莎士比亚喜剧《仲夏夜之梦》的语言特色研究

衣 帆

烟台职业学院基础教学部，山东 烟台 264670

莎士比亚是英国文艺复兴时期最著名的剧作家与文学家，是英国文学史上的璀璨明珠，是世界戏剧发展的奠基人。《仲夏夜之梦》是莎士比亚的著名喜剧作品，蕴含着丰富的人文主义思想与文艺复兴精神，是集时代特性、艺术特点、美学意蕴于一体的伟大作品，其核心价值体现出莎士比亚反对父权社会、批判神学思想、倡导人人平等、追求幸福生活的理念。从文学创作的角度出发，《仲夏夜之梦》融入了多种文学技巧，不仅表达了作者的人文主义理念，而且拓展了英国戏剧的艺术内核，填补了西方戏剧艺术在喜剧创作中的空白，为英国后世的艺术创作与文学发展提供了借鉴和索引。

一、莎士比亚《仲夏夜之梦》的内容简介

《仲夏夜之梦》讲述了一个发生在古希腊的爱情故事。故事发生在雅典，青年拉山德与郝米亚相恋，但郝米亚的父亲却反对他们在一起，更希望女儿能嫁给迪米特律斯。因此，二人逃出雅典城，来到城外的树林里。此时，为给雅典公爵与希波吕妲的婚礼助兴，一群来自雅典城的演员正在森林里进行排练。恰巧被郝米亚的好友海伦娜看到，海伦娜深爱着迪米特律斯，当看到森林里的排练后，第一时间邀请迪米特律斯来观看。于是他们二人也进入到了森林。此外，森林里还住着一群精灵，仙王与仙后常常因小事而争吵。仙王为了戏弄仙后，命令一个小妖精采集花汁，然后滴在王后的瞳孔里。这样当仙后醒来后，她会喜欢上第一眼看到的“动物”或“人”。恰巧仙王得知海伦娜对迪米特律斯的心意，于是他又让小精灵采一些花汁，滴落在沉睡的迪米特律斯眼中。然而小精灵却错将拉山德当成了迪米特律斯，结果花汁滴入了沉睡的拉山德眼里。拉山德醒来后，看到的第一个人却是海伦纳，他疯狂追求海伦娜，不断向她诉说着自己的爱意，完全忘记了郝米亚。仙王发现后非常愤怒，急忙将花汁滴落进迪米特律斯的眼睛里，于是二人争先恐后地追求海伦娜。郝米亚得知此事后非常生气，更糟糕的是，仙后因为花汁爱上了一个喜剧演员，搞得森林“鸡犬不宁”。故事的最后，仙王解除了所有人的魔法，大家如愿以偿都得到了一份属于自己的爱情。

《仲夏夜之梦》创作于16 世纪末，当时正是英国女王伊丽莎白的统治时期。当时社会安定、政权稳定，资本主义经济得到了快速的发展。英国人文主义与文艺复兴运动也进入了强盛阶段。罗马与古希腊的艺术品或手抄本为英国展示了一个全新的世界，罗马与古希腊作品所描绘的自然、神、人和谐相处的世界以及对幸福生活的期盼，让饱受教会剥削的人们看到了希望，不断认识到自身所存在的意义与价值。人道、人性、人权也逐渐取代了“神”的位置。《仲夏夜之梦》是一部体现人文主义与文艺复兴思想的戏剧作品。故事虽然发生在希腊，但角色的道德标准与思想情感却完全以当时英国现实生活为依据。作者在表达女性争取“婚姻自主”与“恋爱自由”的权力时，也讽刺了父权社会、神学思想，表达了自身对人与自然、人与社会、人与人和谐共处的诉求。

二、莎士比亚《仲夏夜之梦》中语言特色的影响因素

在世界文学史中，莎士比亚绝对是震古烁今的戏剧家、文学家。他打破了传统的命运模式，使角色思想与社会思潮结合起来，让戏剧作品拥有时代气息与浪漫主义意味。《仲夏夜之梦》是莎士比亚四大喜剧与四大悲剧作品中最引人注目的人文主义戏剧之一。在世界文学史与戏剧史中占据着举足轻重的地位，多次改编成电视剧和电影，为后世文学创作、戏剧创作提供了借鉴。《仲夏夜之梦》为读者营造了一幅诗情画意的唯美画卷，通过浪漫主义思想的融入，让作品风格独特、思想深刻，并使故事拥有轻松、幽默的语言特色。通过理论研究发现，语言特色的影响因素主要包括叙事结构、场景氛围及角色性格等。

