论艺术表现力在拉丁舞中的运用分析

承彪

（宁夏大学 宁夏 银川 750021）

前言

拉丁舞是体育竞技舞蹈，爆发力极强的风格，力量型技巧是它的特点，有很大的竞技体育舞蹈发挥空间，已经入亚运会正式比赛项目，拉丁舞2014年11月12日正式申请进入奥运会，现正在审批阶段。近年来体育舞蹈的飞速发展，学习体育舞蹈的人口数量也飞速增加，各类舞剧表演、综艺影视节目的出现大大增加了其曝光率，拉丁舞也渐渐成为广为人知的舞种，被大众所接受。这也是给予中国拉丁舞事业最大的认可，除此之外，我国教育行业也越来越重视体美的发展，已经有“体育舞蹈进校园”这种推动拉丁舞发展的模式，足以见得我国对拉丁舞事业的认可及支持。许多高级舞蹈表演活动的出现使拉丁舞者有更多的展示舞台。通过参加世界级的比赛，许多舞蹈演员提高了他们的舞蹈能力和创造性的内容。正是由于取得了良好的成绩，才能吸引更多的舞者加入拉丁舞的行列。在拉丁舞表演比赛中，参赛者可以自由安排参加节目的主体、配乐、动作、服装、灯光等，并选择不同的舞蹈风格。体育舞蹈表演比赛的舞蹈编排结合了各种舞蹈的特点。每个表演舞蹈都包含了舞者对舞蹈的理解。既展现了拉丁舞的竞争性质，也反映出高度的艺术欣赏力。任何一种舞蹈都非常重视舞蹈的艺术表现力。舞者的服装、音乐选择、场景匹配、灯光展示等因素都会帮助舞蹈的艺术表现力的释放。现如今，因为拉丁舞取得这样令人满意的发展，生为国标生的我们也不禁去探讨如何深入学习拉丁舞，拉丁需要很丰富的艺术感染力，所以艺术表现力是拉丁舞不可或缺的一部分。

艺术表现力是指在艺术作品中所表现出的感染力，包括内蕴丰富的意境、造型动作、情感、给观众的视觉感观等方面。舞蹈是使用身体来完成各种高难度优雅的动作，是一种表演艺术。而舞蹈作品通常是借助音乐，服饰以及舞蹈演员内心丰富的情感世界来渲染其带给观者的强有力的舞蹈精神。对于舞蹈创作而言，最为重要的部分是对舞者的舞蹈姿态进行创作，舞蹈姿态指的是舞蹈者在表演舞蹈过程中展现出的静态动作或动态动作。在进行舞蹈创作过程中，合理地使用转变功能，能够有效的帮助舞蹈表达自身的含义，能够有效的提升舞蹈的流畅性，同时帮助观众理解舞蹈传达的内涵。自1980年代以来，拉丁舞在体育运动中取得了很好的成绩，舞蹈的发展也取得了令人满意的进步。学者在对基本技术动作的理解和掌握方面缺乏创新和突破，因此舞者不断学习更新一些当今流行的基本技术要素。突破拉丁舞原有的单一的体育竞技形式的束缚，培养舞者的创新意识，敢于创新、敢于突破，是提高艺术表现力创造的突破点。

选择庄婷候垚《转变》这部作品主要因为两位舞者是我国拉丁舞国家队现役选手，并且在国内拉丁舞界拥有举足轻重的地位。作品中两位舞者的表现让人不仅感受到其舞蹈技巧的高超并且从中体会到了很深刻的含义。在作品《转变》中，男舞者透过女舞者的转变角度见证了一个不寻常夜晚的诞生。舞蹈对生活的融入将生活形式变得更加多样，结合日常生活的状态进行编舞。

