跨文化背景下中国满族剪纸艺术的海外传播路径研究

文/图：付岳梅 副教授 大连海洋大学

党的十九大报告指出，要“加强中外人文交流，以我为主、兼收并蓄。推进国际传播能力建设，讲好中国故事，展现真实、立体、全面的中国，提高国家文化软实力”[1]，明确了国家在推动跨文化传播中的决心，指明跨文化传播承载着国家形象塑造与展现的历史使命。在此基础上，党的二十大报告进一步强调“加强国际传播能力建设，全面提升国际传播效能，形成同我国综合国力和国际地位相匹配的国际话语权。深化文明交流互鉴，推动中华文化更好走向世界”[2]，更是言简意赅地表明了跨文化传播对我国的重要意义，强调中华优秀传统文化需要做好跨文化传播的先头兵。中国满族剪纸艺术作为中华优秀传统文化的代表，承载着满族原生态文化，记录下了满族人民面对生活的积极与热情。通过加强满族剪纸艺术的海外传播，不仅能够让世界领略到中国少数民族文化，也能感受到中华文化的多元与包容，同时还能扩展中华文化的输出通道，让世界更好地认识中国、学习中国，提高中国文化软实力，为提升中国国际影响力奠定基础。

一、满族剪纸艺术的发展与特点

（一）满族剪纸艺术的发展

剪纸艺术在满族文化中具有深厚的历史渊源，其发展可追溯至明朝以前的后金时代。在那个时代，女真人已经掌握并利用了造纸技术，这为满族剪纸艺术的发展奠定了基础。目前，大部分学者都持有这样的观点，即满族的剪纸艺术起源于宗教图腾。在远古时期，图腾即是人们信仰的对象。尤其是以狩猎和游牧为主的满族，更是发展出了属于自己的祭祀文化和图腾文化。在女真人掌握了造纸技术之后，他们开始运用剪纸将神灵形象化，传统的木质图腾也被替代，其中“嬷嬷人”剪纸便是一个明证。[3]

收获 傅清萍 满族剪纸

随着满族历史的发展，剪纸艺术渐渐融入满族公众的生活，其表现主题也不再局限于神灵描述。任何和生活紧密相关的元素都可能成为剪纸创造的主题，因而剪纸艺术从与神灵崇拜紧密相关的文化方式，演变成充满生活气息的装饰艺术，例如以蝙蝠花纹、喜字作为主题的作品等就是典型实例。清朝的建立进一步推动满族剪纸艺术向帝王至尊之威和华丽转型，并提升了剪纸工艺的复杂度和精致程度。满族剪纸艺术崇拜特有的艺术表达和技巧，展示了古老、庄严、雄壮、简洁等风格，并且融合了特有的艺术技巧，如透明视觉、多角度视觉、主次转换、对称平衡、阴阳雕刻等。

1982 年，满族文化的研究者王纯信老先生开始对满族剪纸进行深入的调查和研究，并对满族的剪纸进行了收集，这一举动带动了满族剪纸艺术的发展。2003 年，满族剪纸研究会在吉林省正式成立。该研究会成立后，积极推动和参与全国范围的剪纸活动，其剪纸作品也多次获奖。如今，吉林省已经发展成为剪纸艺术的重要基地，脱颖而出的剪纸艺术家越来越多。2004 年9 月，通化师范学院成功设立了“中国满族民间美术研究中心”，这是满族剪纸保护力量积累以及保护人员队伍扩大的象征。2008 年1 月，“长白山满族剪纸”被列入国家级非物质文化遗产名录，2009 年10 月，又被UNESCO 列入《人类非物质文化遗产代表性作名录》[4]。

女真人的传说 刘文华 满族剪纸

此外，近些年来，随着人们对满族剪纸的逐步接受和了解，满族剪纸在越来越多的当代艺术中出现，形成了新的艺术形式，如在现代设计、包装产品、绘画、雕塑作品中，通过其装饰性的语言，为当代的设计提供了诸多借鉴作用，也使满族剪纸艺术得以更好的发展，有利于满族剪纸艺术的发扬和传承。

