文旅融合背景下“吉剧”的活态传承策略研究

王一然

(吉林艺术学院东北民间艺术研究中心 吉林长春 130021)

吉剧作为吉林省国家级非物质文化遗产代表性项目，同时也是我国传统音乐剧种之一，具有悠久的历史和独特的艺术魅力。然而，在现代社会的快速发展中，吉剧面临着存续与传承的困境。近年来，文旅融合概念的兴起为吉剧的传承与创新提供了新的发展机遇。文旅融合能够将文化资源与旅游资源相结合，实现资源共享和互动，为吉剧的发展带来了新的动力。作为东北文化的重要文化遗产，吉剧与大多数戏剧种类一样，传承与发展并非一帆风顺，都面临着在互联网时代的传承问题[1]。因此，本文旨在探讨文旅融合背景下吉剧的活态传承策略，为吉剧的传承与发展提供有效参考与指导。

1 吉剧的历史背景与现状

1.1 吉剧的起源与发展

吉剧起源于中国东北地区，主要流传于吉林、辽宁、黑龙江三省，起源于清朝乾隆年间(1735—1796年)，由满族民间歌舞发展而来。吉剧最早是在民间广场上演的娱乐活动，后来逐渐形成了一种专业的戏曲剧种。吉剧的发展历程可以分为三个阶段。第一阶段是起源和初创阶段，此阶段吉剧的表演形式较为简单，演员主要通过唱念做打的方式讲述故事，音乐伴奏以唢呐为主；第二阶段是20世纪40年代至80年代，受到了中国戏曲改革运动的影响，吉剧开始引入更多的现代元素，演员们开始探索用话剧和影视剧的表演技巧来丰富吉剧的表演形式；第三阶段是21世纪以来，吉剧逐渐走向现代化的舞台，加入了更多的创新元素，包括舞蹈、音乐、戏剧、灯光等多种艺术形式。吉剧在其发展过程中形成了独特的艺术特色。吉剧注重情感表达，讲究婉转悠扬、柔美细腻的唱腔，以及细腻动人的表演。与其他戏曲剧种相比，吉剧更注重以舞蹈的形式来展现角色的形象和情绪。此外，吉剧还给予音乐和音效非常大的重视，以营造氛围、增强表演效果。吉剧从20世纪50年代创建发展到今天，有过辉煌的时期，也有过低迷的阶段，目前已呈现出萎缩和不景气的现状，尽管吉剧有着较长时间的发展历史，但在现代社会的快速变迁下，吉剧面临着一些问题与挑战[2]。例如，吸引青年参与吉剧的传承和演出变得困难，吉剧的创新与现代化程度有待提高，还有在市场竞争中保持生存和发展的问题。

1.2 吉剧的艺术特色与表演形式

吉剧作为中国东北地区的传统戏曲剧种，拥有独特的艺术特色与表演形式。吉剧的艺术特色主要是唱腔婉转悠扬、舞蹈形式丰富、艺术表演细腻动人，以及音乐与音效的运用。在唱腔方面，其特点为婉转悠扬，吉剧的唱腔音色柔美、婉转悠扬，富有民族特色。演唱时，演员通过较高的音腔和尖锐的声调表达角色情感、内心世界和人物性格特征。吉剧特色的舞蹈形式是其独有的表现手段，运用一种纤细、灵活、柔美的舞蹈技巧，通过行进、变幻、转圈等动作表现人物形象和情感。舞蹈形式使吉剧更具艺术感染力。同时，吉剧注重表演中的细节处理，演员通过准确的动作、精湛的唱腔和表情来展现角色的情感和内心世界。演员通过细致入微的表演，使观众全身心投入剧情中，感受到戏剧的力量。吉剧非常注重音乐的运用和音效的营造，这些音乐和音效能够增强剧情的氛围与感染力，使观众沉浸于戏剧的世界中。

