传统装饰元素在现代动画角色设计中的应用

薛梦琪

滁州职业技术学院，安徽 滁州 239000

伴随世界动画产业的繁荣发展，中国动漫产业逐渐呈现出新的活力与生机。政府部门颁布了一系列的激励政策，以促进中国动漫产业的可持续发展。2021 年《中国电影发展规划》指出，要推进动画电影生产，扶持能够彰显东方美学与民族精神的动画电影，满足青少年观影的基本需求。2022 年《关于推进国家文化数字化战略的意见》指出要构建“逻辑关联”“物理分布”“高效搜索”的文化数据体系，让中华文化呈现出多元化发展的特点，为我国动漫产业的现代化发展奠定了坚实的基础。由此可见，发展动漫产业，促进传统文化的传承与发展，是我国动漫产业获得发展的新抓手。所以，将传统装饰元素应用在动漫创作用，拥有鲜明的现实意义。

一、动画角色设计内容与传统装饰元素的形态解析

（一）动画角色设计的内容与原则

动画作为一门动感艺术，是通过连续运动的符号、图画来传达精神理念的艺术，它应用于影视、电子娱乐、网络传媒、商业宣传、平面设计等领域，拥有较强的商业性、艺术性、大众性特征，是综合了语言艺术、影视、绘画及其他表现形式的艺术形式。动画角色是动画作品的灵魂与核心，决定了动画作品的成功与否，关系到作品的品质。在影视动漫产业发展中，我国涌现出一批诸如《哪吒闹海》《大闹天宫》《九色鹿》等优秀作品。其角色设计活灵活现、性格饱满，令人印象深刻。从内容维度出发，动画角色设计主要是“造型设计”“色彩应用”“性格塑造”“角色服饰”。其中“造型设计”包括“头身比例”“发型设计”“样貌身材”；色彩应用包括“强化性格特征”“强化形象识别”；性格设计包括性格、品质、思想及精神；“角色服饰”包括服饰造型、服饰色彩。

从设计实践出发，创作者应遵循真实性、虚幻性以及创新性等原则。真实性原则是指动画角色应与真实人物实现内在的“统一”，即精神、品质、思想应契合真实人物的特质，符合现实逻辑；虚幻性则指动画设计者为突出角色的动作特征、神态特征，将角色局部或整体进行夸张或强化；创新性是指结合观众的审美特点，观赏习惯，将动画角色造型缀以“亮点”，以调动观众对情节与角色的兴趣。

（二）传统装饰元素的形态解析

从造型形态的角度出发，民间装饰元素拥有形式多样的造型形态，可以将其概括为复合型、夸张型、抽象型等类型。首先是复合型。复合型主要指有两种或多种物象相互组合而形成的“造型形态”，例如，动物与人的复合型、植物与人的复合型。其次是夸张型。夸张是民间装饰走向成熟的重要体现，以雕塑为例，无论是石雕陶塑还是布偶泥人，都是以夸张变形的手法来塑造物象的。最后是抽象型。抽象型包括圆点纹、波折纹、花瓣纹、月牙纹、星形纹等类型，同时也包括动物纹、鸟纹、鱼纹等类型。

从色彩特征的角度出发，封建社会推崇阴阳五行，并将金、木、水、火、土作为认知、了解、贯彻社会的基础，将红、青、黄、黑、白与金、木、水、火、土对应起来，使阴阳五行拥有鲜明的符号特性与抽象特点。强烈、奔放、质朴、清新的色彩感觉是我国民间装饰的基本特征，其蕴含阴阳五行的意蕴，并影响人们对装饰色彩的理解和认知。在民间装饰的历史发展中，五色体系逐渐与衣食住行产生联系。例如，部分民族强调色彩的“本真”，注重色彩的“感染力”；而汉族关注色彩的“对比”，强调色调的“凝重”。

