论综合听赏于高校音乐鉴赏课的应用

肖沁露

（湖北师范大学文理学院 湖北 黄石 435109）

音乐鉴赏在前人研究中被证明是一种较高级别的精神指引，在提高音乐鉴赏能力、塑造艺术个性等方面起着促进作用。高校音乐史课程重在普及音乐基础知识，音乐鉴赏课程则从实践出发让学生学会聆听、感受、运用音乐。

本文以音乐系及其他学部如人文学部英语专业、汉语言专业的音乐鉴赏课程为例，其课堂学生人数共331 人，笔者将这一课程框架部署在课堂实践应用中并通过“是否喜欢课堂中流行与传统并行的听赏模式？”这一调查问卷发现95%以上的学生表示非常认可这一音乐鉴赏课模式，尤其是对于笔者通过举例大热电视剧《陈情令》中的片段来介绍中国乐器古琴、笛子以及选取综艺节目《中国有嘻哈》中选手Vava 所演唱的《我的新衣》中关于京剧《卖水》的片段来展开对于国粹背景的介绍及与流行音乐的应用等课堂片段印象十分深刻。本文将集中阐述综合听赏在高校音乐鉴赏课中的具体应用以及对鉴赏课程的作用。

一、对于“综合听赏”的解释

其一，综合听赏在本文中指当代融合了古典音乐或传统音乐的流行音乐作品以及选用古典、传统、现代音乐作品穿插导赏的形式。“古典与传统”在该课程中可以被限制为依托于“西方音乐史”“中国传统音乐”“中国音乐史”的有价值的音乐作品。我们可以将“现代”理解为在计算机、互联网、物联网的加入下，与世界文化融合而创作出的新音乐，这部分音乐是在基于传统的创新或延续，从某种程度上来说也包含了现今的流行音乐。

其二，综合听赏在本文中也是视频与音频的结合，如某些热门影视剧作品使用了古典音乐进行配乐，那么配有这段音乐的视频也属于综合听赏资料的范畴。当然综合听赏也不能忽视用于短视频的音频配乐，如现阶段流行的抖音平台及微信短视频频道等。

二、综合听赏的具体应用

（一）借流行音乐之力

合理融合中西方音乐元素的当代流行音乐是听赏的前提。“吸引力”是导赏音乐的第一步，鉴赏课如果不具备前期的“吸引力”环节，那么无疑增加了后续“如何鉴赏”的难度。而通过将具有西方古典音乐元素或中国传统音乐元素的流行音乐作为课程的序论章节，有利于激发学生对于西方音乐或中国音乐的浓厚兴趣，进一步加强其对于文化背景的认知、音乐结构的认知等，最终练就一双会听音乐的耳朵。

现今的学生严重依赖手机，传统的教学大纲和教学模式无疑不足以达到教学目的。尤其在当今高校音乐鉴赏教学实践中，“吸引力”环节与曾经的教学模式相比显得更为重要，一线教育者应当与时俱进，激发学生的积极性以及对于音乐理论课程的兴趣，让学生放下手机是实施课程实践的首要任务。笔者在教学实操中初步汇总了与古典音乐相关的热门音乐或影视剧作品，通过对配乐的解读及乐曲中各种元素的剖析进而挖掘出所关联的古典音乐元素或传统音乐元素，从而更轻易地让学生接受中西方音乐理论知识，提高音乐鉴赏能力，实现课程实施的最优化。

诚然，在常规的音乐鉴赏教学方式中，流行音乐常被忽视或被轻视或被认为是一种“俗乐”的存在。这些看法多有偏颇，中国著名音乐家朱践耳先生曾公开主张音乐理论家、音乐家、作曲家应具有四副耳朵：听古典音乐的、听现代音乐的、听民间音乐和民族音乐的、听流行音乐的。笔者认为教师应结合学生实际，不排斥利用流行音乐的感染力来教授音乐鉴赏技能，即合理利用流行音乐的号召力是实现课程双赢的有效途径。

（二）从今到古的追溯是课程的核心

笔者认为音乐鉴赏课程的核心应该以现今音乐指导学生向前追溯作品中古典音乐元素或传统音乐元素的起点，带领学生了解其所承载的西方音乐或中国音乐的流变，搭建起中西方音乐史的历史构图，从而提高学生音乐审美力。

在课堂实操中，教师以案例格里高利圣咏为例来详细阐述该核心讲授方式。作为基督教音乐的起源，赏听“圣咏”是音乐鉴赏课中必不可缺少的环节。但由于基督教文化和西方中世纪音乐相较于中国传统音乐而言差别很大，所以对于学生来说，一是从文化层面上学生难以快速理解，二是从听觉习惯角度来说，学生难以接受“圣咏”这一音乐形式。