通过音乐和音效的配合，吉剧能够更好地表达角色的情感和剧情的发展。除艺术特色外，吉剧在表演形式上注重念白、唱词、动作及化妆与服饰。吉剧中的念白是演员以平常话对白的方式来叙述剧情，这种形式使观众更容易理解故事情节和人物关系。念白是吉剧表演中重要的表现手段之一。唱词是吉剧的主要表演方式，演员通过唱腔的形式表达剧情和角色之间的对话。吉剧的唱词既有旋律优美的唱段，也有诵读般的快速声腔，使观众在音乐中感受到角色情感的起伏和剧情的发展。吉剧中的动作丰富多样，包括舞蹈、行进、指法等。演员通过精确的动作表达角色的情感和形象特征，这些动作既需要力度和精准度，也要具备优雅的舞台美感。吉剧中的化妆和服饰也是其独特的表演元素之一。演员通过精心的化妆和精美的服饰，将角色特征和气质展现得淋漓尽致，使角色栩栩如生，更加引人入胜。吉剧以其独特的艺术特色和表演形式，吸引着观众对其的关注与喜爱。它深化了人物的形象塑造和情感表达，并通过音乐、舞蹈和表演的综合呈现，构建了吉剧独特的艺术风格和影响力。

1.3 吉剧面临的问题与挑战

吉剧作为中国东北地区传统的戏曲剧种，面临着一些问题和挑战。在人才传承与培养方面，吉剧的传承需要一批扎实的专业演员和剧团来继续推动。然而，吉剧作为一种传统的戏曲剧种，吸引年轻人学习和投身其中的意愿有限。同时，现代社会的快节奏生活和流行文化的影响也对吉剧的传承造成了一定压力。因此，如何提高吉剧的吸引力，激发年轻人的兴趣，培养新一代的吉剧人才是一个重要问题。

在创新与现代化方面，吉剧的创作和演出形式需要与时俱进，适应现代观众的需求和审美趋势。一些传统的舞台和表演技巧在现代社会中可能显得过于古板。为了吸引更多观众，吉剧需要不断创新，结合现代舞台技术、音乐和舞蹈元素，使吉剧更具现代感和时代特色。同时，吉剧的剧本创作也需要与当代社会和现实生活紧密结合，体现出与观众共鸣的主题和情感。

在市场竞争与经济压力方面，随着现代娱乐产业的快速发展，观众的选择越来越多样化，吉剧在市场上面临激烈的竞争。同时，吉剧的演出成本较高，需要剧团投入大量资源。然而，吉剧市场的规模相对较小，票房回报有限，使得吉剧团体面临着经济压力和财务困境。为了应对这些挑战，吉剧剧团需要积极开拓市场，提升剧作的品质和演出水准，探索新的赞助和经济支持方式，增加收入渠道。

在保护与传播方面，吉剧作为传统文化的一部分，需要得到适当保护和传承。然而，在现代社会的快速变革和文化冲击下，吉剧面临着被边缘化和遗忘的风险。如何加强对吉剧的保护和传承，激发社会对吉剧的关注和支持，是一个急需解决的问题。政府和文化机构可以加大对吉剧的资金支持和政策扶持力度，鼓励学校开设吉剧相关的课程，举办吉剧文化节和演出活动，提升社会对吉剧的认知和理解。

在地域特色的保持与发展方面，吉剧是中国东北地区的独特戏曲剧种，具有浓厚的地域特色。然而，随着社会的一体化和城市化进程，地域特色的保持和发展面临一些挑战。为了保持和弘扬吉剧的地域特色，需要加强对吉剧的研究和学习，发掘和整理吉剧的优秀剧目和传统艺术元素，提升吉剧的艺术水平和地域影响力。总之，吉剧作为传统文化的重要组成部分，面临着人才传承、创新与现代化、经济压力、保护与传播及地域特色的保持与发展等方面的问题和挑战。通过加强吉剧的培养推广、创新表演形式、开拓市场和加强社会支持，可以为吉剧的发展和传承找到新的路径。