（二）满族剪纸艺术的特点

1.剪纸技艺粗犷

在学会如何制造纸张以前，满族人剪纸艺术的素材主要源于各类天然常见物品，例如树叶、树皮、玉米壳、皮革和布料等。他们的剪纸技巧多种多样，比如使用剪刀剪切、手工撕裂、用刀雕刻、烟熏、香焚等方法。在现实创作过程中，他们经常运用各种技术的融合，形成独特的美学和魅力。满族剪纸的特点是大多数情况下不特别追求形状的相似，而是擅长通过简单的图像来描绘主题特征，展示出地域和民族的特性。剪纸作品《满老妇和孩子》中人的形象设计简洁、朴素无华，布局采用平铺方式展示，没有明显的深浅层次感。作品风格简单大方，突出精髓，颇具视觉震撼效果，这与长期生活在白山黑水之间，以渔猎和畜牧为生的粗犷民族性格息息相关。

2.构图丰盈饱满

传统的满族剪纸艺术构图形式丰富，足以吸引人们的目光，多使用对称艺术手法，为其增添了明显的装饰效果。如同其他民族，满族对蛙也有着深厚的敬意，这主要源于他们对生育的敬畏和仰慕。过去，一部分原始的女真族群将蛙誉为“蛙母大神”。在《蛙》这个作品的创作过程中，采用了对折剪纸方法，展开后四只蛙显现在画面的十字对称布局上。此构图丰富多彩，通过夸张和变形的技巧，尤其突出了蛙的后腿，以此象征着生育崇拜的主题。该作品大量运用了不规则的线条，并巧妙地通过虚实和留白的结合，使得整个画面产生了明显的视觉效果。人与动物、神话与信仰的交织，在剪纸艺术中得以表现，这就构成了满族文化丰富且独特的叙事方式。

3.手法夸张大胆

虽然汉族的剪纸艺术给满族剪纸的发展提供了很多借鉴，但满族剪纸仍然保留了白山黑水的深邃和豪放的特质。在满族剪纸中，通常以旗袍、发髻或“达拉翅”的形象来刻画女性，且五官剪刻手法采用阴刻，鼻子常用简约的三角形表示。而男性形象的特点则以辫子最为明显，有的表现为剪刻在头顶，有的通过多角度观察，并将辫子向后切割，有的直接将头部切出后，插入身体中，长辫围绕于身后。男性的服饰主要为传统的长袍马褂。立体剪纸制作手法在满族剪纸中也十分常见，人物的腿和身体通常由多片剪纸拼接完成，制作出立体感强的作品，使得人物栩栩如生，富有趣味性。在诸多的剪纸艺术作品中，常可以看到满族、汉族文字作为装饰元素或强调主题的方式融入其中，这种运用方式使作品打破了原本的单一格局。满族剪纸在创作中大量运用一点透彩绘法，不受景深层次的束缚，发挥自由，通过直线、曲线、间隔和虚实的变化，展示出独特、细腻和透明的美感，具有很高的观赏和装饰价值。

狮子舞 傅作仁 满族剪纸

4.色彩丰富平和

满族人士对多种颜色的崇拜非常显著，这些颜色包括白色、黄色、蓝色、红色和黑色。实际上，满八旗的主题颜色便是黄色、白色、蓝色和红色，而早期的旗帜设计也包含了黑色元素。在满族文化中，黄色代表着尊贵，这是大清国国旗选择黄色作为主要颜色的原因，然而满族人更喜欢鹅黄色，而汉族则更倾向于土黄色。对红色的热衷可能来源于汉族，因为只有汉族将红色视为幸运和欢乐的象征。至于白色，满族在一些特别的日子会挂上一种名为“挂笺”的剪纸，主要是雷文或旋涡的图案。另外，他们在祭祀仪式中使用的“佛头”剪纸是由五种不同颜色的纸层剪制而成，色彩丰富多彩。[5]

二、满族剪纸艺术跨文化传播的意义及困境

（一）满足剪纸艺术跨文化传播的意义

1.有助提升我国文化软实力

求索 傅清萍 满族剪纸

满族剪纸艺术作为中华优秀传统文化的代表，进行跨文化传播，能够让世界多一个文化通道了解中国、认识中国，从而进一步增强中国的国际影响力；此外，满族剪纸艺术作为我国少数民族文化的代表，进行跨文化传播，能够让世界认识到中华民族文化的多元与包容，让世界知道中国虽然民族多元，但是文化共融，不仅能激发其他国家与中国文化交流的欲望，同时也能深刻感受中华民族的内在凝聚力；最后，满族剪纸艺术跨文化传播能够推动他国文化与满族剪纸文化的融通，增加他国与我国的亲和度，同时还会无形之中让他国在借助我国文化进行事务处理获得成果的时候，更加认同我国文化的优越，甚至是制度的优越，让我国的文化软实力随着满族剪纸艺术及其他优秀文化的对外传播，得到持续的提升。

