莆仙童谣在当地初中音乐课堂教学中的实践研究

摘 要：新课程改革将培养家国情怀、弘扬优秀传统文化作为初中音乐教学的重要目标。这就需要教师在做好音乐基础知识及技能教学的同时，将我国优秀的传统音乐文化渗透到日常教学中。作者所在学校位于福建莆田，莆仙童谣是莆仙民间流行的一种乡土音乐。教师将莆仙童谣引入初中音乐教学活动中，可滋养学生的心灵，增强学生的归属感及民族自信心，还可丰富传统音乐教学内容，将民族传统文化发扬光大，拓宽学生的音乐视野。文章分析了莆仙童谣教学存在的问题，总结了莆仙童谣在初中音乐教学中的价值，探究了莆仙童谣在初中音乐课堂上的应用策略。

关键词：初中音乐；莆仙童谣；实践研究

中图分类号：G40-014                           文献标识码：A                                       文章编号：2097-1737（2023）35-0085-03

莆仙童谣兴起于福建省莆田地区，是富有地方特色的戏剧种类之一，也是独具韵味的莆仙歌谣。莆仙童谣具有莆田地方音乐和语言特色，蕴含着丰富的文化内涵。本地教师把莆仙童谣引入初中音乐教学中，可激起本地学生对家乡特色文化的热爱之情，让学生认识到童谣就在身边，同时认识到民族音乐的多样性。在初中音乐教学中引入莆仙童谣，为传统文化传承及弘扬创造了条件，也为音乐教学注入了新的活力。在初中音乐教学中，如何发挥莆仙童谣这一文化瑰宝的价值，是音乐教师需要高度关注的问题。

一、莆仙童谣教学存在的问题

就目前来讲，莆仙童谣教学存在的问题主要有三方面，具体如下：

（1）莆仙童谣教学素材过少。当前，很多学校的音乐教材都是统一的，无论教材还是教学内容，都很少兼顾地方方言及民间音乐，导致莆仙童谣这一方言音乐形式未受到重视。在日常教学中，一些教师也未补充、未开发莆仙童谣内容，这就导致学生无法接触更多有关莆仙童谣的内容。（2）教师自身知识储备有限，文化素养有待提升。教师是教学的设计者、组织者，是知识的传播者。在日常教学中，部分教师未意识到莆仙童谣的教学价值，未整理相关知识及教学技巧。部分教师即便在教学中会提及莆仙童谣相关的材料、知识，但是，由于知识储备有限，莆仙童谣在教学中也流于形式。（3）学校对本土音乐课程的开发工作缺乏重视。莆仙童谣是富有特色的本土音乐形式，虽然早就被评为“世界非物质文化遗产”，但是一些学校对本土课程开发工作不够重视，未创编出系统的、完善的教材体系，教学活动缺乏连续性，且没有依据莆仙童谣的特点创新教学方法，这就导致教学始终处于低效状态。

二、莆仙童谣在初中音乐课堂上的实践价值

莆仙童谣是以往当地儿童的语言启蒙素材，通常是通过口口相授、代代相传的方式流传的。为了儿童更好地传唱，莆仙童谣的语句通常比较简短，用词也较为直白、浅显，并且节奏明快、富有童趣。童谣的内容反映的主要是儿童的日常趣事，以及传播民俗、生产及生活知识，可以称得上是儿童学习各种知识的百科工具。教师将莆仙童谣引入初中音乐教学中，可以丰富音乐教学内容，使学生体会这一音乐文化的特色。概括来说，莆仙童谣在初中音乐课堂上的实践价值表现在以下几点：

第一，推动学生表演能力快速发展。莆仙童谣作为一种展示民间百态生活的艺术形式，对生活细节、生活场景及人物形态的描述都十分生动、传神。在音乐课堂上，教师如果引导学生将莆仙童谣的情节表演出来，就能将学生从日常拘谨、紧张的学习状态中解放出来，激发学生的学唱、表演热情[1]。此外，在特色文化和个性化方言的加持下，莆仙童谣中可演绎的哲理性、趣味性故事比比皆是，比如，《老爸撑船囝做戏》，这一首莆仙童谣就十分适合初中生表演及传唱。学生在表演时需揣摩人物心理，探析故事背景，研究表演方法。这可以使一些性格内敛的学生在表演莆仙童谣的过程中，发现自己活泼、开朗的一面，从而在学习中更加积极、主动。