2 文旅融合背景下吉剧的传承策略

2.1 融入旅游发展

在文旅融合背景下，吉剧的传承策略中的“融入旅游发展”意味着将吉剧与旅游业相结合，共同推动吉剧的传承与发展。首先，吉剧可以成为旅游目的地的文化亮点和独特特色。通过在旅游景区内建设吉剧剧院或演艺中心，定期举办吉剧演出，吸引游客观赏吉剧表演，提高景区的吸引力和知名度。吉剧演出可以融入旅游线路中，成为游客参观景区时的必备体验项目之一。

其次，还可以开发吉剧主题的旅游产品和项目，提供全方位的吉剧体验。比如，设计吉剧主题的旅游线路，将观赏吉剧演出、参观吉剧博物馆或文化展览、体验吉剧表演等元素融入其中，为游客打造专属的吉剧文化体验。此外，还可结合当地的历史和文化，开发吉剧与其他旅游资源的联动项目，提升整体旅游体验。

除了吉剧演出和旅游产品的融合，还可以进一步加强吉剧与旅游业的合作与交流。与旅游景区、旅行社、导游等相关机构和人员形成合作伙伴关系，共同推广和宣传吉剧文化。例如，可以组织吉剧演员赴旅游景区进行演出巡回，为游客带来精彩的吉剧演出。同时，与旅游节庆、展览会等大型活动合作，将吉剧融入其中，扩大吉剧的影响力和观众群体。在实施“融入旅游发展”的策略时，需要注意保护和传承吉剧的原汁原味。在吉剧演出中尽量保持传统的演出形式和表演风格，同时通过演员的艺术表现力和演出内容的创新，使吉剧更具现代感和时代特色，与现代旅游需求相匹配。总之，“融入旅游发展”是吉剧传承策略中的重要方面，通过吉剧与旅游深度结合，可以为吉剧的传承与发展提供更广阔的舞台和更多发展机遇。同时，这种融合也有助于提升旅游业的文化内涵和吸引力，促进地方文化的传承与发展，实现文旅融合的双赢局面。

2.2 教育体系与培训

加强吉剧的教育体系建设，将吉剧纳入学校的课程体系，开设吉剧艺术专业课程，并在学校内组建吉剧社团或团队，培养年轻人对吉剧的兴趣和爱好。此外，组织吉剧艺术家进行定期的培训班和工作坊，为有意从事吉剧艺术的人提供培训机会，提高人才储备。同时，与各级教育部门合作，推动吉剧传统技艺的保护与传承，鼓励各地高校加大对吉剧相关研究的支持和投入，通过学术研究推动吉剧的传承与发展。

2.3 开展文化节庆活动

在文旅融合背景下，吉剧的传承策略之一是通过开展文化节庆活动来弘扬吉剧文化。文化节庆活动是一种集中展示吉剧艺术、吸引观众参与、传播吉剧文化的形式，对吉剧的传承和发展具有重要意义。首先，文化节庆活动是吉剧文化的载体和展示窗口。吉剧是吉林省的非物质文化遗产，举办文化节庆活动可以将吉剧呈现给更多的人群，提升吉剧的知晓度和影响力。通过举办专题晚会、演出、展览等形式的活动，可以让观众近距离感受吉剧的魅力，了解吉剧的历史渊源、表演特点和艺术价值，进而引起观众对吉剧的兴趣和认知。

其次，文化节庆活动是吉剧传承与创新的平台。吉剧作为一种传统艺术形式，需要在传承中注入新的元素和活力。通过开展文化节庆活动，可以吸引一批年轻的吉剧爱好者、艺术家和创作者参与其中，借助不同的艺术形式和表现手法，为吉剧注入新的创意和活力。例如，在文化节庆活动中可以组织音乐会、舞蹈表演、戏曲论坛等，与吉剧进行跨界融合，拓展吉剧的表现形式，激发年轻人对吉剧的创作热情，推动吉剧的传承与创新。此外，文化节庆活动是构建吉剧文化生态系统的重要环节。吉剧的传承离不开艺术家、观众、研究机构和政府等多方参与。文化节庆活动可以促进吉剧相关单位和机构之间的合作和联动，形成一种良性的互动关系，共同推动吉剧的传承与发展。通过举办各类活动，政府可以提供资金和场地支持，艺术家可以发挥才华，观众可以欣赏和参与其中，研究机构可以进行学术研究和保护，形成一个生动、活跃的吉剧文化生态系统。

