油画艺术创作中的空间表达

潘彩妮 （贵州师范大学，贵州 贵阳 550001）

一、再现性空间表达方式

（一）透视在油画中的运用

透视是油画创作中最基本的空间表达方法，艺术家参照客观世界的比例，将人物、静物、背景等按照严格的比例绘制在画面中。随着文艺复兴时代的来临，透视法得到更为广泛的推广，许多文艺复兴时期的艺术作品中都运用了成熟的焦点透视原理。达·芬奇的《最后的晚餐》中将耶稣安排在透视的视点上，背景中的线条也严格按照透视原理绘制。达·芬奇遵循焦点透视的原则创作时，发明了空气透视法，他借助空气中细小的尘埃、水雾等对视线的阻碍，离得越远的事物往往色彩饱和度更低、造型相对更加模糊。这样可以在二维的油画作品中，塑造出空间感，使画面更具表现力。例如拉斐尔的著名作品《雅典学院》，这幅作品是教皇聘请拉斐尔绘制的一幅壁画。画面以古希腊哲学家柏拉图举办雅典学院为题材，画面打破了时间和空间的约束将历史中的诸多名人汇聚一堂。在画面中心是柏拉图和亚里士多德，柏拉图用手指着天，亚里士多德用手指着地，二人似乎正在激烈地辩论着。画面两侧站着其他人，正在聆听两位大师的辩论。画面中共描绘了五十多位著名学者。艺术家将众多人物的位置安排得井井有条。画面充满了百家争鸣般的学术氛围。艺术家描绘出理想中的场景，对人类追求智慧和真理进行了赞扬。艺术家巧妙地利用周围环境，将画面中央的建筑与画面周围的建筑融为一体，使观众产生一种身临其境的感觉。整个画面背景是纵深的半圆形拱门建筑，在宏大的背景中，画家运用透视技巧，增加了画面的空间感，给观众带来一种宏大深远的视觉感受。

（二）光影在油画中的运用

在进行绘画创作时，依靠明暗光线来表达绘画空间的技巧可追溯到15世纪初期。在这一时期，明暗画法首先由卡拉瓦桥提出，卡拉瓦乔所创作的作品具备十分强烈的明暗对比，他擅长运用明暗对比塑造物体的体积感和画面的空间感。例如他的作品《圣母之死》就运用了极强的明暗对比。画面中有一束光笼罩在圣母的身上，其他人物与背景退在阴影里。这样处理画面不但突出了主次关系，也塑造了画面前后的空间关系。欧洲17世纪荷兰艺术家伦勃朗也以善用光影著称，他最著名的作品是《夜巡》。该画作描绘的是阿姆斯特丹城射手连队的群像，画面中心是两位身穿军服的射手队队长和副官，其他队员手持长枪挥舞旗帜，画面传递出队伍即将出发的紧张气氛。与射手队形成鲜明对比的是图中惊慌失措的小女孩，这一形象增加了画面的戏剧性效果。这幅画采用了类似舞台效果的构图方式，将众多人物错落有致地安排在画面中，丰富了画面的层次。整幅作品采用较暗的色调描绘。位于画面中心的队长、副官和小女孩，伦勃朗慎重地使用亮色去塑造，画面中的光线犹如舞台灯光一样，照在画面主角的身上，两侧队员们则是被笼罩在阴影里，使画面空间向四周延展开。他用光影塑造人物体积的同时也是为了暗示人物性格，他不但发展了卡拉瓦乔的明暗画法，还在作品中融入更具特色的光影画法，这一独特的光影画法我们称其为“伦勃朗光”。

拉斐尔 《雅典学院》

二、绘画性空间表达方式

（一）平面化在油画中的运用

格林伯格曾言：“现代主义绘画史是一部不断走向‘平面性’的历史。”当代油画艺术向着多元化的方现发展，作品中的平面化语言在当代绘画艺术中已经得到广泛的运用。绘画创作中的平面化主要是将三维立体的物体和空间结构都转化为二维的平面，弱化画面中的空间透视、光影效果，最终将画面平面化、简约化、主观化，是艺术家对传统绘画的反叛，在作品中融入更多艺术家自我的情绪，能使作品更具有当代性。

在著名的印象派画家之一马奈的油画作品中，他那块面化的处理色彩方式逐渐出现了平面化的倾向。他的代表作《草地上的午餐》在画面中人物的造型方面弱化了明暗关系，从而削弱了整体的体积关系。马奈在画面中大面积地采用了色彩平涂方式，使画面看上去色彩更加明快，减少了画面中三维立体的感觉，更加简化地概括了画面中的人物。他虽然对传统的绘画方式进行了大胆的改造尝试，但是在作品中仍然保留了许多传统的绘画要素，比如画面整体的色调、人物的造型等。不可否认，马奈为现代油画平面化的发展起到了建构性的作用，为油画进一步发展奠定了一定的基础。