1、艺术表现力在作品中的表现形式

1.1、艺术表现形式之肢体的表达

肢体语言是舞蹈中最基本的部分，最能直观传递情感给观众的基础。拉丁舞是需要营造氛围感的舞蹈，例如，表达开心喜悦的心情可以使用拥抱或者高位托举的动作来表达情感。而《转变》这部作品里双人之间默契的配合以及很多细节上的设计都能将氛围感烘托得很强烈。特别是两位舞者的旋转动作令人惊叹，在一整段舞蹈动作中，男舞伴都不断的对女舞伴进行辅助，帮助女舞伴完成动作。可以说，他们将旋转技术运用到极致，在充分利用旋转技术的过程中，舞者本身会不断追求突破自我，寻求更高的技术难度。旋转技术动作的选编充分的运用了高、中、低空间结构的三个不同层次，使得《转变》整体框架的编排显得充实饱满。除此之外，舞者的面部表情也一直贯穿在整个舞蹈作品中，从灯光降落在两位舞者身上开始，他们的眼神就给人一种坚定且自信的感觉，无形中给人一种强大的气场，两人对视的眼神中可以感受到互相爱慕的情感。

1.2、艺术表现形式之音乐表现特征

拉丁舞的五种舞蹈类型具有不同的音乐节奏和独特的舞蹈风格。舞蹈种类之间的转换次数越少，将会使舞蹈动作更加单一，导致舞蹈创作出的结果，舞蹈动作容易重复，音乐类型转换较少，也会导致观众对舞蹈的兴趣不断下降。反之，如果能够合理地多次运用五种类型舞蹈，不断进行穿插，将会有效地激发观众的兴趣从而更有利于表达和展示舞蹈的内涵和风格。

音乐是拉丁舞创作中最重要的条件。音乐和舞蹈是相辅相成的两个主体，二者缺一不可。音乐的节奏、旋律等一系列本质特点对于舞蹈具有很大的影响力，有助于设计律动的动作，舞蹈风格的编排以及情感的融合。而剧目《转变》的创作则涉及两种舞蹈风格：桑巴舞和牛仔舞，都是较为激情的舞蹈。在作品的开头部分，女舞者做桑巴前进步时巧妙的运用了音乐的律动，从慢到快，将舞蹈氛围用音乐与肢体相结合传递给观众。桑巴舞结束转换到牛仔舞的时候，音乐戛然停止，让场下的观众突然精神紧张，结合舞者现场变装的舞蹈设计音乐继续响起也是这个作品的加分项。牛仔舞使用的音乐是美国著名的女摇滚歌手蒂娜·特纳的Proud Mary，是一首描述一群人狂欢的激情歌曲，歌曲前奏较为抒情，所以作为舞者转换舞种的铺垫，音乐高潮部分突然开始，舞者也随即进入疯狂的牛仔舞部分。音乐作为传递信息的纽带，是可以与观众沟通交流的。例如，双人舞中想要表达一对情侣热恋的情感，可以使用较为轻松欢快的音乐；若是想表达伤心难过的情感，可以使用较为悲伤安静的音乐，这始终与其舞蹈风格相同。

1.3、艺术表现形式之服饰的运用

服饰是在舞蹈作品中最能直观告诉观众舞者所刻画的人物形象以及人物性格特点。主要包括服装的合理化运用及其搭配与色彩两个方面。服装颜色的选择必须符合当前比赛的主题，服装的设计风格和颜色匹配与作品的音乐风格和造型变化相呼应。服装为整套动作编排以及人体美的外部形式提供服务。剧目《转变》中女舞者在桑巴舞中所穿的流苏连体裤主要以红色和黄色作为主要颜色。从一方面说，红色和黄色是中国特有的代表颜色，代表着吉祥幸运；另一方面来说，红色和黄色也象征着火热，代表了舞蹈演员朝气和奋勇向上的精神，特别是在舞种转换时有个现场变装的小设计更为作品添加色彩。流苏的设计也是在视觉上加快了舞者出腿速度和旋转速度，女演员旋转起来如同一个彩色的陀螺。在拉丁舞竞赛中，服装设计越为出彩，舞蹈表现力越强，也是为舞蹈加分的一大亮点。随着时代的进步，人们审美能力的提升，舞蹈编排过程中，服饰也更加多样化，历届拉丁舞比赛冠军都有着较为独特出彩的服饰设计。并且，服饰也起到一个扬长避短的作用。例如，更想展示舞者优美的曲线，可以采用较为紧身的服饰，更加放大舞者的肢体美；或是身材略微欠缺的舞者可以采用收腰的设计，高腰线的设计将肢体美最大化的展现给观众。