总的来说，文化节庆活动在吉剧的传承策略中扮演着重要角色。通过开展文化节庆活动，可以推广吉剧文化，吸引更多观众参与，为吉剧注入新的创意和活力，构建吉剧文化生态系统，从而实现吉剧传承和发展的目标。同时，政府、艺术家、观众和研究机构等各方应积极参与、共同努力，为吉剧的繁荣做出贡献。

2.4 进行跨界合作与创新演出形式

在文旅融合背景下，吉剧的传承策略之一是通过进行跨界合作与创新演出形式来推动吉剧的传承与发展。进行跨界合作与创新演出形式是指吉剧与其他艺术形式或文化元素进行融合，创造出新的演出形式和艺术表达方式，以丰富吉剧的内涵和表达效果。首先，进行跨界合作与创新演出形式可以拓展吉剧的表现手法和艺术语言。吉剧作为一种传统戏曲艺术形式，有其独特的表演特点和传统的编排方式。通过与其他艺术形式进行跨界合作，如音乐、舞蹈、文学等，可以借鉴其他艺术形式的表现手法和艺术语言，为吉剧注入新的创意和元素。比如，可以结合现代音乐与吉剧的唱腔结合，融合舞台美术、舞蹈及视觉创意，创造出具有现代感和时代关联的演出形式。

其次，进行跨界合作与创新演出形式可以吸引更多观众群体。随着时代的变迁和观众口味的多元化，传统吉剧演出往往难以吸引年轻观众的关注。通过与其他文化元素相结合，如电影、电视剧、动漫等，可以增加演出的吸引力和趣味性，吸引更多观众群体参与。例如，可以将吉剧改编成电视剧或动画片，以现代的拍摄和制作技术，以及现代的故事情节呈现给观众，使吉剧更符合当代年轻观众的审美需求。此外，进行跨界合作与创新演出形式有助于传承吉剧的核心精神。吉剧作为一种非物质文化遗产，具有丰富的历史文化积淀和独特的艺术价值。在跨界合作与创新演出形式中，要保持对吉剧核心精神的尊重和传承，将吉剧的经典剧目和经典唱腔等传统元素进行创新发展，赋予其当代的时代意义和艺术生命力。进行跨界合作和创新演出形式不是为了改变吉剧的本质，而是在保持吉剧传统的基础上，与其他艺术形式相结合，为吉剧注入新的活力和创意。

总的来说，进行跨界合作与创新演出形式在吉剧的传承策略中具有重要意义。通过跨界合作，吉剧可以借鉴其他艺术形式的表现手法和艺术语言，创造出新的演出形式和艺术表达方式。同时，跨界合作与创新演出形式也可以吸引更多年轻观众的关注，丰富吉剧的内涵和表达效果。在进行跨界合作与创新演出的过程中，要保持对吉剧核心精神的尊重和传承，将传统元素与现代元素相结合，为吉剧的传承与发展注入新的活力和创意。

3 吉剧活态传承策略的实施与成效评估

3.1 案例分析：文旅融合中的吉剧传承项目

吉剧活态传承策略的实施与成效评估中，案例分析是一种重要的研究方法和评估手段。通过对文旅融合中的吉剧传承项目进行案例分析，可以深入了解吉剧活态传承策略的具体实施情况、成效和问题，并提供有针对性的改进建议。首先，案例分析可以帮助评估吉剧活态传承策略的实施情况。通过对吉剧传承项目的案例分析，可以了解吉剧传承活动的组织机构、资源投入、政策支持等情况。具体包括项目策划、实施方案、参与者和合作伙伴、活动形式与内容等方面的细节。通过分析这些方面的数据和信息，可以评估活态传承策略的实施情况，包括项目的可行性、有效性和可持续性等。

