我国民间美术的色彩美学及其文化蕴意

郭争光

福建幼儿师范高等专科学校，福建 福州 350000

民间美术是我国传统文化的重要组成部分，也是现当代各类艺术形式表达的创作源泉，在强化艺术传承及艺术创新等方面发挥了重要作用。我国民间美术的发展具有悠久的历史，其艺术表现形式也极为丰富，有年画、泥塑、雕刻、面塑、蜡染、剪纸、花灯、刺绣等。在民间美术的发展过程中，作为其表现形式要素之一的色彩，对于表达群众的生活和精神理想、满足人们的审美需求等起到了关键的作用。针对我国民间美术的色彩美学进行分析，能充分了解民间美术对于不同色彩的艺术表达诉求，明确新时期民间美术色彩美学的文化蕴意及文化价值，有助于提升民间美术色彩美学的文化影响力。

一、我国民间美术的发展传承

民间美术是一种较为通俗的艺术表现形式。不同于专业化绘画及工艺性美术的艺术表达，民间美术的内容非常丰富，且不受艺术创作中一些限制因素的影响，艺术表达可以基于历史故事、人物形象、传统习俗、民族文化等内容进行天马行空式的设计与创作。我国的民间美术具有较为悠久的历史。譬如，近年来备受关注的木版年画在北宋初年就已经得到了北方士族的追捧，在我国北方地区逐渐成为流行文化的代名词。进入清代初期，木版年画的艺术创作及产品设计已然成为当时文化产业发展的重要组成部分。我国中南部及中西部地区也逐渐发展出具有艺术创新精神的木版年画分支体系，具有地方特色的木版年画逐渐兴起。如，陕西凤翔的木版年画则在这一时期形成了较为完善的文化艺术体系。为了适应时代的发展，我国民间美术逐渐形成并具有强烈的文化艺术创新色彩。另外，我国民间美术的发展具有较强的文化影响力，部分艺术内容与民族文化形成一定的内在联系。例如，部分地区将泥塑及木雕创作与展现作为新年祈福的一种重要方式，通过泥塑、木雕设计内容的选择及艺术形式内容的创新，突出各地区民族文化及地域文化特点。所以，为了更好地强化民间美术的艺术表达，我国民间美术通常在色彩的选用上保持相对恒定的态度，始终保持着地域性、审美性、象征性、直观性、装饰性和程式化的美学特征。通过对多种色彩元素的汲取及不同色彩的调和，实现对艺术表达整体性、多样性的充分保障，对于有效地实施和完善民间美术的艺术创作，拓展民间美术的创新发展、深化中华民族的精神文化特质，丰富和强化艺术为社会为人民生活服务等功能，都具有重要的意义。

二、我国民间美术的色彩变迁及内容变化

不同的时代背景对于民间美术的发展能产生较为深远的影响。在文化艺术发展较为兴盛的唐代，民间美术的创作大多是以模仿美术名家作品的思想和样式进行的，大部分的艺术作品也是基于宫廷美术的艺术表达进行其艺术思想的传播。所以，在唐代前期我国的民间美术是一种自上而下的发展结构，对于美术作品中色彩的应用也强调了内容的统一性。进入北宋时期，我国美术发展形式发生了转变，改变美术的创作载体及创新美术表达形式则成为民间美术主流的发展方向。正是在这一时代背景下，才促使我国民间美术的发展进入百花齐放的高潮阶段。因此，在北宋乃至清代中期，我国的民间美术逐渐打破了色彩在创作和应用上的限制，如橄榄绿、玫瑰红及柠檬黄等色彩也在民间美术创作中得到广泛运用。中华人民共和国成立后，针对美术学科的专业学术研究体系逐渐完善，民间美术的艺术表达也不再拘泥于对基础性的色彩进行创新，而是在原有民间美术创作的基础上进行色彩的优化，强调对色彩应用细节的把控。譬如，对于钴蓝、群青、粉绿及土红等色彩颜料的应用，进一步呈现了民间美术创新发展的新面貌，为民间美术的艺术传承及艺术创新发展夯实了基础。