如此可见，鉴听圣咏在“吸引力”这一层面就存在一定的挑战。但若从21世纪电子音乐着手，是否会事半功倍呢？在寻求这一答案的过程中，笔者发现有一支来自英国的小型合唱团，主要由Frank Peterson 组织，他们运用实验音乐手法佐以电音元素，从而完美融合了中世纪的圣咏音乐。教师借此吸引学生聆听之后，紧接着就应该立刻指引学生去追寻该音乐母体（格里高利圣咏）的介绍，从而由21 世纪盛行的电子音乐开启了通往西方中世纪的音乐之路。其中的原因是该乐团的作曲风格符合当代的大众审美，并且作品内容能够满足课程需求，从而更好地帮助学生进行中世纪音乐听赏。综合听赏这个提议更有利扩充当代大学生的曲目储备。笔者将进一步整理有关综合听赏模式的资料，其中就包含大学生熟知的电视剧配乐。例如笔者曾在教学实践中引入大热韩剧《Penthouse》，依靠其中的戏剧性故事情节来吸引学生的关注，进而展开对该剧中声乐作品的鉴赏。

（三）综合听赏模式启发学生音乐实践者思维

开展高校音乐鉴赏课的目的除了提高学生的音乐审美能力之外，还要锻炼、启发学生的音乐创作思维。综合听赏模式比起传统的单一听赏模式更能激发学生的音乐兴趣。综合听赏模式仍以传统音乐为聆听目标，从而保证音乐素养与音乐挑战的平衡，展现出音乐创作的更多可能性。

高校音乐鉴赏课的目的在于陶冶情操以及提升大学生的审美情趣、教会学生如何去“听”。除此之外，笔者提出还应该启迪学生该怎么去“用”，积极呼吁学生成为音乐实践者，进而运用课堂中、生活中所听到的音乐大胆创作。如此一来，该课程的意义并不只停留在“听到了”“听会了”，而是将重点放在了听完之后能够产生哪些思考或者能够激发哪些创新意识。综合听赏教学方式的优势在于学生可以较为轻易地从具体案例中打破“古典”“嘻哈”这样的音乐标签，以融合的思维、无界限的新角度来看待音乐。

例如，笔者在课堂中为了讲解京剧，选取的综合听赏曲目为嘻哈歌手VAVA 所演唱的《我的新衣》，理由其一是该歌曲出自热门的音乐类综艺节目《中国有嘻哈》；其二是该音乐作品使用了一段京剧《卖水》的唱段，有利于在鉴赏课中讲授关于京剧的理论知识；其三是嘻哈音乐作为一种舶来品，在创作中依然能够与国粹相融合，那么也能够在一定程度上提高学生的动手能力，将音乐的画笔交给学生，从而大大增强了学生进行音乐创新的可能性。

三、综合听赏在鉴赏课程中的作用

（一）有利于了解本国音乐文化，提高文化自信

从现今大学生的视角分析，来自各地区、各国家的强力文化冲击导致中国传统音乐和器乐逐渐被当代青年所忽视。笔者在课堂实践中发现涉及中国传统音乐时学生多为“低头族”，而谈论到韩流、男团、女团时明显变为“抬头族”。由此可见，教师更应做好教学引入环节，将现阶段的流行音乐元素或影视元素融入自身教学实践中并不断创新。

比如在介绍中国乐器古琴与曲笛时，笔者将大热的影视作品《陈情令》中两位男主角随身所携带的古琴和笛子作为引入，并对古琴和笛子展开介绍。由此可见，合理运用影视作品中的人设道具有利于学生更加了解传统音乐文化，进而调动学生的主观能动性，使其自发参与鉴赏学习。综合听赏模式的介入有效提高了课程学习效率，使学生能够全面了解我国传统音乐文化知识，从而提升文化自信。

（二）有利于正确引导当代大学生的听觉选择，提高音乐审美能力

大学生应该选择听什么样的音乐成为高校音乐教育者教育实践的关键。随之出现的问题即是“为何要鉴赏传统音乐？”我们如今能够听到的传统音乐无论是西方音乐或是中国音乐都经过了历史筛选，无论从哪个角度来论述都足以证明音乐的产生和发展离不开前人的创作，而欣赏这类音乐无疑是回望过去与展望未来的正确航道。换句话说，大学生应该先学习聆听这类音乐，建立一定的音乐素养基础和音乐听觉判断标准。课堂上的系统化聆听有利于大学生形成新的音乐审美观念，从而增强音乐审美能力。

四、结论

信息技术的高速发展以及电子产品的不断优化一方面增强了课堂的音乐学习氛围，另一方面也给学生带来了不少诱惑，如手机游戏、短视频等。“如何吸引学生听讲”成为教师备课的重要步骤，为解决这一问题，教师应该运用传统与流行相结合的综合听赏模式。笔者在鉴赏课程的实际教学中以综合听赏为切入点，完成对中国传统音乐、西方古典音乐等的课程构建，旨在提高学生的音乐审美能力并唤醒大学生的音乐实践思维，从而增强文化认同感。

综合听赏模式在未来有望进入更多的音乐鉴赏实践课堂中，但综合听赏的范围及具体曲目的选取仍处于不断摸索的阶段，需要更多学者及前辈给出更多的指导性建议。