从造型手法的角度出发，传统装饰元素可分为“剪纸”“皮影”“年画”等类型。首先是剪纸艺术。剪纸是我国最为常见的工艺美术类型，是以刻刀、剪刀、纸张为主要创作工具，通过寓意、象征、谐音等手法，达到生动而活泼的装饰效果。其次是皮影。皮影艺术是我国民间广为流传的戏曲艺术，是以驴皮、羊皮、牛皮为主要材料，通过敷彩、雕刻、落样、加工等方法，刻画人物的手足、臂膀、胸腹、头等肢体。最后是年画。年画是指老百姓过年时所张贴的美术作品，能够增添节日氛围，表达生活愿景。

二、动画角色设计与“传统装饰元素”的内在关联

为推进文化体制改革与贯彻二十大精神，动漫产业发展应从市场管理、政策、体制等层面推进动漫产业快速发展。通过分析传统装饰元素的色彩、形态、手法，传统装饰元素可以有效拓宽动画角色的造型维度，使其拥有多元化的表现视域。

（一）造型样式是角色设计的直接来源

中国装饰元素从青铜饕餮、彩陶纹饰、岩刻图形、神话传说等艺术中刻画出诸多惟妙惟肖的人物形象，并通过隐喻、象征、解剖等手法，让抽象的意蕴融入具体的人物表现中。年画、皮影、布偶玩具等装饰元素的造型手法又为我国动漫角色的造型艺术设计提供了多样化的支持。例如，《大闹天宫》中的人物形象，取材于民间的年画艺术。《神笔马良》以木偶造型为主，在塑造角色形象的过程中，赋予画面真实的质感。此外，剪纸、皮影等人物形象也被广泛应用于角色造型中，涌现出《九色鹿》《天书传说》《猪八戒吃西瓜》等优秀的动画作品。可见，多种民间装饰元素被充分融入到角色设计中，实现了传统美术与现代动画制作的有机结合。

（二）色彩体系让角色性格塑造更加生动

传统装饰元素中的色彩是以阴阳五行的色彩观为前提的，注重对色彩气质与格调的运用。例如，在墨色五分与计白当黑的理念中，渗透了意境和神韵，以原始、强烈、鲜艳的色彩形式赋予人物或物象旺盛的生命力。通过研究发现，色彩在动画角色设计中的特性主要以时空与角色特征为主。在时空特征上，动画制作者通过红色、黄色、橙色、红色等色调来描述过去与现代时，让人形成时空交替感，也能用青色调与蓝色调表现人与人的距离，时空之间的纵深程度，让画面表现更加生动。而在角色特征表现上，阴阳五色的充分运用，不仅可以体现角色的性格特征，还能彰显角色的地位。例如，在《大闹天宫》中，孙悟空、玉帝、哪吒是以脸谱的形式发挥色彩在性格刻画上的作用。而在《新神榜：杨戬》中，主配角的服饰色调体现了其社会阶级和地位。

（三）造型手法让角色设计更加灵活

造型手法可以丰富动画角色的表现形式，使其极具表现力和代表性。其中，夸张是最常见的造型手法。夸张手法的运用可以让角色性格更加突出、人物塑造更加饱满。例如，在《九色鹿》中，反派的五官塑造便采用夸张手法，体现了其阴险狡诈、唯利是图、反复无常的特点。在《大闹天宫》中，制作者以夸张的身材比例，突出猴王与天庭的身份、阶级差异，如巨灵神的“头身”比例严重失调，身体庞大；孙悟空则体型渺小，身体比例失衡，甚至显得头部略大。在复合型运用上，很多以动物为主题的动画作品，都以拟人的方式赋予动物“人的特征”，如《舒克贝克》中老鼠的外在形态便与人无异。

三、传统装饰元素在动画角色设计中的应用

动画角色设计包括“造型设计”“色彩应用”“角色服饰”“性格塑造”四个维度，其中“造型设计”与“色彩应用”，构成了角色的外在形象；性格塑造包括性格、品质、思想、价值观等内容，属于角色的内在形象。然而在实践中，“色彩应用”“角色服饰”“角色造型”却要服务于“性格塑造”。

