从音乐与相关文化到多学科艺术形式的综合与渗透——以2011版音乐课标和2022版艺术课程标准为例

朱重豪

（南京晓庄学院,江苏南京 211171）

“音乐与相关文化”作为“2011版音乐课标”中课程内容四个板块之一，由音乐与社会生活，姊妹艺术以及艺术之外的其他学科三个部分构成。在2022版艺术课标中，尽管演变成了新三科构成的“艺术课程标准”，但在音乐部分的学科课程内容中依然保留了“2011版音乐课标”中四个领域的基本框架。“2022版艺术课标”在音乐部分的内容中明确指出：“音乐学科课程内容包括‘欣赏’‘表现’‘创造’和‘联系’，涵盖了14项具体学习内容”，同时，还在音乐内容中“分学段设置了不同的学习任务，并将学习内容嵌入学习任务中”[1]。

一、2011版音乐课标中的“音乐与相关文化”

2011版音乐课标指出：音乐与相关文化集中体现了音乐的人文学科属性[2]。作为一种艺术学科，音乐早已和社会生活，姊妹艺术，其他学科形成了紧密的联系。由于2011版音乐课标是针对音乐制定的单科本课标，其内容仅在音乐作品及相关的实践活动中进行针对性的音乐教学活动。基于此，深入了解音乐与相关文化，探究音乐与相关文化的联系，及其对课堂教学的影响等均对后续研究、学习2022版艺术课标具有一定的引领作用。

（一）音乐与相关文化之间的联系

在音乐教学过程中，对于1-2年级的学生，更多的是培养学生感受生活当中的音乐的能力，去发掘去感受，并能与同学伙伴一起完成相关的音乐活动，通过影视等多样的形式去学习音乐。与学校的音乐活动不同，这类活动更加贴近生活，更具有人文性，是音乐在社会生活中的集中体现。音乐与姊妹艺术作品中，分别通过听觉艺术与视觉艺术对学生的大脑产生冲击[3]。音乐是一门听觉艺术，视觉艺术又有机渗透了以音乐审美为核心的基本理念。由此可见，音乐与姊妹艺术的联系是密不可分的。古今中外的优秀作品，我们发现有很多作者是以音乐为主线发展创作的，用音乐塑造人物形象，也恰好说明音乐与艺术之外的学科是相辅相成，相互联系的。不管是社会生活，姊妹艺术，还是艺术之外的其他学科，都与音乐学科息息相关，将这些元素投入音乐教学的课堂中，其影响也是巨大的。

（二）音乐与相关文化对课堂教学的影响

基于对该内容的理解，如何将音乐与相关文化投入音乐课程教学当中呢？透过姊妹艺术我们知道，老师在音乐课堂上配合熟练的形体动作，代表歌曲相应的音乐节奏。例如在教学《春天来了》时，光靠音乐自身，学生很难精确地去把握这首乐曲带来的元素，所以老师编配出手舞足蹈的动作，结合着钢琴的弹奏，如此一来，学生可以更快更高效地进行学习。所以说音乐与相关文化贯穿整个音乐课堂教学当中，更像是一种方法，是一种很好的教学理念，合理运用便会发挥最大功效[4]。教师和学生如若恰当地给诗词散文添加音乐充当背景，其一可以很好地衬托诗词氛围，其二就核心素养而言，是文化理解的正确价值观引领。如此看来，这一方式应用到课堂教学中，一方面可以增加学生一定的文学知识储备，另一方面让音乐渗透入文字，学生能够更好地投入音乐课堂当中。

（三）音乐与相关文化对不同学段的要求

2011版音乐课标中对三个学段有着不同特殊的要求。1-2，3-6，7-9学段的要求都给音乐课堂教学指明了方向。首先第一个学段1-2年级的学生，要求相对基础。具体要求如下：在日常生活中感受欣赏音乐，搭配简单的表演动作去表现音乐情绪等等。

学生到了3-6年级，他们会被要求去关注生活里的音乐，不再是简单的听，而是要养成一种习惯。在参加社区或乡村活动的时候，可以把自己了解的，自己喜爱的音乐风格，与他人交流沟通。在音乐与姊妹艺术方面要求显得并没有那么高。只是初步的欣赏戏剧、舞蹈、影视等。而谈到与艺术之外的其他学科时，要求学生们在聆听儿歌，在朗诵诗书的时候，选出适合作品本身风格的音乐，又或是挑选不同时期不同地域的艺术作品，这对于学生的认知储备也是个巨大的挑战。

