。[2]比如,在以“椅子”为主题进行设计素描时,只有族群特征而无个性特征的椅子上半部分,通过虚构情节手法将其绘制成树枝的新芽。在底部无生命表现与上半部新芽的蓬勃生命力对比下感受情节与主题的转换。

(三)对比蒙太奇

对比蒙太奇在电影中多用于情感迸发或强烈反差的艺术表达类型中,如电影镜头在“生与死”“喜与悲”“黑与白”“冷与暖”之间进行场面跳动,从而形成一种强烈的对比反差。对比蒙太奇通过两组或两组以上场景的极端差异来表达创作者所强化的内容与思想。在设计素描课程中可表现为对作品画面空间的结构设定。对比蒙太奇手法的应用也可称之为“画面构成”,作品在空间上按照比例、韵律等形式美规律安排空间结构。在这种对比下,作品画面结构和物体材质产生的节奏韵律更为强烈,图形式样的对比性画面结构得以生发作者的创作理念。

(四)心理蒙太奇

心理蒙太奇的表现是在视听语言的有机结合下对人物复杂内心世界进行展现或衬托。在电影领域多应用于人物的回忆、梦境或幻觉等精神活动方面。心理蒙太奇的显著特点就是具有跳跃性、片段性的画面形象。该类形象往往具有画面人物的强烈主观性。在设计素描中心理蒙太奇的手法表现为视觉的抽象表达。心理蒙太奇思维的素描作品能够以一种“留白”式的方法引导观者进行想象。每位观者都能从自身的情感状态与生活经验出发将画面中不完整的“形”从心理上进行“完形”。在这种状态下此作品所表达的意境可以说是作者与观者的结合状态,从而给予了作品不同的释义与更丰富的内涵。[3]

(五)抒情蒙太奇

抒情蒙太奇重点强调叙事的连贯性与描写的持续性。作用在设计素描方面则体现为将一个重大事件分解为一系列的特写或近景,从而在不同角度、不同侧重上凸显其本质含义。抒情蒙太奇立足于事物本质与事物特征,从而表现出超越事物本身所具有的情感与意境。抒情蒙太奇手法更加侧重“情感挖掘”的设计素描创作。比如,在设计素描中对某个小物体进行放大描绘或对某个大物体进行局部描绘时,常常会出现与物体本身常见的空间构筑的不同方式,进而激发创作灵感。过程中突出特写描绘的灵感迸发与创新式想象。比如,在以“花”为主题对绽放的花瓣进行放大描绘时,花瓣的线条以及空间韵律美的细微特征进一步凸显。观者在创作者的有意识设计中感受到作品的细微处韵律从而激发出创意与想象力。

(六)隐喻蒙太奇

隐喻蒙太奇通过对多组场景或镜头进行排列类比后,能够较为整体地、形象地体现出创作者内心的某种寓意。隐喻蒙太奇往往是通过找寻事物之间的共通点或相似特征来引起观众的联想,是一种观众与作者之间寓意互通的情绪色彩表现。在设计素描中可体现为意象造型。在课程中教师可通过“写实性”的“客观”与“抽象性”的“主观”相结合的方式,进一步凸显创作者对自然物象的空间与形态理解。比如,在以“少女”为主题的设计素描教学中,可将少女与花朵进行形象联结。此时,少女与花朵不仅局限于其原有意义,而是通过二者之间特征的凸显更加生动而耐人寻味。此刻,再添加如“蝴蝶”等类似元素进行画面上的特征共联,进一步加强了画面想象的意趣。这种在同一画面完成异质意象的表达,实际上是一种艺术意象的“隐喻”需求,也是设计素描中常用的一种蒙太奇思维模式。

二、蒙太奇思维模式下的思维转变、内容模块及情感目标

传统设计素描课程凸显的是绘画与造型艺术,主要是对学生的素描造型、空间体积、层次等因素的表达。高校设计素描课程教学的主要目的之一是为后续的专业学习奠定基础。但是长时间以来,“设计素描”作为一种基础课程在内容和模式上却存在一定的局限性[4]。比如,素描题材往往是石膏等静态物体,“应试”现象严重,美术素养以及专业水平凸显不足。

