浅析费钦绘画中的语言

2023-02-10李心源于婧

参花（下） 2023年1期

◎李心源于婧

尼古拉·伊万诺维奇·费钦是俄罗斯著名油画家，擅长人物肖像和静物油画。他的写实油画带有表现性油画的意味，这是基于传统和表现之间的衔接。对他的色彩、笔触、肌理、画面构成等语言要素进行研究就会发现，费钦有自己独特的绘画体系，他的绘画画面始终有着一种强烈的反差与对比，并将它们结合在一起，创作出既矛盾又融合的空间感。分析费钦的绘画语言是研究和借鉴费钦油画艺术最直接的途径。本文主要分析费钦的绘画风格、绘画技法、画面精神，以便在绘画创作中更好地吸收和借鉴。

一、线条

费钦油画作品造型浑厚雄奇，笔触宽大奔放，色彩大胆泼辣，人物形象刻画得惟妙惟肖。颜料时而轻薄时而重厚，笔触虚实结合。其油画强调形体轮廓的绘画语言，通过强调线及轮廓来塑造画面的内在结构，创立了典型的线绘风格。

区分物象，表现物象，线是最有力的绘画语言。线是观看的产物，观看则是摄取形象的能力。线在自然界中之所以存在，是人对自然的视觉所致。自然中的线其实是由光影的浓缩或体积的压缩变化产生的一种现象，它需要心灵予以解释，才能成为真正的线。所以费钦创作中的线条表现区别于其他人，是个人与世界建立的视觉联系不同。

沃尔夫林在《艺术风格学》中将线分为“线绘式”和“图绘式”两种风格，前者注重画面形象的轮廓线，讲究轮廓线清晰明了，给观者一种心理安定的感受，是形体与形体的区分。后者形体塑造模糊，按照面去观察事物，线条造型的能力减弱了，塑性表面也被软化了。边缘模糊产生运动的快感，费钦在他的线描中线条也有黑白灰的变化，浓黑到淡黑再到浓黑，虚到实再到虚，线条之间的变化具有节奏感韵律感，活灵活现。作品《印第安人》《印第安老妇人》等均有体现。费钦对于绘画语言技巧的探索，拓展了写实绘画的发展道路。

费钦绘画语言审美的传达是通过对线的塑造。从费钦的早期素描头像我们可以看到，费钦深受荷尔拜因的影响。荷尔拜因是文艺复兴时期德国著名的肖像画家，擅长油画和木版画。从费钦临摹荷尔拜因的两幅作品《南安普顿首任伯爵威廉·菲茨威廉》和《托马斯·勒·斯特兰格》中可以看出，费钦对荷尔拜因近乎完美准确的线条技巧所吸引。

在油画作品《萨波日尼科娃夫人在钢琴前》可以看出费钦对于线的运用，画面中明显可以看出用线塑造出裙摆的形状和走向，画面宏大，通过近似速写形式的线条给观者强烈的视觉冲击力，线条也是空间方向的一个延伸。在费钦这幅画作中，远处背景墙上的画框外加以垂直的线，钢琴谱上沿着书本横纵方向的线条，以及钢琴桌腿上垂直的线等，都附着在物体上。主观的线条让画面造型更加严谨、准确、生动，画面更加出神入化。通过线条的虚实塑造，使形体结构为实，转折空间为虚。虚实对比，缥缈有型，画面更加耐看。清晰有力的线条塑造，饱满流畅的面部轮廓，对比强烈，线描更加生动，节奏性更强，使得线条的表现力大大增强。其中线条的虚实表现是费钦绘画中独有的特点，通过虚实的线条使画面产生肌理效果，也使线条运用得更为细致、巧妙、精准，更好地把人物的典型特征、面部神态以及心理细节刻画出来。

二、色彩

在油画创作中，色彩是艺术家表达情感的载体，色彩是由艺术家主观臆想而决定的。色彩的搭配、节奏对比赋予了作品新的生命，色彩是油画作品中最主要的元素，作品的感染力首先也是通过色彩传达的。

瓦伦丁·亚历山德罗维奇·谢洛夫是19世纪至20世纪俄罗斯最杰出的艺术家之一，也是费钦的人生导师之一。谢洛夫绘画中运用印象主义色彩“艺术世界”的新理念，对光明亮处理的手法直接被费钦掌握和吸收。谢洛夫肖像柔和的光线与明亮的色彩对费钦的影响颇深，费钦也对其少女题材创作手法进行了借鉴。费钦的《薇拉·阿多拉特斯卡娅肖像》中笔触细腻，光线柔和明亮，色彩鲜丽清新，这是谢洛夫对费钦产生影响的典型代表作。