三、我国民间美术色彩美学的主要体现

我国民间美术对于色彩美学的应用，通常是基于民间美术的艺术创作需求和满足人民群众的生活、精神需求而进行优化的。譬如，在涉及祈福、祭祀及娱乐等领域的民间美术作品设计方面，常将金色、黄色、红色、黑色、灰色和白色应用于艺术创作中。其中，金色具有极强的金融属性及经济属性，民间美术作品的艺术创作过程通常将金色与金钱进行联系，体现了普通百姓对于美好愿望的憧憬和表达。黄色、白色与红色通常出现在涉及祈福与祭祀主题的民间美术作品中。譬如，部分木版年画与窗花的设计则大量地运用红色、黄色和白色作为底色。相比于金色，红色、黄色与白色在避祸祈福方面具有更强的内容泛化性，民间百姓更是约定俗成地将红色作为文化传承、祈求阖家安康及健康幸福的一种保护色。因此，民间美术色彩美学的体现，更强调契合民间美术艺术创作的服务对象。除此之外，我国民间美术对于色彩美学的应用也进一步传承了中华文化中为人方正、天圆地方的中心思想。例如，部分窗花的形式设计强调色彩元素的对称性，平衡与多元是窗花艺术设计的关键要素。由此可知，我国民间美术中色彩美学的表达在传承传统文化思想的同时，又保持了对文化艺术创作的克制，使民间美术的艺术创作具备一定的艺术恒定性。

四、民间美术作品中各种颜色的色彩美学文化蕴意

（一）黄色

民间美术作品中运用的黄色主要有柠檬黄、土黄色、铬黄色、芥末色及金丝雀色等多种颜色。其中，土黄色与铬黄色主要用于色彩基调相对单一的民间美术作品。譬如，部分木版年画的基础模板设计通常采用土黄色与铬黄色作为背景色。将这两种温暖的颜色作为背景底色，主要是因为土黄色与铬黄色的视觉冲击力相对较低，能营造一种相对安静、祥和的艺术氛围，避免呈现较为剧烈、浮躁的极端环境感受。对于追求安稳及平和的民族文化而言，土黄色与铬黄色既代表繁荣稳定，也表达民众对于平安、淡定等文化和生活理想的追求。而柠檬黄与金丝雀色则通常用于艺术张力较强且具有极强视觉冲击力的民间美术作品。不同于土黄色与铬黄色传递的安稳、祥和的思想感受，柠檬黄与金丝雀色的色彩刺激性较强，对于人的视觉和心理冲击更加强烈。在部分木雕、泥塑作品中，柠檬黄与金丝雀色的应用则较为常见，所体现的美学思想是创新与突破。芥末色在民间美术创作中鲜有用于主色调的设计，而是多数应用于色彩的调和，从而提升民间美术设计的视觉整体性及内容协调性。所以，和谐是芥末色蕴含的重要的文化内涵，也是统一性文化思想表达的一种重要色彩。

（二）红色

红色在我国民间美术创作中的拥有较为悠久的历史。在新石器时代，红色被普遍应用于各类形式的艺术创作，民间美术创作也始终将红色作为主要色调。红色在我国历史文化中不仅与神话故事、历史文明发展有着内在联系，也是民间祭祀、祈福与娱乐的重要的代表色。民间美术创作运用的红色主要有橘红、杏红、茜素深红、土红、铁锈红、浅珍珠红、壳黄红等多种色彩。不同倾向的色彩代表的文化内容及艺术蕴意有所不同，例如，朱红、杜鹃红、鲜红、枣红及杏红等色彩均倾向于象征吉祥如意、一帆风顺及家润屋肥的生活和艺术理想。尤其是战争年代，祈求风调雨顺及家庭和睦则成为民众的重要文化和精神追求。所以，红色不仅涉及祈求护佑、福禄及健康的理想追求，也涵盖喜气、吉祥及和睦的文化思想。因此，红色是最具有中华民族特色的民间美术色彩。例如，窗花与皮影戏等民间美术作品大量地将红色作为基础色和艺术基调。可以说，红色是我国文化艺术发展中的重要底色，对于中华民族的文化传承有着重要的促进作用。