(一)思维转变

思维转变其实是一种思想拓宽与解放。其中的重点在于帮助学生突破“应试”模式实现专业培养目标。蒙太奇模式下的思维转变,即利用蒙太奇思维模式等新型思维模式对素描主体内容进行反思与创新。以此为前提,将教学重点放在思想情感的表达与内容形式的呈现方面。

(二)内容模块

训练模块的内容可分为以下六个模块。其设计是一种持续性、递进性的“抽象到具象”的过程,主要是帮助学生完成从主观臆想到客观呈现的转化。

1.创意想象。创意想象是基于蒙太奇思维模式的高校设计素描课程教学改革的关键模块,旨在培养学生创新能力和想象力。在这个模块中,教师可以通过设计不同的创意挑战和任务,引导学生从不同的视角观察、思考,鼓励他们提出独特的创意构思。通过引导学生自由思考、大胆尝试,学生能够超越传统限制。

2.情节设置。情节设置模块旨在培养学生理解和运用叙事要素的能力,引导学生对蒙太奇这一艺术手法有深度的体验。教师要引导学生学习叙事的基本结构和故事要素,包括情节、角色、场景等。通过素描作品表达故事情节,使其叙事能力得到强化,在后续构图和创作中能突出叙事感和故事性。

3.内容结构。内容结构模块考查学生在素描作品创作中的组织能力,而这正是蒙太奇手法与设计素描结合的关键点。在该模块,教师可引导学生深度掌握构图、布局、比例等基本原则,使之善于运用对称、平衡、对比等构图方式来进行布局调整、元素安排、氛围营造、主题传达。

4.解构重组。解构重组是培养学生思维能力、表达能力和逻辑能力的重要模块。蒙太奇手法的本质即是解构重组,在实践过程中,应引导学生从多角度进行对象描绘,使之在构图中运用碎片化和重组的手法进行创作。比如学生可将对象分解成构成要素,然后通过重新组合创造出新的视觉效果。

5.具象写实。基于蒙太奇思维的高校设计素描课程教学必须依托具象写实来展开,具象写实模块侧重于培养学生准确观察和绘制物体的能力。具象写实模块设计重点是引导学生对光影、纹理、细节等元素进行细致观察,进而创作出具备写实性的素描作品。在实践中,要求学生能够合理运用线条、阴影和色彩等技巧,以精确和细腻的方式描绘物体的外观和形态。

6.画面表现。画面表现是设计素描课程教学的重要方面,也是蒙太奇艺术手法所强调的关键内容。画面表现模块注重学生在素描作品中利用线条、色彩、阴影等元素创造性地表达自己的情感。教师要全面地向学生教授不同的画面表现技法,如线条、色彩等,以丰富学生的表达方式和呈现效果。

(三)情感目标

基于蒙太奇思维模式的高校设计素描课程教学改革,要明确把握“美术表现”“审美判断”“创意实践”“文化理解”四项情感目标,进而为学生带来深层次的学习体验。

1.美术表现。情感目标旨在培养学生对艺术作品的情感体验能力。在蒙太奇思维的渗透下,学生可以借助素描作品表达自身的情感、情绪和体验。据此,在设计素描课程教学过程中,教师要鼓励学生主动表达个人的情感感受,并通过设计素描作品的构图、线条、色彩等元素来传达情感。

2.审美判断。审美判断层面上,情感目标旨在培养学生对艺术作品的感知能力和评价能力。特别是对设计素描课程而言,学生应注重从多视角分析蒙太奇手法运用的创新点和不足,学会以审美的眼光来评价艺术作品,更好地理解艺术作品的美学价值。

3.创意实践。基于蒙太奇思维模式的高校设计素描课程本身即体现较强的创意实践性,因此在情感目标设计上,应注重将创意实践水平作为衡量情感目标是否实现的有效指标。在实践过程中,教师可通过提供开放性的任务,鼓励学生跳出传统思维框架,运用多样化的素材与技法来实践创意。