费钦用笔奔放、泼辣、流畅，色彩艳丽饱满，对比鲜明，耐人寻味，其硕大的画作令人震撼。在1909年费钦创作的《菜娥——卷心菜收获季节》尺幅大，细节多，采用欧洲传统的丹培拉画法，用酪蛋白底子画布，如此画面不会反光，且肌理得以更好地呈现。此画将画笔与刮刀相结合，部分地方用手加以涂抹，呈现出较强的视觉冲击力，笔法生动，时而虚虚地一笔带过，时而体块明显，大刀阔斧，使得画面语言强烈，极具张力和美感。其色彩也受到了印象派的影响，能很好地将色彩与情感结合起来。

费钦大多数画作的色彩都是明亮温暖的，让观赏者感受到内心的激荡与对美好生活的向往，可以看出画面的轻松感。他大多数的画作都采用直接画法，用刮刀直接大胆地铺色，提高颜色饱和度，之后用猪鬃刷子或者大的猪鬃笔调整，不断叠加，笔触错落有致，画面气势恢宏，画面时而堆积很厚，时而一笔带过，笔触肌理呈现出无法复制的感觉。由于吸收的是印象派的色彩，造型相对严谨，但与古典主义相比更为狂放，用笔体块感较强，大块面地作画，使画面效果和整体色调更考究。

费钦画面中色彩的微妙变化缩小了空间距离，大的平面居多，互补色层的运用大大增加了色彩的丰富性，画面保持色彩鲜艳的同时，又具有感染力和神秘感。色彩中笔触是物质实实在在呈现的关键，这是艺术家在绘画过程中时间的积累，也是画家与世界交织接触的过程，笔触和肌理是油画创作的元素，也是见证客观外在事物到主观表达内在的过程，还是画家心路历程的表现。其反映了画家对自身和周围世界的认知与感受，追问和重新体验，正是这样画家才能将自己的情感和色彩巧妙地融合起来。我们要学习费钦的艺术精神，也要善于利用色彩来表达事物，赋予作品灵魂。

三、未完成风格

画面的独特语言是画家长时间的积累与探索形成的，是自己内心外化的一种表现。法国作家布封曾经说过：“风格即其人。”艺术风格是艺术家成熟的重要标志，是衡量艺术家成功与否的尺度和标准。费钦的色彩风格在架上绘画消失的时代，图像泛滥的时代，给予人们另一种方向，即费钦“未完成绘画风格”。

费钦的画面给人呈现的是未完成，这是他独特的绘画语言，也是他在美术史上立足的点。“一件艺术品成功的关键不在于技术与形式技巧，而在于它包含的精神容量。精神容量有较为广泛的内容，其中最主要的是艺术作品中反映的审美感觉的深度。凡是有深度的审美感觉，就能触动人们的心灵，不论是写人物，还是写山水、风景和静物。”艺术家应该发挥主观能动性，不应该机械地去模仿自然，或者不加以修改地再现自然，但主观艺术应该建立在客观实在的基础上，艺术来源于生活并且高于生活，这样我们就可以更好地理解费钦的艺术。

费钦的绘画是在写实的基础上融入自己的情感，“未完成绘画”就是一幅画看起来没有完成，实则已经到了这幅画的最佳状态，已经完成了。画面不追求每一处都完美，主要突出主体，这种思想受到中国写意画中留白意境的影响，让画面的层次分明，对比分明，这样的画面延续至今依然耐人寻味。其中未完成的画法是站在印象派大师的肩膀上前行的，例如画舞女的画家德加，德加模糊了画面，空间感立体感都被淡化了，但是抓住了主体，突出了主体氛围感。费钦继承了这些特点，并强调突出人物的面部特征，其背景的刻画延续了写意手法。我们主要分析未完成的画面对比、价值的体现及形式审美。