就7-9学段而言，由于学生年龄段的特殊性，上接小学下接高中，学生所肩负的学习任务也是更加重大的。音乐与社会生活部分，7-9学段的学生不再像1-2或3-6学段学生只需要感受及关注生活当中的音乐即可。而7-9学段的学生，在经历了前两个学段的学习后，需要他们通过不断的学习，能够举出例子来说明音乐在生活当中的作用。7-9学段的学生作为一个初中生，心智相对小学较为成熟。因此需要他们在参加社区或乡村的音乐活动时，首先要积极地投入并付出努力，与此同时，还要对自我的音乐学习过程进行评价、反思，吸收经验。谈到音乐与姊妹艺术方面，要求7-9学段的学生综合艺术表现手段，与同学合作完成班会或班团活动设计[5]。学生在之前的学习中，初步了解戏剧，舞蹈，影视等等，认识了音乐在其中所承担的重要作用。而7-9年级学生需要做的就是吸收理解并运用它们，做出属于自己独特的创意于设。

三个不同学段的要求分工明确，分别在社会生活，姊妹艺术，艺术之外的其他学科布置了学习任务。2022版艺术课标也是在这一基础上，加以修改与完善。

二、2022版艺术课标中多学科综合的体现

通过对2011版音乐课标的回顾与研究，我们探究了音乐与相关文化的联系，音乐与相关文化对课堂教学的影响，以及音乐与相关文化对不同学段的要求。如今的2022版艺术课标中的多学科形式教学，既响应了2011版音乐课标中音乐与相关文化的联系，又在此基础上渗透多学科的综合教学。这顺应着核心素养下大单元的教学设计模式，将使“全面发展的人”步入新的台阶。

（一）音乐与戏剧学科的综合

音乐与戏剧学科的相融合，是现教育时代的新理念。中国戏剧历史悠久，在中小学教材中广泛出现。在学习《谁说女子不如男》时，老师们应当给予学生补充，乐曲背后的文化，花木兰的故事。只是聆听音乐往往是不足以抒发情感的，让学生充分了解，再去联想，这是一种很好融合戏剧进入音乐教学的方式。戏剧有着与其他音乐不同的特殊之处。无论是腔调、旋律、节奏，都是戏剧特有的。那么单纯地聆听音频里的戏剧，是无法真正地诠释戏剧的风味的。例如我们在进行《重整河山待后生》的教学时，老师需要去试着在学生面前演唱片段，尽管这也意味着对老师是一个挑战，这也是融合戏剧学科进入音乐教学的方式之一。

（二）音乐与舞蹈学科的融合

在音乐与舞蹈都具有共同的主题思想，它们在表达情绪上具有同一性。音乐与舞蹈都存在着“二度创作”的可能性，学生利用自己的审美，加以表现，提炼，完成新的艺术作品。

学生在艺术创新当中的能力，并通过艺术形式表现出来。再一次联系了核心素养要求。学生在聆听《四小天鹅》时，脑海中就会出现舞蹈的画面，问他们原因，都说不出所以然。这时老师应当选择一些芭蕾的片段，有效地启发学生，让舞蹈真正意义上的渗透进音乐教学。

音乐是一种“看不见”的舞蹈，而舞蹈是一种“听不见”的音乐。舞蹈不仅仅是视觉艺术，更是一种听觉艺术。例如舞曲，在音乐中采用特定的舞蹈节奏特点创作。而舞剧又是结合以音乐为主及其他艺术形式，最终以舞蹈在舞台上表现出来。学生们需要发挥自己的想象，在音乐的课堂上“翩翩起舞”。

（三）音乐与影视（数字媒体艺术）学科的综合

音乐与影视的结合已经成为必然，这当然也是科技发展的结果。我们不难发现，20世纪20年代到40年代左右，电影主要以戏剧片和歌舞片为主导。很多学生钟爱音乐之声，其中《雪绒花》《孤独的牧羊人》更是收获了众多学生的芳心。那么在音乐教学的课堂当中，老师们可以加入手舞律动等形式，用这类音乐元素渗透教学过程，启发学生兴趣。

音乐美术相融合，新三科（舞蹈，影视，戏剧）共五大类为一体的结构化教学，顺应了核心素养下的大单元设计教学，强化了学科之间的互相关联，增强了课程之间的综合性与实践性，这正是从音乐与相关文化到多学科艺术形式的综合与渗透的完美体现。

三、2022版艺术课标对多学科综合与渗透的引领

在深入了解2022版艺术课标之前，对比2011版音乐课标的课程内容，在此基础上，才能更加系统地学习2022版艺术课标。2011版音乐课标中的音乐与相关文化演变为2022版艺术课标课程内容的“联系”部分。就2022版艺术课标而言，不仅优化了课程内容，在音乐基础上融合音乐及新三科（舞蹈，戏剧，影视）共五类为一体，更是增强了音乐与艺术课程的联系，完善了学段衔接。

（一）优化了教学内容的框架结构

2022版艺术课标中将音乐与美术、舞蹈、戏剧（含戏曲）、影视（含数字媒体艺术）五门学科进行结构化一体式设计，形成了2022版“艺术课程标准”，由原来三个大类音乐与社会生活，音乐与姊妹艺术，音乐与艺术之外的其他学科归纳为艺术实践下的‘联系’板块。2022版艺术课标结合了2011版音乐课标，强调学生的自主性，将它们融入欣赏、表现、创造等艺术实践当中，对比2011版音乐课标显得不再孤立，与艺术实践紧密联系。在2022版艺术课标中，要求学生理解音乐的人文内涵以及社会功能，提升文化素养，这也正对应着2011版音乐课标中音乐与相关文化的内涵。