4.文化理解。情感目标旨在增强学生对不同文化和艺术传统的理解力。基于蒙太奇思维模式的高校设计素描课程,要求学生能够掌握不同文化背景下的艺术表达形式和意义,并通过素描作品来传达文化观点。教师应在课堂上多呈现不同文化背景下的艺术作品,让学生深入了解和尊重多元文化,提升文化共情力。

三、蒙太奇思维模式下的高校设计素描课程教学改革要点

(一)“理论实训一体化”的课程类型定位

高校学生经历高考后,往往会形成某种思维定式,即设计素描陷入一种机械的固定程序使学生只能在某种框架内进行创作,作品的想象性、创造性与个性被一定程度抹杀。如果这种思维定式持续被带入高校课堂中,则必然会使学生陷入如柏拉图所形容的“洞中人”般的创作囹圄内。我国著名艺术家陈丹青曾发表反对素描程式化、机械化的艺术理念。设计素描并非是一种“套路”的表现,而是一种“思维”层面的展现与艺术塑造。在蒙太奇思维模式下实现“理论实训一体化”是一个重难点。孔子曾言:“知其然,知其所以然。”设计素描的课程改革必然需要强大的理论支持与庞大的素描实训。此状态下,必须引导学生转变思维,以专业发展与艺术素养为定向,注重素描作品的情节性与故事性。蒙太奇思维模式的引领进一步帮助学生明确学习重点,从“素描学习”的局限性中解放,不再将某种单一的素描效果作为艺术上的终极追求。蒙太奇思维模式在教师的引导下,能够帮助学生结合素描相关理论尝试并进行系统化的梳理,实现对理论知识的探索与积累。搭配合理的实训模块后,率先使用连续蒙太奇以及现行叙事蒙太奇创作作品,全面渗透素描表现形式的理念追求。与此同时,利用更大范围的理论文本基础,促进学生文化理解的提升。

(二)“生本位”的教学范式

“生本位”观念源于教育学家杜威“以儿童为中心”的观念。杜威在教育中极其反对“师本位”的教学模式,提倡以学生为中心组织教学,解放学生思想,提倡“做中学”。将这种教育理念延伸至高校教学中“生本位”的要求则具体体现在将“学生可持续发展以及学习效果为中心”取代“教师教学效果与课堂为中心”的观点。蒙太奇思维模式的设计素描教学更加凸显“生本位”理念,重视发挥学生的主观能动性[5]。教师则主要起到引导、主导作用,利用协作式、问题式、讨论式教学形式的组合进行教学。蒙太奇思维模式指引下的设计素描教学突出的是实训主题与文化内涵。比如,在素描主题审阅阶段,学生需要通过对主题问题信息的情境进行理解后实现艺术理念的理解与素描空间的解构重塑。“生本位”教学范式注重的是学生综合素养的提升以及艺术理念的升华。因此,设计素描课程教学改革的重点在于对传统“素描技巧”的复制类教学进行整改,强调的是素描表现对象以及自身个性寻求的遥相呼应与升华。

(三)项目驱动教学

蒙太奇思维模式的高校设计素描课程教学也是一种项目驱动式教学。指的是在“生本位”教学范式中,利用项目式教学手段进一步延伸教学模式范围。最终目的在于帮助学生从传统的“知识技能”向“理念素养”进行转变。新时代的设计素描教学更多的是美术素养的培养教学,蒙太奇思维模式指引下的素养培养可称之为一种“项目驱动”。具体表现为教师通过问题情境引导学生积累并运用知识与技能。教师的首要教学任务就是针对所解决的问题进行知识与机能的选择。选择的标准,就是判断某种知识技能对解决问题的价值多少。