首先是幽默荒诞的叙事结构。在文艺复兴时期，《仲夏夜之梦》可谓是独树一帜，拥有较高的创新性。作品并没有单方面地追求喜剧元素的叠加，而是将戏剧上升到剧作结构的高度上。通过提升作品的艺术格调，让作品的喜剧色彩、幽默氛围更加透彻。史蒂芬·金、杰克·伦敦、马克·吐温在有关喜剧的论述中指出，喜剧绝不是行为上的荒诞与幽默，而是浑然天成的系统，不仅要渗透到语言模式、行为模式、场景调度等层面，还要上升到思想主题与情节结构中。《仲夏夜之梦》是错点鸳鸯谱、皆大欢喜的叙事结构。在叙事上保障了喜剧基调可以渗透到每个场景中，使作品所承载的时代愿景、人文思想可以井然有序地呈现在观众面前。

其次是浪漫氛围的营造。《仲夏夜之梦》在第一幕着重塑造了女主角郝米亚，并以郝米亚为契机，展示出古希腊女性所遭遇的时代悲剧。但随着叙事节奏的加快、故事情节的铺展，郝米亚所蕴含的女性意识、人文意识、解放精神得到了诠释，极大地丰富了故事的艺术意蕴，也让作品更具浪漫主义气息，促进了浪漫主义氛围的营造。在浪漫氛围的营造上，小精灵也发挥着举足轻重的作用，它的笨手笨脚、它的迷迷糊糊，不仅让故事发展更加错综复杂，还让故事叙述显得风趣幽默。简而言之，浪漫主义氛围发挥着烘云托月的作用，让角色在特定氛围中的对白、独白更具感染力，也让角色语言深入人心，彰显独特的文艺复兴色彩。

最后是角色性格。戏剧作品的创作基点是主题、角色、情节。主题影响情节的编织，情节影响着角色的塑造。因为文学创作的自由性，使得“角色”与“情节”的关系始终处于一种动态的交互中。但就戏剧来讲，语言特色与角色塑造存在着紧密的内在联系。老舍在文艺著作中指出，角色来源于生活，是对生活的借鉴；角色的语言也同样来源于生活，角色的经历、性格、思想、职业、地位以及所处的情境，都会影响到角色语言的表达。《仲夏夜之梦》也是如此，不同角色因地位、性格的不同，会使语言表达方式、呈现形式发生变化，也使莎士比亚的人文主义思想灵活而巧妙地表达出来。

三、莎士比亚在《仲夏夜之梦》中呈现的语言特色

语言特色主要指语言相较于其他语言所拥有的风格特性。文化情景与背景的不同，会使交流方式出现差异，这些差异是语言特色建构的主要因素。但语言特色的形成与呈现还与作品的题材、风格、主题存在紧密的联系，莎士比亚在悲剧与喜剧的创作中使用了不同的语言特色。例如《麦克白》《哈姆雷特》的语言特色是深沉、沉稳、激昂的；《威尼斯商人》《仲夏夜之梦》是风趣、睿智、幽默而怪诞的。从戏剧作品的创作原理出发，语言特色不仅受作者个人经历、文化意蕴、性格特征的影响，还在情节结构、场景氛围、角色性格等层面上受到制约。其中情节结构可以确保所有内容都围绕喜剧这一内核来展开；场景氛围与角色性格则直接影响到喜剧的语言表达，使其呈现出幽默、深沉、内敛、奔放的语言特色。如果从文学研究的角度进行分析，《仲夏夜之梦》的语言特色通常体现在戏剧作品的艺术手法上。