（一）角色服饰

角色服饰是动画角色设计的基本内容，可以暗示角色命运、强化角色性格，提升角色的吸引力。而将传统艺术及其装饰元素，应用到角色服饰设计中，则能更好地发挥服饰的装饰效果。我国传统艺术的创作来源是个体艺术与集体意识的充分结合，集体意识是传承已久的意识形态理念，能够将客观物象进行抽象化、具体化的表达，使其成为民间生活的装饰性元素。例如，剪纸就是人们在生产劳动中所沉淀的意识的物化过程，剪纸中的动植物蕴含着丰富的意蕴和意义。如鹰象征镇宅神鹰、莲子象征早生贵子等。在装饰元素的应用中，还可以将元素符号应用到角色服饰的设计中，使其所拥有的内涵、寓意彰显角色的特点。例如，在《八仙与跳蚤》中，角色的服饰便是直接应用了彩陶花纹；而在《除夕的故事》中，则以“木雕纹样”作为服饰设计元素的。当然，动画制作者还可以将民间装饰元素中的造型形态应用到服饰设计中，根据动画风格、现代审美理念对其进行变形。例如，在《冲突地球》中，角色的服饰纹样便在保留传统纹样特征下进行了创新和改进，使角色服饰拥有较强的“科技感”。

（二）角色造型

角色造型是动画角色设计的主要内容，包括外貌、发型、高矮胖瘦等，不同时期、不同年代的角色造型有所不同，如迪士尼动画中的角色造型，通常以拟人动物为主；我国古典动画作品中的角色造型，则借鉴了大量的传统装饰元素及其艺术形式。传统绘画包括“水墨画”“线描”；传统雕塑包括“面塑”“泥塑”“木雕”；民间美术包括“刺绣”“皮影”“面花”“年画”“草编”“陶瓷”等。这些都可以直接应用到动画角色设计中。例如，《小蝌蚪找妈妈》是以水墨画作为造型媒介的，《崂山道士》是以木偶造型为主的，兼具定格动画的特性。因此，在角色设计中，可以直接选择传统装饰元素的造型手法来丰富角色的表现形式。在3D 技术日渐成熟的今天，我们可以通过计算机建模的方式，还原木、石、草、皮等材质。除造型手法外，动画制作者还可以从年画、壁画、彩陶中汲取灵感，提升角色设计的新颖度。

（三）角色性格

角色性格属于动画角色设计中“内在形象”，能够决定角色的命运走向、情节发展以及矛盾冲突的编织，通常以角色行为、对白等形式呈现出来。从动画角色设计实践的层面出发，制作者完全可以借鉴京剧脸谱的表现形式，让道具、色彩成为强化角色性格的抓手。首先是道具。道具通常指角色手中持有的物品，是角色形象设计的基本内容。在设计实践中，制作者应将角色道具与装饰元素结合起来，用道具强化角色的性格特征。例如，通过装饰有“雷纹”的扇子，揭示角色的冲动、独立、刚毅性格特点。其次是色彩应用。动画制作者可以将装饰元素中的五色体系应用到角色设计中，通过服饰色彩的变化，暗示角色性格的转变。譬如当角色性格发生深刻变化后，就需要更换角色的服饰色彩。如黑衣、黑裙等代表着神秘、深沉、庄重和静谧。最后是意蕴传达。利用装饰元素，强化角色的性格特征，需要创作者在情节安排上，渗透装饰元素的文化内涵，使观众可以在了解角色性格、气质及内在品质的前提下，体悟到传统装饰元素的文化意蕴。

四、结语

民间装饰元素与动画角色制作的渊源由来已久，从《大闹天宫》到《葫芦兄弟》我们看到中国动画充分借鉴了民间装饰艺术的特点与风格，并将装饰元素应用其中。结合我国动漫产业的发展现状，动漫制作者应在发展、应用现代动漫技术的前提下，充分把握传统装饰元素的内涵，从角色服饰、角色造型、角色表现等角度拓宽装饰元素的应用维度，提升动画角色的表现力。