第二，提高學生的修养和文化品位。莆仙童谣包含丰富的民俗文化。学生在学唱童谣的过程中，可体会到莆仙地区居民的文化传统、风俗民情、生活方式等。此外，莆仙童谣也是社会价值观和人生哲理的载体，会影响、熏陶学生，发挥积极的教育价值和作用。比如，

莆仙童谣《乡音》中的歌词：“乡音是镌刻在一方水土的有声记忆，是心里的一抹愁绪。”字里行间没有提到“思乡”二字，却字字都在表达对家乡的深厚感情，

有助于激发学生热爱家乡的情感。

第三，提升学生的人际交往水平。莆仙童谣学唱活动本身就是文化与人的互动，这种互助活动为学生认识新朋友，与同伴分享快乐提供了平台和路径[2]。此外，以莆仙童谣为纽带，学生可与家长、教师一起开展各种活动，这不仅有助于构建积极的同学关系、亲子关系和师生关系，还可以加强家校互动，从根本上提高教学水平。比如，莆仙童谣《道一糕》：“道一糕，

道一饼。侬分桃，汝分饼。桃红红，饼生虫。饼甜甜，

桃臭心。桃幼幼，饼上蛀。”这是一首需要两个人面对面举掌对拍的童谣，趣味性十足，有助于融洽关系的建立。在活动中，教师可以通过创新表演方式，使莆仙童谣发挥应有的作用。

三、莆仙童谣在初中音乐课堂上的实践策略

（一）借助莆仙童谣激发学生探究本土音乐的兴趣

兴趣是最好的老师。初中生正处于青春期，这也决定了他们普遍较感性。在初中音乐教学中，教师可以将兴趣作为教学活动的切入点，设计学生喜闻乐见的教学内容及教学形式，以激发学生的学习热情，使教学成效更上一层楼[3]。

以湘教版音乐七年级（上册）《泥土的歌（一）》单元为例，由教学内容可知，本单元的教学重点是引导学生体验、感受各个地区民歌的差异化风格，了解民歌的基本体裁形式，掌握民歌情感真实、形象鲜明、主题明确、紧贴生活的特点，激励学生主动了解和接触民族音乐。在教学中，从教学目标来看，教师要充分调动学生学习民歌地域特点的积极性。根据教学需要，教师可在导入环节引入莆仙童谣这一本土音乐形式，利用童谣这一学生熟悉的音乐形式，结合有地方特色的方言，将学生对童谣的兴趣转移到民歌教学中。具体来讲，在新课导入环节，教师可用多媒体设备播放莆仙方言童谣《搭船宁海桥》：“搭船摇呀摇，摇到宁海桥。阿公卜看戏，阿嬷卜烧香。阿猪捉虾蚂，阿狗捉土鲦。土鲦捉无着，摔落脚翘翘。”学生通过观看和聆听，可对莆仙地区民众日常喜乐融融、趣味十足的生活场景产生直观的认识。部分学生还会因为感官刺激而对这样的生活心生向往。此时，教师可趁机导入新课：“同学们，前面我们看到的莆仙地区人们日常生活的一个小片段，非常有地域色彩。一方水土养一方人。不同的地区有不同的音乐文化，有不同的生活习俗。今天，老师就带大家到其他地区领略一番别样的音乐风情……”教师这样将莆仙童谣引入新课，既贴合学生的学习兴趣，增强了课堂的趣味性，又激活了学生的音乐思维，调动了学生学习的积极性，有助于音乐教学目标的达成。

（二）借助莆仙童谣营造本土音乐课堂教学氛围

我国是一个拥有56个民族的大家庭。各个地区、各个民族因生活习惯、气候特点差异，有自身的民族音乐和文化传统。乡土音乐、民族音乐犹如一个个宝库，可点亮初中生的音乐之梦，为学生感受音乐美、生活美、观念美、心灵美提供丰富的素材。初中音乐教师可将乡土音乐适时引入日常教学中，借助学生熟悉的本土音乐文化，营造富有生机、富有品质的教学氛围，使学生主动参与到音乐课堂教学中，或借助莆仙童谣让学生熟悉民乐的节奏、韵律，使学生对教材内容有更深层次的理解和感悟[4]。

以湘教版音乐八年级（上册）《举杯祝福》单元教学为例，本单元的教学目标为：（1）用欢快、热情的声音演唱《举杯祝福》这首民间音乐；（2）掌握乌孜别克族音乐作品的节奏特点；（3）初步了解手鼓、弹布尔等乌孜别克族的特色乐器；（4）初步感知乌孜别克族的风土人情。对学生来讲，他们对乌孜别克族习俗及音乐风格都了解甚少。为了确保教学目标顺利达成，初中音乐教师可将学生熟悉的、喜爱的莆仙童谣