其次，案例分析可以评估吉剧活态传承策略的成效。通过对吉剧传承项目的案例分析，可以了解项目在吉剧传承和发展方面取得的成绩，并考察吉剧在文旅融合中的地位和影响。具体可分析吉剧传承项目的影响力、参与人数、参与者反馈、艺术创新等方面的情况。通过分析这些数据和信息，可以评估活态传承策略在推动吉剧传承和发展方面的成效，进一步优化和提升传承和发展的效果。此外，通过案例分析还可以发现吉剧活态传承中存在的问题和挑战，对吉剧传承项目的案例分析，可以了解传承过程中的困难、障碍和限制等。具体可以分析项目面临的政策环境、资源短缺、人才培养等方面的问题。通过分析这些问题，可以为吉剧活态传承策略的改进提供指导，并寻找解决问题的办法和途径。

最后，案例分析可以为吉剧活态传承策略的改进提供建设性意见。通过对吉剧传承项目的案例分析，可以总结经验，找出成功的因素和失败的原因，并提出改进建议。这些建议包括政策调整、资金投入、资源配置、人才培养等方面，以进一步提升吉剧活态传承策略的实施效果和成效。综上所述，通过对文旅融合中的吉剧传承项目进行案例分析，可以全面了解活态传承策略在实施过程中的情况和成效，发现问题和挑战，并提出改进建议。这种方法将为吉剧传承的推进提供重要的参考和支持，有利于促进吉剧的繁荣和发展。同时，也为其他传统文化的保护与传承提供有益的借鉴和启示。

3.2 成效评估：活态传承策略实施的影响与效果

在吉剧活态传承策略的实施与成效评估中，成效评估是关键的一环。活态传承策略的目标是推动吉剧的传承与发展，因此，在评估活态传承策略的成效时，需要考察其在吉剧传承和发展方面的影响与效果。首先，成效评估需要考察活态传承策略的影响力。通过活态传承策略的实施，需要评估吉剧的知名度、认可度和影响力。具体可以考察吉剧的品牌口碑、社会声誉等方面的数据和信息。比如，可以分析吉剧传承项目在媒体上的曝光度、社交媒体上的关注度、观众对吉剧的认知与喜爱程度等，从而评估活态传承策略的影响力；其次，成效评估需要考察活态传承策略对吉剧传承的贡献。活态传承策略的目的是推动吉剧的传承与发展，因此，要评估活态传承策略在吉剧传承方面的贡献和效果。具体可以考察传承项目的传承人培养情况、吉剧作品创作情况、经典剧目的传承情况等。比如，可以评估传承项目对吉剧传承人才的培养贡献、对经典剧目的传承与传播贡献等，从而评估活态传承策略在吉剧传承方面的效果；再次，成效评估还需要考察活态传承策略对吉剧发展的推动作用。活态传承策略旨在促进吉剧的创新与发展，因此，要评估活态传承策略对吉剧发展的推动作用。具体可以考察传承项目对吉剧创新形式的开拓、创作者的创意和创新能力的提升等。例如，可以评估吉剧传承项目是否带动了新创作的出现，是否为吉剧注入了新的艺术元素和表现形式，从而促进吉剧的创新与发展；最后，成效评估需要考察活态传承策略的可持续性。吉剧传承是一个持续过程，而活态传承策略的实施应该有长期的考虑。因此，在成效评估中需要考察活态传承策略的可持续性，即保证吉剧传承和发展的长期性和稳定性。

4 结语

综上所述，本文通过对吉剧的历史背景、现状和问题进行分析，提出在文旅融合背景下的吉剧活态传承策略，包括融入旅游发展、开展文化节庆活动、进行跨界合作与创新演出形式等，从而促进吉剧的传承与发展，实现吉剧在文旅融合中的持续创新与进步。然而，本文只是对吉剧活态传承策略研究的初步探索，后续研究还需要结合具体实践案例进一步深入探讨，以完善吉剧活态传承策略的体系和方法论。