项目驱动教学下教师的角色更倾向于“设计者”。一方面,是对项目类型的设计。教师在教学主导下对问题情境的创设,引导学生利用蒙太奇思维模式进行问题解决,实现项目的有效构建。设计素描作为基础课程,项目与问题情境的设计存在一定的自由度与可选择性。教师既可以从素描本体语言与技能方面进行选择,也可以从专业课程的衔接角度上进行选择。另一方面,是对项目完成后的目标设计。此过程中教师主要是帮助学生针对不同类型的项目选择恰当的方法进行目标设置[6]。比如,素描本体语言方面,教师就需要引导学生透过表象看本质,不再拘泥于某种程式上的局限。主要强调在主题范畴下情节的呈现、内容的联结、情绪的营造以及理念的迸发。文化层面上来说,可引导学生领悟素描本体语言的艺术性内容,从“技巧”的练习转化到对艺术的“思考”。蒙太奇思维模式的运用不仅是“视像”上的表象呈现,而是一种艺术理念上的“心像”呈现。将人的情感与理解作为基础进行艺术创作,作品内容将更加清晰,理念呈现将更为明确。反之,如果过于依赖技巧上的重复式构建,任凭主观感受进行单一创作,则必然会导致作品感觉的消逝,使观者产生视觉疲劳,甚至会导致画面的失控。为了开阔学生视野,加强学生艺术理念的开放性,就需要在蒙太奇思维模式指引下获取在此层面上更大的表现自由[7]。项目驱动教学在确保“生本位”教学的同时,进一步凸显出学生的素养培养,具有传统教学难以比拟的优势。

(四)“形成性”考核机制

高校设计素描的传统考核机制具有较大的局限性与主观性,往往是通过期末作业或其他类型的测试来决定学生成绩。学生学习的“过程性”与“完成性”考察不足。形成性考核机制是一种“生本位”教学范式的延伸机制,也是一种课程教学改革的模式重点。形成性考核强调对学生的整体性考察,是一种全面测评方式。具体表现为对学生课程学习成果的阶段性评判以及学习目标的阶段性测试。本文认为,高校设计素描的课程考核机制改革应包含三部分,即形成性考核、环节性考核以及期末考核。三者分别代表平时成绩、实践成绩以及期末成绩。

形成性考核针对学生平时的学习表现情况进行考核,包括但不限于课堂学习态度、记录、问题回答情况、考勤和练习作业。一方面,这种考核方式能够促使学生养成常态化的良好学习习惯,减少“临时抱佛脚”的考试现象;另一方面,利用主题讨论或演讲的方式,能够进一步帮助学生表达、纠正自身的艺术理解。环节性考核则要求学生能够对多个主题或多个情节进行作品创作,脱离“应试教育”的局限性。学生必须具备多元化艺术理念对主题进行剖析、分解,随后在多种蒙太奇思维理念下设计画面组合联结内容情况,最终实现画面视觉效果的升华。此过程从准备实施阶段到具体实施阶段能够实现蒙太奇思维模式的深入渗透,对各个具体的素养培养指标具备一定的积极意义。此外,期末考核的重点在于对学生创作实践能力的考察。三种考核模式的互相协调与融合进一步实现了对学生的“整体性”“过程性”考察,是在学生对知识的接受、掌握、运用方面对传统模式的一种补充[8]。在这种状态下可以称之为一种传统考核机制的突破,总体上是一种单元到多元的转化。形成性考核机制强调学生被动考核转化为主动考核,强调部分考核转化为整体考核。这种考核机制与蒙太奇思维模式存在较高的契合度,从而在专业核心素养落实层面上进行思维延续。

综上所述,数字媒体艺术与传统视觉艺术之间的信息传递存在共通性,利用蒙太奇思维模式创新设计素描课程教学能够实现对传统视觉艺术的有效改革。在新时代背景下,教育部提出教学的首要任务在于培养学生的“核心素养”,设计素描教学的核心素养养成与蒙太奇思维模式存在强大的契合度,皆是强调教学的全面性与具体性。具体在实际课程教学中则体现为素描课程模块的“创意实践”。艺术门类间的相互渗透、融合是艺术发展的必然趋势。高校设计素描教学结合数字媒体艺术的“蒙太奇思维模式”,为其课程教学改革提供了一种新的创新渠道。设计素描表现语言更为丰富、教学范式更为新颖。设计素描教学者深入各种蒙太奇表现手法并实现与课程教学的有效对接,能够更好地实现计素描由素描走向设计的教学目的。