（一）多种修辞手法的灵活运用

首先，对照手法。在《仲夏夜之梦》中，创作者采用对照修辞的方式，塑造角色性格，呈现情节内容，并体现出鲜明生动的语言特色。这种对照手法能够让角色的独白整齐划一，拥有诗歌的意蕴，可以将角色最细微的情感细节、性格特点淋漓尽致地表现出来。此外，对照修辞的运用，赋予了语言一定的节奏感，让角色对白更加朗朗上口、轻松惬意。其次，暗喻。暗喻是一种讽刺效果极强的修辞手法。在《仲夏夜之梦》中使用了大量的暗喻。例如拉山德和郝米亚面对父亲阻挠而失望相对时，作者借用人物的口吻，通过对凋零玫瑰的描述，表达了两人爱情的坎坷。但在仙后与仙王的矛盾冲突中，发挥了暗喻修辞的讽刺作用，让角色话中有话，使人啼笑皆非。所以在某种层面上，暗喻对作品喜剧效果的制造拥有一定的效果。再次，反讽技法的运用。在喜剧创作中，作者通常运用反讽表现强烈的“气氛”与“情节”反差，使语言更具批判性。在《仲夏夜之梦》中能够看到大量的“反讽”手法。这些手法常出现在角色对白与独白中，可以让语言变得“调皮”“幽默”“夸张”，同时拥有一定的讽刺效果。最后，模糊词与双关语的运用。在文字处理上，作者运用同义词或同音词表达出双重内涵，让文学作品更具层次性、多维性，提升了作品的艺术高度。但在喜剧作品中，模糊词、双关语的运用能达到幽默与含蓄的效果，凸显作品的喜剧特色，让作品更加生动、形象。

（二）彰显强烈的浪漫主义色彩

浪漫主义是一种文学思潮，是作者对现实社会的态度以及对个人理想、愿望的表达。但浪漫主义绝非是通常意义上的浪漫。它只是一种艺术风格、文学思潮，注重对作者情感、想象、内心、精神的全面揭示。莎士比亚的浪漫主义情怀，让语言拥有极高的自由性和抒情性，使戏剧作品更具感染力。通过剥离角色语言的幽默特质发现，不同角色的语言都拥有鲜明的抒情性特征，都是对个人理想、情感、思想、心理的表达。并且语言表达较为详细、生动、富有诗意。通常来讲，浪漫主义作品注重对角色价值观念、思想情感的客观呈现，强调对作者思想、精神、心理的揭示。《仲夏夜之梦》的语言是浪漫主义语言，通过对角色性格、观念、价值取向的全方位表达，让读者深入地了解角色，从而在轻松的氛围中及幽默、双关、暗喻的作用下获得强烈的愉悦感。譬如，在戏剧表演中，观众会思考角色的思想情感，感受角色的遭遇，从而提升自身的艺术体验。所以就艺术创作来讲，“浪漫色彩”的语言是莎士比亚喜剧语言的基底，是作者创作主题、人文思想的载体，拥有与情节结构、场景氛围相似的效果。

（三）独白、歌唱的大量运用

内心情感是文学叙事的抓手，是情节推进的动力。在戏剧发展史上，独白、歌唱是为角色的情感表达而服务的，是帮助观众深入故事提供的契机。独白通常指人物的内心独白，不过在戏剧中，演员需要直接面对观众，将自己的内心想法呈现出来。譬如在《仲夏夜之梦》中，几乎所有的角色都有各自的内心独白，以此帮助观众更透彻地理解角色进入情节。其中海伦娜的独白是痛苦的、困惑的、挣扎的，反映出她对迪米特律斯的爱是深沉的，是难以言表的。而她对爱的执着，又为仙王错点鸳鸯谱奠定了基础。歌唱在《仲夏夜之梦》中也得到了多次的运用，旨在帮助观众理解角色复杂的情绪及情感，让观众与角色产生情感共鸣。歌唱承载着故事背景介绍、角色信息呈现、情节推动等作用，可以创新传统戏剧表现方式，为观众带来眼前一亮的艺术效果。例如在第一幕中，角色通过优美的歌声，将戏剧的故事背景循序渐进地呈现在听众面前，不会让观众感到枯燥和乏味。此外，莎士比亚在作品中创作的歌曲风格是轻松的、幽默的，给作品的喜剧效果生成、人文思想表达、文艺复兴精神诠释提供了平台。

四、结语

莎士比亚是享誉全球的戏剧家与文学家，被誉为文坛中的宙斯。《仲夏夜之梦》是莎士比亚最广为流传的喜剧作品之一，语言风趣幽默，节奏轻盈快捷，充分表达了作者独有的文艺复兴精神及人文主义理想。其语言特色与特征是“浪漫”“歌唱”“独白”，可以配合多种文学创作技巧，强化《仲夏夜之梦》的戏剧效果，让观众真切而全面地体悟到角色复杂而多元的性格、特质。