（二）增强了音乐与其他学科的联系

随着核心素养的进一步落实，审美感知与艺术表现与艺术课程更加紧密地联系。尽管表现形式多种多样，但是一般都需要经历创造—表现—欣赏这三个缺一不可的过程。相较于2011版音乐课标，并没有涉及多艺术学科的融合，只是对戏曲，影视等有初步的认识即可。2022版艺术课标从始至终贯穿核心素养，在审美感知，艺术表现，文化理解，创意实践的过程中，融合音乐与艺术课程，发挥它们各自的作用。在具有审美感知的基础上实施创意实践，从中完成文化理解，这也是艺术课程发展最终的走向结果。2022版艺术课标着手于“大单元”教学内容及框架。教学内容之大，并非只是传授某种音乐的知识，而是对其产生链接，繁衍到别的艺术形式，换句话说就取代了以往的独立式教学。既导向了“大单元设计教学”，也从另一方面体现了新课标对2011版音乐课标的继承与发展。

（三）明确了各学段的学习任务与学业质量

对于不同学段，2022版艺术课标也给出了新的不同的学习任务及学业质量标准。1-7年级以音乐、美术为主，加入舞蹈、戏剧、影视新三科，8-9年级分项选择开设，给予学生充分的选择机会。第一学段1-2年级，第二学段3-5年级，第三学段6-7年级，第四学段8-9年级。相较于2011版音乐课标的3个学段，2022版艺术课标更加注重幼小衔接，优化小学1-2年级课程设计，体现了学习的阶段性和联系性。3-9年级虽然合并了2011版音乐课标的3-6，7-9年级，但是更加细致地划分为3-5，6-7，8-9年级，给出了‘听赏与评述’等六个方面的学习任务。其中6-7学段表明2022版艺术课标也给予了小升初的学段衔接。

同时，2022版艺术课标在综合核心素养的情况下，把握课程内容，整理出不同学段不同学科的学业质量标准。学业质量标准牢牢扣住核心素养，其中音乐与美术包含1-9年级全部学段的学生，而舞蹈、戏剧、影视只包含8-9年级的学生。在音乐学业质量描述中，四个学段要求由易到难。分别就如何聆听音乐，如何通过体态律动表现，如何抓住生活当中的音乐去感知文化理解。融入戏剧、舞蹈、影视等元素，给学生指定更加细致的目标。

2022版艺术课标经历了音乐与相关文化融入“联系”的变化，在课程内容方面，不同的学段更加细致地划分学段学习任务，任务之间又相互联系，在学段衔接方面显得更加人性化，规范化，合理化。与此同时附加相对于不同学段学生的学业质量标准，让音乐学习具有更多的选择性。

2011版音乐课标课程内容方面的音乐与相关文化旨在人文内涵与社会理解，对音乐课堂教学的影响之大，以及对不同学段的要求分工明确。而2022版艺术课标中明确指出了一体化设计。将音乐与相关文化纳入‘联系’的同时，美术，舞蹈，戏剧，影视等艺术科目几乎都已经成为中小学教学中必不可少的教学项目。课标经历十年的变化，2022版艺术课标经历了由单一变成多学科的艺术形式综合的过程。首先将音乐与相关文化概括为“联系”，更加细致地对音乐课程内容，不同学段的学习任务进行规划。这一改变从内容上来说弥补了过去对音乐教育内容的认知不足，重视音乐与多学科艺术形式的联系。这无疑是从音乐与相关文化到多学科艺术形式的综合与渗透的最佳体现。这不仅仅有利于学生综合素质的培养，也改变了以往过分强调学科为第一的理念。

在从知识核心时代向核心素养时代迈进的时刻，音乐教学已经从“音乐与相关文化”发展到“多学科艺术形式”的综合、渗透与联系。作为将要终生从事音乐教学的准教师，不仅要从自身的实际出发，更要牢牢把握四大核心素养，并在学习与探索中不断学习、领悟与探索“跨学科”主题的综合设计思路。教育的理念在不断改变，教师的教育观念也应不断研究、探索、完善。2022版艺术课标的要求让老师肩负的责任更加重大。新课标不仅对核心素养在课程教学的融通中提出更高的要求，更给学科综合的教学提供了宽泛的思路和众多的可能性。采用多元素的学科形式，让课后的拓展学习丰富有序，唯有如此，才能让音乐文化真正走进学生的生活，走进学生的心灵。

只要我们脚踏实地地朝着目标不断地努力，无论是音乐学科，艺术学科，乃至所有学科，在以后的教学中，都将为培养全面发展的人贡献出自己的一份力，相信这样可以很好地实现音乐教育的真正意义。