《五月节》（端午节）引入课堂，借助莆仙童谣营造欢

乐、喜庆、热闹的节日气氛，为《举杯祝福》高质量教学活动的开展做好铺垫，具体教学步骤如下：

教师先用多媒体设备为学生播放莆仙地区“五月节”的活动视频；然后，播放莆仙童谣《五月节》，利用图像、声音营造教学氛围，让学生感受到莆仙地区喜气洋洋的节日气氛，激发学生主动了解其他地区的音乐艺术的热情。

教学实践表明，初中生极易受到外界环境的影响。教师将莆仙童谣《五月节》引入初中音乐课堂，用民谣烘托浓烈的喜庆气氛，可使学生全身心投入对民间音乐《举杯祝福》的欣赏中，提高教学质量。

（三）借助莆仙童谣提高教师的专业素养

莆仙童谣作为一种典型的本土音乐文化形式，很早就被评为世界非物质文化遗产，可见它在我国优秀传统文化及音乐文化中的地位。弘扬和传承民族音乐是我们的使命。弘扬和传承民族音乐需要教师高度重视。教师将莆仙童谣引入初中音乐教学，可以发掘自身的潜能，充分发挥音乐教学的育人和美育功能，使自身的专业素养得到提升[5]。因此，学校应加强师资建设，为教师提供学习、交流莆仙童谣的机会，推动教师主动学习莆仙童谣知识，了解莆仙童谣表现形式，发挥莆仙童谣在初中音乐教学中的作用。

以湘教版音乐七年级（下册）《梨园百花》（二）单元教学为例，学校可落实集体备课制度，为音乐教师了解莆仙童谣的教学价值，学习新的音乐教学方法提供机会，借助集体的力量促进教学内容及教学方法创新。音乐教师要坚持开放的原则，借助各种教学手法传播莆仙童谣，构建智慧课堂，给学生耳目一新的感觉，使学生从莆仙童谣中汲取营养。如《梨园百花》（二）这一单元的教学重点是引导学生边演唱边表演

《对花》《谁说女子享清闲》这两个戏剧片段。《对花》是黄梅戏，《谁说女子享清闲》是豫剧，均为地方音乐形式，都与同是地方音乐的莆仙童谣有类似的特点。教师可用《咏莆仙戏》作为导入，由此及彼，以恰当的形式将莆仙童谣引入教学过程中，以丰富教学曲目，增加教学的深度。这也需要教师在备课中集思广益，对比莆仙童谣的节奏、表演形式与教材曲目，找出其相似之处和教学的结合点，然后以恰当的形式將莆仙童谣穿插到教学活动中，并就一些教学细节问题引导学生深入切磋和讨论，使学生融会贯通，全面掌握所学内容。这样不仅可以使教学更具感染力，还能提高教学的有效性。

四、结束语

新课程改革及素质教育背景下的初中音乐教学，已不是传统意义上的音乐欣赏及唱歌课，而是一门综合性很强的大课程。在新课程改革背景下，初中音乐教学内容及教学方法应兼容并蓄、与时俱进，这要求教师及时、恰当地将多元化的音乐素材引入其中，以激发学生学习音乐课程的兴趣，增加教学的整体效能。莆仙童谣作为民族音乐文化的一种，能满足初中音乐教学需要，具有普适性。因此，教师可将本土音乐文化渗透到教学中，利用具有趣味性及生活性的莆仙童谣，开展音乐学唱、欣赏和视听活动，提升学生的欣赏能力、演唱能力，使本土音乐和传统文化得到传承和弘扬。

参考文献

林琳.地方戏剧的校园传承：以莆仙戏进校园为例[J].中小学音乐教育，2023（2）：10-12.

郑艳婷.福建莆仙方言童谣：教育的复现与背离[J].文化月刊，2021（10）：166-167.

薛陈妍.以劳育美的传统文化教育：以莆仙童谣为

例[J].福建教育，2021（38）：12-13.

朱雍真.吸纳优秀地域文化 建构特色园本课程：以仙游县实验幼儿园莆仙文化课程为例[J].福建教育学院学报，2021，22（5）：121-122.

林岚.基于优秀传统文化的初中音乐教学策略[J].考试与评价，2021（1）：15.

作者简介：王婕（1985.1-），女，福建莆田人，任教于福建省莆田哲理中学，一级教师，本科学历，市骨干教师。