2.有助于提升满族剪纸产业

满族剪纸艺术的跨文化传播，让全世界更多的人接触到满族剪纸艺术，这首先会引发他国人员对满族剪纸艺术的学习需求，其次也会激发他国人员对满族剪纸文创产品的购买需求。学习需求与购买需求将会促进我国满族剪纸艺术产业的人才与产品的对外输送，这将会显著促进我国满族剪纸产业的发展。不过，需要注意的是，借助满族剪纸艺术的跨文化传播实现满族剪纸产业的发展需要注重口碑的建立，需要保证对外教学质量与产品质量，同时还需要不断创新，注重产业发展的本土化转化，尊重他国人员的文化与习惯，方能促进满族剪纸产业对外能够保持健康发展。

3.有助丰富文化体系

世界的发展其实就是一场场文化的融合与升级。例如，流行音乐的发展积极吸收了欧美的节奏蓝调、嘻哈、电子等音乐风格，并进行了有效的本土化改进与优化。满族剪纸艺术作为满族文化的代表，作为中华文化的代表，该艺术的跨文化传播，必然也会为世界其他国家的文化融合、文化创新提供相对应的借鉴。满族剪纸艺术对外传播，很大程度上可以为日本、韩国的剪纸艺术提供参考；使德国、法国、英国等西方国家获得剪影艺术创新的灵感。[6]

（二）满族剪纸艺术跨文化传播困境

满族剪纸艺术现缺乏传承人。如果一门艺术没有传承人托底，将会随着时间的流失而泯灭于历史长河，传统的满族剪纸艺术在过去多是基于家族组织进行传承，但在跨文化背景下，这种模式局限性很大，传承面受限，传承人数量不足致使不能在海外大范围传播与推广。[7]相较于其他文旅资源来说，满族剪纸经济价值较低，政府重视程度不高，海外开设剪纸课程的学院也不多，海外人员很难系统获得学习满族剪纸的机会。[8]目前满族剪纸艺术主要通过影像和现场展示进行传播，这种传播方式缺乏对艺术内涵的精神传播，失去文化内涵支撑的剪纸本身的传播，最多算是剪纸技能的片面传播，让海外人员只能单纯惊叹于满族剪纸的绚丽或者手法的新奇，无法实现对优秀传统文化的有效输出。停留在艺术层面传播的满族剪纸由于缺乏海外传播创新机制，尽管人们能够感受到剪纸艺术的美及内涵，但很大程度上限制了传播的群体与范围，很可能只有对满族剪纸艺术感兴趣的人会去接触、学习，满族剪纸艺术如果不进行创新，不响应本土化改造，很有可能就会成为小众的艺术欣赏，而不是大范围的文化输出。

三、满族剪纸艺术跨文化传播路径

（一）传承人+孔子学院：增加传播主体

1.培养满族剪纸艺术传承人

满族剪纸艺术传承人是满族剪纸艺术对外传播的最重要主体，满族剪纸艺术蕴含的文化及制作的技能都离不开传承人的讲解与传授。因此，满族剪纸艺术首先需要摒弃家族传承的模式，鼓励当前传承人对外广收学徒；其次需要政府与剪纸产业的支持，通过举办各类剪纸竞赛、剪纸交流会，多渠道发掘有满族剪纸天赋的人才，从而构建起一个完善的传承体系，让更多的人真正深入接触到满族剪纸艺术，弘扬满族剪纸艺术，从而为满族剪纸艺术的跨文化传播储备更多人才。

2.孔子学院开设剪纸课程

中国孔子学院在海外已经扎根许久，提供了现成的传播场所。目前，我国已经在全球127 个国家和地区开设了476所孔子学院以及851 个中小学孔子学堂。[9]借助孔子学院及孔子学堂积极开设满族剪纸艺术课程，可以更为高效地帮助海外人员获得系统性学习满族剪纸艺术相关知识的机会，同时借助满族剪纸艺术，可以进一步丰富孔子学院及孔子学堂的中华文化输出内容。海外学生通过系统学习，掌握满族剪纸艺术的精髓，可以有效促进满族剪纸艺术技能与满族文化的融合，实现满族剪纸艺术海外内部“传帮带”体系的构建。

