高校设计素描课程与中华优秀传统文化的融合探究

努尔麦麦提·阿卜杜许库尔

（新疆艺术学院 乌鲁木齐 830049）

一、中华优秀传统文化特征

中华优秀传统文化历史悠久，经历了长期的发展和演变。它源远流长，承载着中华民族的文化基因和精神价值观。同时，中华优秀传统文化底蕴深厚，包含了丰富的文化内涵，如儒家文化、道家文化以及诗词歌赋、书画艺术、戏曲艺术等等。中华传统文化的丰富内涵为创作者提供了广阔的创作空间，体现了中国文化的多元性和创造性，反映了中华民族的智慧和文化自信。

二、设计素描课程在高校设计教育中的重要性

设计素描课程在高校设计教育中扮演着不可或缺的角色。首先，作为视觉艺术的基础，设计素描为学生提供了构成设计师表达创意基础的绘画技巧，包括点、线、面、明暗和透视等要素，其次，设计素描培养了学生对空间感和结构感的认知，使他们能够在设计中考虑物体的形状和构造。①程亚瑞.高校艺术设计专业设计素描课程教学改革的探索与研究［J］.西部皮革，2021，43（20）：22－23.设计素描还有助于培养学生的观察、感知能力以及审美观。其中，值得一提的是现代设计中仍然需要手绘设计素描，它有助于更快速地表达创意，也在创意产业如广告、影视、游戏、建筑等领域发挥着关键作用。

三、高校设计素描课程存在的不足

（一）知识体系局限

1.高校设计素描课程的不足主要表现在知识体系存在局限性。在高校设计素描课程中，学生主要接触的是与绘画技巧和艺术表现相关的知识，但却缺乏对传统文化的理论学习。课程更侧重于技能性的训练，如绘画材料的使用等，忽略了传统文化背后的哲学和审美观念以及其在艺术和设计中的深远影响。学生在设计素描课程中难以获得对传统文化的系统性了解，则无法将其运用到绘画创作中①李晨.探究高校设计专业素描课程中的木版画教学［J］.美术文献，2021（06）：97－98.。导致其作品往往缺乏文化内涵，无法反映出中华优秀传统文化的独特之处。这大大削弱了他们作品的文化内涵。因此，高校设计素描课程亟须改进，应加强优秀传统文化知识的教育教学，以提高学生的艺术设计创作水平和文化素养。

2.高校设计素描课程存在的不足还表现在缺乏对中华美学的学习。通常情况下，高校设计素描课程强调绘画技巧、材料和构图等技术性方面的知识，而忽略了对中华美学理论的传授。这一问题导致学生缺乏对中华传统美学的理解，也制约了他们的创作能力。学生虽然学习了如何增强绘画作品视觉效果的相关课程，但很难对中国传统美学中的“意境”和“气韵”概念产生深刻理解。这些概念对于理解中国传统绘画作品的审美价值至关重要。由于对中华美学理论的忽视，学生难以将其融入设计素描创作中，这导致学生无法在设计素描作品中表达更深刻的意义和情感。

（二）教学方法单一

1.过分侧重技术性教学，忽略文化性教学。在高校设计素描课程中，大多数教师过于强调技术性教学,而忽视了文化性教育。这导致学生专注于对绘画技巧的学习，如明暗、点、线、面和透视应用等，忽略了为什么要进行设计素描学习的本质问题。这种单一、侧重技术性教学的教育方式使学生缺乏对素描背后文化内涵的学习和运用，虽然有些学生技术表现卓越，但其作品却难以体现深刻的文化内涵。因此，高校设计素描课程需要更好地平衡技术性和文化性。

2.忽视传统绘画技艺。传统绘画技艺是中华民族宝贵的文化财富，对培养学生的审美观、提升其绘画水平至关重要。然而，在高校设计素描课中，往往更注重现代艺术，传统绘画技艺地位较低，忽视水墨画、国画技法和工笔画等传统技艺。这导致学生缺乏对传统技艺的了解和运用，限制了学生创作的多样性。相关调查数据显示，高校课程中传统技艺教学时间较短，学生不能全面发展绘画技能，无法在设计中巧妙运用传统元素，也不能理解和传承中国传统绘画的独特价值观。

四、高校设计素描课程与中华优秀传统文化融合的方式与优势

（一）融合方式

1.创新课程内容：融入传统文化元素，拓宽知识领域。有效融合中华优秀传统文化与高校设计素描课程，关键在于创新课程内容，将传统文化元素有机地融入课堂教学中。这一方式可以帮助学生更深入地理解传统文化，并将其运用到实际设计中。

首先，传统文化元素可以融入设计素描课程的教材和案例中。教材可以选取一些传统绘画作品，如国画、工笔画、民间工艺美术等，让学生分析和借鉴传统文化的设计元素。学生在课程中接触到丰富的传统文化素材，可以拓宽他们的知识领域。比如在设计课程时，可以将重点放在中国传统园林的元素与构图上。在学生学习和了解了中国传统园林的特点（如山水的布局、池塘的造型、亭台楼阁的结构等）后，可以鼓励学生将这些传统园林元素融入自己的设计中，创造出融合传统文化的现代园林设计方案。这一课程设计不仅可以拓宽学生的知识领域，还能培养他们的创新能力。