美国最具影响力的艺术家阿历克斯·卡茨，他主要创作风景画和人物画，其作品中的人物造型简单，构建画面的方式抛弃了传统的明暗关系技巧，而是以平涂为主，画面中流畅的线条和平涂的色块给人宁静而充满诗意的感受。在卡茨的作品《绿色帽子》中，画家剥离了物象的叙事性，只保留了像剪影一样的人物轮廓。画家平面化地处理人物整体的造型，减弱了画面整体的光影效果，运用微弱的色彩变化表现出人物的阴影。画家运用极简线条概括主体人物面部的五官形状，准确地表现人物的情绪状态。画面中人物和佩戴的绿色帽子还保留了一些体积感，而背景采用蓝绿色大块面地进行平涂，将平面化的风格运用到极致。画面中绿色的帽子和蓝绿色的背景与人物暖色的皮肤形成了鲜明的对比，而画面中人物穿着大红色的衣服给画面起到了平衡效果。他作品中的色彩具有强烈的主观性，画面尺幅巨大，可给人带来强烈的视觉效果。

（二）错位空间在油画中的运用

当代艺术发展到现在，许多艺术家并不满足于对客观事物的写实性描绘，立体主义代表画家毕加索的作品更加大胆疯狂，例如他著名的作品《亚威农少女》，这幅作品受到了非洲土著人艺术的影响，特别是受非洲面具雕刻朴素、怪异和粗犷的造型影响。画中描绘了5个身体扭曲变形的少女，线条自由奔放，色彩夸张，对比强烈。毕加索将少女们正面与侧面的五官和肢体拼接在一起，让人物不同维度的面一起出现在画面中，产生一种奇异、怪诞的视觉效果，给观众一种强烈的视觉冲击，这对当代艺术有着深远的影响。立体主义成就了毕加索，让他成为世界上最负盛名的艺术家。

法国艺术家杜尚在创作绘画作品时经常会用到空间错位的方式，例如在《走下楼梯的裸女》这幅作品中，艺术家运用粗犷的线条和抽象的几何形描绘出一个正在下楼梯的女人。艺术家对人物下楼梯的整个过程进行解构，记录下人物每个瞬间的动作，这些动作重叠在一起，就形成了错位的空间感。

（三）负空间在油画中的运用

负空间是指物体和周围的空间关系，油画艺术创作中负空间的运用也是重要的表现手法，特别是在当代艺术中，一些探索平面表现力的油画创作离不开负空间的表达。在油画创作时考虑主体与画面边缘的切割形状，画面里的主体被画面周围的空间所包裹着，产生新的关系。画家创作的作品中存在留白，会导致作品中存在不确定性，需要观众自己参与，和作品互动，结合观众的想象再加以创造。例如以色列画家阿维格多·阿利卡，他是以色列最重要的当代画家之一。他的作品构图充满了趣味性，其人物肖像画不同于其他画家的表现方式，他笔下的人物不会完整地出现在作品画面中，要么集中在画面的一角，要么就只画他想要表现的部分。主体的边缘线与画面四周产生负空间，增加了画面的趣味性。阿利卡笔下的静物也同样如此，他会画出房间门框的边缘，并且透过门框会衍生出一个新的空间。重叠放大的空间给人留下想象的余地，观者会不知不觉被画面吸引进去，通过画家描绘出的一些若隐若现的线索用自己的想象填满整个空间。当代油画艺术的创作，可以借鉴和参考留白的构图方式进行创作，增加画面可读性的同时与观众也会有一个很好的互动。

伦勃朗 《夜巡》

三、当代空间的延续

在科学技术快速发展的今天，各学科的交汇已经成为普遍现象。如果油画还只是单纯地停留在架上绘画单一的呈现形式，可能会失去大众的关注度和话题的热度。一些先锋的艺术家不满足于二维的画面表达，他们突破画面的拘束，将创作从画面中延展到现实的空间里，采用科技手段和材料来辅助自己的作品实现新的突破。

例如德国新表现主义代表画家安塞姆·基弗。基弗成长于德国战败的沉重历史背景和阴影之下，他通常运用厚重的油彩来绘制作品，同时根据不同主题，会在作品中适量地添加枯枝败叶、灰烬、泥土、铁丝、石子等元素，他充分利用不同材质的特征来表现他的创作意图和主题。他的油画作品充满灰黑色调，油彩厚重地堆砌在画面上，油彩颜料裂开的缝隙爬满整个画面，仿佛是战后烧焦斑驳的土地。一些颜料甚至延伸到画外，并且结合综合材料的运用给人极大的视觉震撼。基弗的作品通常会使用厚重的颜料来进行堆砌，试图营造出一种介于传统绘画和雕塑之间的新的空间表达方式。在他的作品中，每个细小的笔触、堆砌的色块和不同材料的综合运用，共同构成了一系列感人至深的宏伟画作。基弗的作品强调发自内心的情感，而不是单纯地浮于表面的形式观念，他背离传统的绘画方式和构图标准，用自己充满个性的绘画语言来创作。同时基弗在创作时使用的物质材料和他想要表达的精神内涵是高度统一的。

四、结语

如何表现空间在油画创作中是一个重要的命题。早期西方油画是按照透视法则进行绘画创作的。当代艺术家开始冲破传统艺术的条条框框，舍弃传统的透视法则，致力于寻找一条突破传统枷锁的绘画方式，对画面的空间进行平面化、几何化、扭曲化的处理，空间表达结合材料、符号等更具当代特色的元素，构建出图像外隐喻的空间，引发人们更深的思考。空间表现结合艺术家审美用不同的方式呈现出来，丰富了当代艺术的表现形式。