2、艺术表现力在作品中的运用

2.1、刻画人物形象，融入情感表达

舞蹈不仅仅是单纯的肢体扭动和音乐配合，一部好的舞蹈作品是要传达观众更深一层的含义，要让观者从舞剧里看到舞蹈精神。舞蹈精神一般都是正能量的，也提倡将正能量带给观众。黑格尔在其《美学》中写到：在艺术里，感性的东西经过心灵净化了，而心灵的东西也也借感性化而显现出来了。舞蹈是将僵硬的肢体动作赋予灵魂，加以情感，每个舞者都有他的角色设定，可以是欢快的、是激情的、是悲伤的等等，而舞者通过将自己沉浸其中，感受音乐，感受情感，来刻画人物形象表达情感。特别是双人舞或者群舞对演员的要求就更高了，每位舞者都要相互配合，你给我一个眼神，我给你一个微笑，是一种互动式的情感表达。通过视频分析法从《转变》这个舞剧中，我们看到的不仅仅是两位舞者精湛的舞技，配合的默契，更能感受到他们所刻画的人物形象、表达的情感以及舞蹈作品的内涵。舞者人们经常会固执己见，只站在自己的角度去极其乐观或极其悲观的看待问题。两位舞者用他们的肢体语言表达出来执于己见是不对的，应该多方面多角度的去看待事情本身，或者站在他人的角度，设身处地的为他人着想些。这才是舞蹈作品应该有的态度，不仅是表达舞蹈的高雅，还要表现出整个作品的中心思想。

2.2、增强视觉效果

动作上的设计以及服饰都赋予舞蹈作品以灵魂，物理美感和艺术美感相结合就成就了一部有生命力的舞蹈剧目。在作品 《转变》中，托举动作给人感觉很震撼，各种高位动作以及低位动作都让舞蹈变得更为完整，让舞者空间显得更为立体。在舞种转换时现场换衣的小设计也很为作品加分，当男舞者将女舞者的彩色流苏裙撕开，观众席都沸腾了，可以看出带给观众的视觉上的冲击感很强。两位舞者的动作呈现出较为紧密的特点，动作的连贯性使舞蹈的表现力更强，呈现结果更加出色。经过视频分析法分析近几年来的拉丁舞赛事发现，一般情况下，女舞者的舞服都是将拉丁舞所追求的速度以及力量感能体现到最大化，也基本都是修身设计，为的是视觉上加强其身体对抗的效果，将每一个动作通过舞服上的视觉效果将舞蹈动作放大化。很多会采用流苏、薄纱、镶钻的小设计为技巧加分，也给观众一种视觉上的增强效果。不同的加工手段、选材都会导致服装成果产生很大的差别。服装的设计和缝制也非常特别。臀部或羽毛的服装通常适合运动员或身材矮小的，充满力量感的舞蹈演员。明亮而柔滑，或者流苏效果更强壮，它看上去轻快，充满活力且生动活泼。材质，颜色和形式是衣服的三个主要组成部分。基于比例、平衡、节奏、和谐和统一的造型原则来说，舞蹈服装设计师通过结合自身的审美创新服装设计。服装的创新将不可避免地增加拉丁舞“转变”创作的亮点。