其次，课程内容的创新也包括在课堂上增加对传统文化的相关理论知识的介绍。学生不仅需要了解传统文化的具体表现形式，还需要了解其中蕴含的美学原则。例如，教师可以介绍中国古代绘画的发展历程，讲解不同时期的绘画风格和特点。这有助于学生更好地理解传统文化。另外，还可以将传统文化元素融入实践性的项目和作业。教师可以要求学生设计具有传统文化特色的作品，如中国风的服装设计、传统建筑的立体模型设计等。这些项目不仅锻炼了学生的设计能力，还能促使他们深入思考传统文化在现代设计中的应用。很多高校已经开始采用这一融合方式。

2.改革教学方法：结合传统艺术手法，提高学生实践能力。为了有效融合中华优秀传统文化与高校设计素描课程，改革教学方法是不可或缺的一环。引入传统艺术手法可以让学生更好地理解传统文化，并在实践中掌握相关技能。

首先，教师可以引导学生学习和掌握传统绘画技法。中国传统绘画拥有丰富的技法，通过教授这些传统技法，学生可以深入了解传统绘画的精髓，同时也能提升他们的绘画技能。例如，学生可以学习如何运用水墨表达来渲染画面的氛围，或者如何使用工笔绘制精细的细节。

其次，也可以鼓励学生参与传统工艺制作，这些工艺具有独特的美学意蕴。在设计素描课程中，可以引导学生选择一个传统工艺，学习制作过程并尝试亲自制作。这不仅有助于使学生理解传统工艺的精妙之处，还能培养他们的实践能力和创造力。此外，一些高校还通过传统工艺制作课程来融合传统文化。学生可以学习传统陶瓷的制作技艺，制作具有中国风格的陶艺作品等。这种实践性的课程不仅能够提升学生的创造力和动手能力，还加深了他们对传统工艺的认识和理解。

（二）融合优势

1.丰富设计素描课程的文化内涵，提升学生的文化修养。传统文化是文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的文化，是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征。将中华优秀传统文化融入高校设计素描课程，可以提升学生的文化修养。①索丽媛，赵雪.设计素描与设计色彩课程的互融式教学探讨［J］.美术教育研究，2021（03）：142－143.

首先，传统文化中蕴含的哲学和美学等观念对塑造学生的价值观和审美观具有重要影响，这对设计师建立正确的价值观是至关重要的。举例来说，中国传统文化强调和谐共生，学生可以通过学习传统文化，将和谐的概念融入设计中，创造出更具社会责任感的设计作品。

其次，传统文化中的审美观念为学生提供了丰富的美学资源。传统绘画、民间工艺美术、诗词、音乐等艺术形式都包含了深刻的审美理念，学生可以通过学习这些传统艺术形式，提高对美的感知能力，培养更高的审美水平。例如，中国古代诗词中的意境表达和意象构建，可以启发学生在设计素描作品中创造出更具诗意和艺术性的作品。此外，传统文化中的艺术符号和意象也为设计素描提供了丰富的素材和创作灵感。学生可以借鉴民间工艺美术中点、线、面的构图原则和工艺元素，将这些传统技巧融入现代设计中，创造出独具特色的作品。例如，中国传统绘画的写意表现方式可以启发学生创造出更加自由和富有表现力的线条和形态。

2.激发学生的创意思维，提升创新能力。当下，设计领域竞争激烈，创新能力成为设计师的核心竞争力。高校设计素描课程的目标之一应该是培养学生的创意思维和设计创新能力。融合中华优秀传统文化为实现这一目标提供了独特的优势。

首先，传统文化中蕴含的独特的中华传统文化元素可以成为学生创意的灵感源泉。通过了解传统文化中的神话故事、寓言和传说，学生可以熟悉各种充满创意的情节和图像，这些元素可以用于设计创作。例如，中国传统文化中的龙、凤、鹤等形象具有强烈的视觉冲击力，可以成为设计作品的灵感来源，引导学生创造出独特的设计作品。

其次，传统文化中的审美观念和艺术表达方式可以为学生提供创新的思维模式。学生可以借鉴传统绘画中的线条运用、色彩搭配和构图原则，将这些传统艺术技巧与现代设计相融合，创造出独特且令人惊艳的作品。例如，中国传统绘画的“写意”表现方式强调情感和意境，可以启发学生创造出更具表现力和情感共鸣的设计作品。学生可以借鉴传统陶瓷、丝绸、木雕等工艺，将这些技艺运用到现代设计中，创造出传统与现代相融合的作品。这不仅有助于保护和传承传统工艺，还能够为设计领域注入创新力量。

结语

本文探讨了高校设计素描课程与中华优秀传统文化的融合问题，从中华传统文化的特征、设计素描在设计教育中的重要性、设计素描课程存在的不足以及融合的方式和优势等多个方面进行了深入分析。通过将中华传统文化融入素描课程，可以丰富课程的文化内涵，激发学生的创意思维，提高设计创新能力。为了实现这一目标，需要改革课程内容和教学方法，使其更好地融合传统文化元素。希望本文的研究可以为高校设计教育提供有益的启示，推动中华优秀传统文化在设计领域的传承与发展。