寻找内心中的美——论当代著名画家祁向阳的花鸟画创作

文/许梦心

走进祁向阳工作室，画墙上一幅即将完成的“牡丹富贵吉祥图”映入眼帘，它在向人们传递着作者的一种向往、一种情感，甚至在作者眼中，是一个社会时代的投影。

画面上，枝繁叶茂、牡丹盛开，却没有大红大紫的艳丽，而是用柔和的色彩，表现出一种安详和谐的气氛。祁向阳说，他把追求美好未来的一种愿望填进了这幅作品里。

在这个物欲横流的年代，物质生活上有了极大的丰富，而精神生活上却存在着空虚。绝大多数人只能随着时代的步伐，快步地奔走在现实之中。浮躁的社会，激烈的竞争，生活的压力，这一切的一切有时会让人感到疲倦，却又不知应当如何去改变。祁向阳希望，人们能放下功利，放慢脚步，想想我们当初踏上征程的时候，是为什么而出发，不忘初心，去发现心中的美。当一幅幅作品展现在观众面前时，应该使人的身心得到放松，从宁静之美得到心灵的感悟。“淡泊以明志，宁静而致远”。宁静，是一种感悟、是一种境界；宁静，更是一种平静、安详和悠远……

祁向阳《春曲》

祁向阳花鸟作品

这也许正是祁向阳对“自己为什么喜欢国画”的最佳解释了。

他认为，国画是能够给予自己表达心境的最佳方式。当今时代赋予了画家广阔的创作空间，不论是传统笔墨，还是现代技法，都可以把各个元素融合在一起，通过点、线、面，浓淡干湿，明暗、大小、粗细对比等，完整地表达出作者的情怀，来愉悦自己和观者的身心。

在国画创作中，祁向阳感到满足和幸福。不只是给心灵找到了归宿，更学会了怎样去发现美。这是一门永无止境的课题。法国大雕塑家罗丹说：“美到处都有，我们的眼睛缺少的不是美，而是发现。”

祁向阳随手打开电脑，兴奋地给你翻看他不经意间捕捉的那些镜头，那一个个通过细节反映出来的美，其实都是一些随处可见、却不被人注意更不被认为是美的东西。但就是这些不起眼的花花点点在他的眼里变成了尘世间的纷乱中所蕴含的那种静谧，并成为他笔下的灵感。每当发现这种美，祁向阳都压抑不住内心的兴奋。

祁向阳花鸟作品

祁向阳花鸟作品

祁向阳《花开富贵》

祁向阳花鸟作品

祁向阳花鸟作品

这种兴奋与满足让一个外行人真正懂得了“艺术源于生活，却又超越生活，还要当随时代”的涵义。这似乎也是每个艺术家在创作中一直追求达到的一种境界。

尽管在别人看来，53岁的他才华横溢，但祁向阳对自己有更高的要求。是一种完美？还是一种极致？似乎都不是。

他说，自己一直在寻找内心所期望的那种感觉，而这种感觉似乎只有托付到国画中去。抛开世间繁杂，用心感受世界，感悟生活、感悟大自然的一花一草。

祁向阳花鸟作品

祁向阳花鸟作品

祁向阳在深入研究传统笔墨的同时，还做了大量的写生。他深知一个优秀的画家必须要走到生活中去，在生活中发现美，生活是一切艺术的源泉。如果画家没有生活的体验，那他的作品就没有时代性，没有艺术感染力。

笔墨当随时代。作为一名当代花鸟画家，祁向阳既不脱离传统艺术的神韵，同时又散发着现代审美意识的静谧之美，不断致力于用传统的中国画笔墨精髓来表现生活中的繁花世界。

他笔下的牡丹绚丽多彩、栩栩如生，雍容华贵中透露着清新高洁，魏紫姚黄、姹紫嫣红中不失国色天香。没有大红大紫的艳丽，呈现出世外的宁静和谐与安详……

让我们期待，祁向阳用他的作品为人们带来发自内心的喜悦与感受，用心中的美和手中的画笔去讴歌这个伟大的时代……