（一）未完成的画面对比

费钦的油画作品中，画面中的主体与主体背后空间有着强烈的对比，这是最直接的形式与空间构成的绘画语言。他的画面呈现出两种截然不同的绘画语言，对于画面主体面部表情、手等部位刻画具体精细，相反，衣服背景空间大笔概括，呈现出与前者不一样的绘画手法。他的绘画呈现了人物与衣服质感的对比，画面主次塑造的对比，强调了画面的层次感，虚实转换的节奏，这也是理性与感性的对比。重点刻画主体，虚化背景，背景所带来的若即若离的视觉张力，打破了画面结构的束缚。在虚实对比中，人们的视觉中心也会聚焦于人物面部。类似于人像摄影似的特写使画面结构中心更加稳定，整个画面充满轻松的氛围与张力。这些画面虽然给人的感觉是未完成，但是通过对比性的构成画面突出主体，让画面更加有层次感和氛围感。通过传统的绘画方式描绘主体，创作出非常概括的背景，这种对比性的构成方式也体现了费钦超强的主观性和独一无二的艺术表现能力。从《玛利亚·G梅特薇吉娃肖像》《修指甲的女士》《拿橙子的黑人女孩》《俄罗斯女孩》《年轻女子》等画作中都可以体会到这种特点。

（二）未完成的价值体现

未完成感带有强烈的主观性绘画，彰显出独特的绘画风格。其通常表现出强有力的冲击感，突出面部结构，表达人物感情、面貌，带有浪漫主义倾向，这些艺术价值也是未完成风格的重要表现方式，呈现出费钦独特的绘画语言。费钦的价值表现在画面表达的独特性上，并在其中加入写实浪漫主义、立体性的脸部特写及特殊的质感组成的画面语言。肖像画中主要包括优雅的女人，天真的孩童以及男性肖像，浪漫主义风格强调突出人物个性的表达，其作品《女孩的肖像》表达了孩童的稚嫩、纯洁，细致的脸部刻画也是作品固有价值的重要体现。刻画人物心理特征是通过描述对象环境内的物体来表达，具象化的呈现方式表示了人物的内心特征，也是画面固有的语言价值。这种特点在画作《巴厘岛姑娘》《卡一玛特》《春天的草原》中得以体现。

（三）未完成的审美

艺术家创作的艺术作品是基于艺术的实践及创作经验来完成，并寄托着自己的情感，也反映出艺术家的价值观和思想内涵。费钦未完成式的画面中，美好的画面与现实是相对的，费钦擅长抓住人物最能体现自己特征的理想状态，是通过人物的精神面貌去呈现的。其对于主体的强调，主次之间的对比也体现了费钦作品画面给人未完成的感觉，是其审美价值的体现，其中包括俄罗斯的现实主义和理想主义，这使我们在观看画面时体会到其中的文化、思想。主要表现在以下两个方面：一是费钦对人物眼神的刻画，让其传达出丰富的感情，可以让观赏者与之情感互动，并且强化了艺术的表现力。二是绘画中的色彩笔触、线条所构成的画面语言，以及塑造人物的手法，让画面更加丰富生动，使画面看起来非常灵动，并产生众多的肌理效果。这也加强了画面未完成式的视觉效果。画面的艺术精神审美价值也是费钦在美术史上获得一席之地的因素之一。

四、画面人文主义的传达

在费钦的作品中我们可以看到“艺术源于生活并高于生活”，处处体现人文主义精神。费钦的画作主要集中于肖像画，描绘的对象都是来自现实，画面传达出真实、朴素、亲切之感。费钦以自己独特的绘画语言表达民众的思想，这是费钦绘画的内在支撑，费钦从不画神话、幻想等题材，他以自己的生活经历、感受、遭遇为源泉，坚持俄罗斯的现实主义和人本主义传统。《女儿肖像》《萨波日尼科娃夫人》《瓦里娅·阿多拉茨卡娅肖像》刻画精细，表情真挚，带有浓郁的生活气息，描绘的都是与自身息息相关的人物。费钦是典型的俄罗斯主义画家，虽然常年旅居他国，却始终具有俄罗斯情怀。俄罗斯人的国家民族意识极其强烈，视国家为母亲，认为离开国家这个精神支柱对自身的艺术发展是不利的，所以费钦一直在追寻自己内心的精神支柱。

费钦的艺术生涯从俄罗斯开始，又来到陌生的土地，但是艺术精神却始终未脱离故乡。长期的异乡生活使费钦的思乡之情更加浓郁，费钦曾经写道：“能沿着伏尔加河散步，或者在松树林里住上一段时间，去看望共同生活了多年的人们，该多么美好。然而，不幸的是，说起来容易做起来难……我们逃离了这个国家。我们不可能希望人们能衷心而真诚地欢迎我们。”迫于现实的无奈，到了晚年费钦都没能实现归国的愿望。费钦一生命运多舛，但是却有满身才华，虽不能重回故土，却将自己的情感寄托于画面上，从构思到精神到传达，都在寻找自己的精神家园。