2.3、丰富拉丁舞的艺术表现形式

从拉丁舞的发展形式来看，将竞争与表演，技术和艺术置于同等重要的地位，即在注重技能的基础上探索拉丁舞的艺术性，可以丰富拉丁舞的艺术表现形式。近年来，北京舞蹈学院等主要职业院校都注重丰富拉丁舞的发展形式，并对其艺术表现进行了深入探索。从比赛设置的角度来看，除了常规的拉丁舞比赛以外，还开始增加拉丁舞的艺术表演，以舞蹈剧目的形式展现在大众的视野。1998年，“荷花奖”将拉丁舞定为授予舞蹈的类型，2000年，“中央电视台”电视舞蹈比赛也成立了。2006年第八届“桃李杯”舞蹈比赛也包括了拉丁舞。这些以作品为主要比赛形式的舞蹈作品为拉丁舞多元化发展提供了空间。人类文明发展的过程中，拉丁舞表现形式的不断发展，使拉丁不再局限于以竞争为主体，它已经改变了现有的单一发展形式，将竞争和表演置于同等重要的地位。关于舞蹈艺术和技术的掌握，著名的编舞家埃尔法克曾说：“纵观各个领域和风格的发展历史，我发现人们越来越强调技能，而对艺术性的强调越来越少。对于技巧来说，把技术工具隐藏起来更为重要，让表演来的轻松自如，要让人丝毫觉察不到技术上的困难。”拉丁舞的竞争性质可以鼓励舞者在训练过程中注意肌肉力量的扩张和收缩，身体放松的程度以及韧带柔韧性的发展，以实现力量、速度、爆发力和灵活性的结合。但同时，它又让舞蹈只拥有超难技巧，却忽略了舞蹈本身最动人的情感表达，在客观条件和气氛方面为舞者创造了一种技术上的体育竞争性，使拉丁舞的表现形式过于单一，缺乏艺术表现力。如果说拉丁舞的艺术性只局限于体育竞赛这一个方面，它就可以促使舞者的注意力无形的放在技能训练中，缺乏艺术美的表达，如果将艺术表现力和技术结合起来，就使拉丁舞的表现形式更加丰富。

拉丁舞艺术表现形式的丰富，使拉丁舞人才培训不再局限于对选手的培训，而逐渐扩展到演员和编舞的培训。现在互联网的迅速发展，各大APP以及综艺影视节目也开始大量宣传拉丁舞，使得拉丁舞得到更多的关注，也大大扩大了拉丁舞的人口和市场。因此，丰富拉丁舞的表现形式，更能增强拉丁舞的艺术性，在教育规划和多元化就业方面也提供了更广阔的平台和保障。

3、结语

艺术表现力在拉丁舞中是一个至关重要的因素，因此选手除了需要不断加强理论知识学习，更要在技术以及素质和编排不断加强理论知识的学习。随着拉丁舞的飞速发展，各种比赛、表演和活动引起了拉丁舞爱好者的关注，从而使拉丁舞的人口数量和技术水平都有了很大提升。这一切都源于先进的理论指导，这些理论指导解放了舞蹈创作者的思想，更为今后拉丁舞的蓬勃发展打下了坚实的基础。艺术表现力是一种较为抽象的概念，同时艺术表现力并不能简单解决，但在拉丁舞中又需要其张力的释放更加增强舞蹈带给观者的情感氛围，并且艺术表现力也帮助拉丁舞带来更加多元化的展现形式。富有艺术表现力的舞蹈可以更加表现出舞蹈本身的内涵，对于舞蹈来说基本功以及技巧是最重要的，但对于一部好的舞蹈作品而言，需要有服装、音乐以及舞蹈演员的情感等各个方面的艺术表现形式支撑才能使舞蹈作品更为饱满。也正是因为艺术表现力在舞蹈中的运用，才使拉丁舞表现形式更加丰富，给予更多发展空间。在原有的基础上，突破拉丁舞单一的体育竞技形式，培养舞者的创新意识。而在艺术表现力的运用中，应根据作品中的人物设定去合理运用，更加顺应时代变迁，与时俱进，满足受众审美，将拉丁舞中加入中国独有的韵味和特色。