（三）绿色

民间美术对于绿色的应用也尤为普遍，但艺术表现形式却与红色、黄色的应用有所不同。我国民间美术中绿色的主要功能是对美术创作主体的衬托和点缀，通过绿色对画面中主体的环境、背景进行修饰，起到对艺术作品美感和艺术氛围感的强化作用，而西方的民间美术创作通常将绿色作为表现艺术生命力的一种方式。我国的民间美术创作对于绿色的应用相对而言具有边缘化的倾向，但其产生的艺术内核却毫不逊色于西方民间美术。譬如，橄榄绿、茶绿、春绿、葱绿、苹果绿、苔藓绿、孔雀绿、墨绿、青绿等不同色彩倾向和色彩情感的绿色在灯笼画、扇面画与壁画设计方面的应用，通过环境衬托，也强调了绿色的色彩魅力，使其在作品中能突出内敛及温文尔雅的气质和思想内核。虽然从民间美术色彩的常用原则和习惯来看，绿色并非是我国民间美术艺术表达的常用主色调，但绿色具备的温润气质及淡雅的文化思想，为民间美术的艺术刻画创造拓展了更宽的艺术空间，使各类民间美术艺术表达形式均在绘画设计中得到体现，有效地丰富和提升了民间美术艺术表达的文化价值。

（四）蓝色

蓝色在民间美术中的应用同样处于相对从属的地位，但由于我国民间美术艺术表现形式较为丰富，使得蓝色在民间美术中的应用依然保持着较强的艺术表达能力。例如，钴蓝、湖蓝、靛蓝、藏蓝、孔雀蓝、天蓝、淡蓝、瓦蓝、冰蓝、蓝粉、白蓝在印花布、蜡染、织锦、补花、青瓷等美术作品中的应用，通过背景修饰及环境修饰，实现对蓝色色彩表达能力的提升。蓝色在我国民间美术中的应用呈现了宁静、遥远、寒冷、忧郁的艺术感受，使民间美术的艺术表达能运用色彩塑造情境，更好地为艺术表达的内容铺垫。如，蜡染对于蓝色的应用，通常将蓝色运用于表达较为深邃的环境，并在周边区域加入白色、黄色及灰色线条进行点缀。所以，蓝色并非单一的背景色。民间美术设计对于蓝色的应用，进一步提升了环境感知能力，使相对单纯简洁的艺术设计能呈现出多种不同的、丰富的视觉效果和艺术氛围。另外，一些蓝色的色彩饱和度相对较高，能针对部分视觉冲击力较强、饱和度较高的色彩进行搭配，从而使蓝色在部分民间美术作品的设计中起到色彩搭配和缓冲的作用，有效地消除因色彩搭配不当引起的视觉突兀感，使民间美术的环境表达更为和谐，降低环境冲突与色彩冲突对于民间美术设计的不良影响，充分体现了蓝色理智、沉稳的色彩特性。

（五）灰色

灰色温和雅致的特性使其普遍性地成为民间美术作品中色彩表达重要的调和色，对于民间美术作品的丰富性和立体化设计起到了促进作用。其中，暗灰、炭灰、昏灰、灰、银灰、亮灰、炮铜色、苍白色、铅灰色等不同色彩倾向的灰色，在陶瓷、面塑、砖刻及建筑石雕等艺术设计中的应用，更是提升了灰色在民间美术作品中的艺术表达功用。灰色虽然在视觉和心里的主观感受上显得平淡，但由于灰色能有效地实现对白色元素、黑色元素的一体化融合，使部分民间美术的立体化设计能有效地缓和强烈的不同色彩之间的边界感，提升美术作品色彩和造型结构的通透性及画面整体性，避免民间美术作品的不良设计造成作品空间布局杂乱的问题。同时，灰色在我国民间美术色彩美学中还具有亦正亦邪的艺术象征含义。黑色与白色交织为灰色的色彩语言表达，营造了丰富的艺术想象空间和文本阐释空间。例如，部分面塑艺术作品的设计有时候将白色或黑色作为主要基调，使其具备棱角分明的、强烈的艺术特点，如若处理不好会使作品的艺术表达过于尖锐、呆板。若是根据创作需要在面塑艺术作品中加入灰色的应用，则能解决艺术表达过于简单、突兀的问题，使作品的艺术刻画能传递相对中立和谐的文化艺术思想。因此，中立、正邪兼具及多元融合是灰色最为核心的文化含义，是丰富和深化民间美术设计融合的重要色彩。

五、结语

我国民间美术的色彩美学包含多种不同的色彩语言和文化含义。对于色彩语言的解读能基于不同的民间美术艺术表现形式进行分析，进一步探究民间美术的艺术内核，实现对民间美术色彩美学的了解。从而运用民间美术色彩美学的内容拓展分析出不同色彩的文化蕴意，明确不同色彩背景下的文化属性及文化概念，为后续民间美术门类、样式的传承及色彩语言应用创新奠定基础。