（二）数字化传播：增强传播特性

信息化时代，数字技术快速发展，数字化资源呈几何式增长，信息的传播不再局限于线下的见面交流或者依赖传统媒体，人们越来越依赖网络中的新媒体传播而获取信息。因此，满族剪纸艺术的传播也需要紧跟人们获取信息的习惯加以调整，海外人员不再仅仅依赖影像或现场展示接触满族剪纸艺术，还可以通过文、图、声、光、电等各种形式，全方位、立体式接触。满族剪纸艺术的数字化传播还需注重与信息化技术的合理融合，进行更具针对性的传播。例如，借助大数据技术、人工智能技术等，做好满族剪纸艺术数字化资源的整理与精准推送，让满族剪纸艺术的传播变得更加高效；借助AR 技术，对满族剪纸艺术所蕴含的文化及背景进行讲解，让海外人员在接触满族剪纸过程中，慢慢吸收剪纸蕴含的文化内涵；借助VR 技术，搭建满族剪纸艺术的实践场景，激发海外人员学习满族剪纸的兴趣，帮助他们获得实践经验。满族剪纸艺术的数字化传播顺应了信息化时代传播趋势，能够让更多的海外群体接触到满族剪纸艺术，增加满族剪纸艺术的传播力。

戏曲人物 傅作仁 董振凡 皮影剪纸

（三）产业融合：拓宽传播载体

现如今，国际间的竞争已经从军事、经济层面向文化层面转化，文化软实力成为各国提升自身国际影响力的重要因素，我国文化强国战略的提出也是基于这一国际竞争形式的变化。因此，跨文化传播的最深层次目标，是引导他人用中华文化去解决身边的事情，从而让海外人员更加相信中国、依赖中国，促近我国文化软实力不断提高。在此要求上，满族剪纸艺术需与其他艺术相结合，提升其艺术的实用价值，让更多海外人员享受到满族剪纸艺术带来的生活和工作的便利。目前，国内已有诸多学者对满族剪纸艺术与其他产业的融合展开研究，我们可以借鉴这些研究成果，拓宽满族剪纸艺术传播载体。例如，李玥[10]将满族剪纸艺术与美术教学相融合，发现通过满族剪纸艺术能够提升学生的鉴赏能力、动手能力，并且将满族剪纸艺术融入美术教学，还能提升学生的学习热情，营造情景化教学场景；岳涵等[11]研究发现，将满族剪纸艺术纹样进行现代图形构成应用于家具装饰中，能够促进家具的设计创新，让家具更富有文化内涵；郭鋆梓等[12]在动漫创作中应用满族剪纸艺术，能够使动漫拥有生动的视觉表现以及更强的网络平台传播能力。满族剪纸艺术与其他产业的结合，不仅实现了满族剪纸艺术的传播载体的增宽，更能够让海外人员切身体会到满族剪纸艺术的实用价值，从而能够自发地去学习满族剪纸艺术、传播满族剪纸艺术，实现满族剪纸艺术更为高效的传播。

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四、结语

中国满族剪纸文化是中华优秀传统文化的重要代表，目前满族剪纸文化正凭借其独特的造型和非凡的艺术在国外走红。然而，这对于中国满族剪纸文化的跨文化传播使命来说还远远不够，新时期满族剪纸文化需要进一步立足文化内涵的宣传、产业的横向发展，开拓中国满族剪纸文化的新征程。让世界通过满族剪纸文化进一步认识到中国文化的博大精深，让世界通过满族剪纸文化进一步感受到中国文化对世界发展的积极推动作用，让文化不再仅仅停留在思想中，更能体现在实践中，让世界主动了解中国，学习中国，让中国文化引领世界的发展。针对上述的追求目标，在跨文化传播中，就需要中国满族一代代剪纸人不忘初心、牢记使命，致力于讲好中国故事，以纸为媒，向国际社会全面展示中国悠久的历史文化、当代中国风貌和国家改革成就，为中国文化走出去发挥引领带动作用，为提振文化自信不断开创新局面。

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