论日本初中音乐课标及启示

东北师范大学音乐学院/巴鼎元

音乐课程标准，作为音乐教育的纲要性文件，旨在“重视美育基础知识学习，增强课程综合性，加强实践活动环节”。①2020 年中共中央办公厅和国务院印发《关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见》，将“不断完善课程和教材体系”②作为一项重要措施提出，其中包含“树立学科融合理念”“完善课程设置”“科学定位课程目标”“加强教材体系建设”等内容。由此可见，音乐课程标准的研究对我国音乐教育具有重要意义。日本与中国同为亚洲国家，文化有很多相通之处。本文主要通过对日本初中音乐课程标准的目标、内容及成效研究，对我国音乐教育课程和教材体系建设，提供借鉴和参考。

一、日本初中音乐课程目标设定

音乐课标是关于音乐教学目标、内容、方法和设置的基本规定。日本初中三年的音乐课，分为第一学年和第二、三学年两个阶段。其中，第一学年设定三个目标：培养对音乐和歌唱的兴趣，陶冶情操，健全人格，丰富生活；掌握音乐的基本技能，培养表现能力；领略音乐的美妙之处，培养广泛、主动的鉴赏能力。第二、三学年同样也设定了三个目标：通过体验音乐活动，提高对旋律和音乐的兴趣爱好，培养积极向上的态度，充满阳光的价值观；感受音乐的多样性，提高表现技能；开发音乐的创新能力，提升鉴赏水平。

（一）培养音乐兴趣

日本的初中音乐课程，把培养音乐兴趣作为首要目标，贯穿于三个学年。第一学年，培养学生对声音的敏感度与对音乐的兴趣；第二、三学年，升级到“体验音乐活动的乐趣，通过音乐学习使生活变得丰富多彩，强化一生喜爱音乐的态度”③。第一学年重点“培养对声音的敏感度与对音乐的兴趣”，第二、三学年将“兴趣”提升为“一生喜爱音乐”。让学生在主动亲近音乐并享受音乐活动的同时，终身保持对歌唱和音乐的高雅兴趣。“培养音乐兴趣”主要是通过生动形象和情感丰富的歌曲教学，唤起学生对音乐的热情，积极主动参与各类音乐活动，从而形成乐观向上的健康人格。日本学校的音乐活动，大部分集中安排在校内课后俱乐部，自主选择音乐社团。

“培养音乐兴趣”的核心是尊重学生的兴趣爱好，培养调动其主观能动性。教学上提倡因人施教，对每一个学生的自然条件、音质特质予以分析。比如，在进行合唱教学时，按学生的音质音域，做出男高、男中、女高、女中及领唱等分类。④通过对学生声音和乐感的训练，扬长避短，激发学生学习音乐的主观能动性。让学生在实践中，体验、感受音乐文化、音乐思想，塑造人生。

（二）培养音乐创新力

日本初中的音乐课标，有“培养音乐创新表现能力”的要求。通过反复练习，提升学生对音乐的理解力，感受音乐与声音表现出的创意性与创新性。例如，为了能够实现自己的想法和意图，对于某个声音或歌曲进行必要的处理，以不同音色和乐句表达出自己的真情实感。音乐的创意性，是通过不同的发声和演奏手段来表现、来实现的。培养音乐创新力与理解力，是通过学生主动积极地参与音乐活动与表演来实现的。日本初中的课后活动很丰富，学生可以参与俱乐部的歌曲演唱、乐器演奏，品味音乐；也可以自己策划，编排不同风格的曲种和乐曲，进行愉悦的音乐体验；还可以举办音乐表演，让音乐更有吸引力地融入生活。

（三）培养音乐鉴赏力

日本初中的音乐课标提出“领略多种音乐的美妙之处，培养广泛的鉴赏能力”⑤。这里所说的“多种音乐”，不仅包括本国传统音乐，也包括其他国家的音乐，以及音乐文化、乐器介绍等内容。⑥音乐源于生活。每个国家、每个民族的音乐，都有自己的风格和特色。通过音乐，去感受、去鉴赏不同国家、不同民族的风土人情与文化内涵，在提高学生对世界认知能力的同时，也达到了提升学生音乐修养和文化层次的目的。与日本相比，中国的初中，即7—9 年级的音乐课标统一为一个学段。课标作为学科的指导性方针，需要细化，因时而异，对不同年龄阶段，提出不同的目标要求，这对成长期的学生至关重要。

二、日本初中音乐课程内容与教材指导

音乐是一种艺术形式和文化活动。它所具有的普遍性和感染力，不仅可以从侧面影响人的性格修养，也能陶冶情操，沟通心灵，让人愉悦，让人振奋。日本初中音乐教育的目标，就是通过音乐鉴赏，在提高审美力的同时，间接积极地影响学生价值观的形成。

被称为“日本近代教育之父”的福泽谕吉，通过把西方音乐教育制度引入日本，间接影响了年轻人对于“脱亚入欧”思想的接受。在对外扩张侵略的国策确立后，日本立即把宣扬军国主义的歌曲编入教材，培养社会基础，通过音乐教育影响下一代⑦。战败之后，国家信誉受到沉重打击，他们又在初中音乐教材中，安排了大量的民谣、长歌等民族曲目，倡导传统文化，继续影响学生的价值取向。日本初中音乐课程标准，在细化课程内容、音乐基础技能及音乐教材选取方面，都隐含了国家提倡的价值取向。

（一）细化音乐课程内容

同课标相对应，日本初中音乐课程的内容也分为两个阶段。第一学年，包含歌唱、器乐、创作、教材选取、音乐评价五个方面；第二、三学年，与第一学年的课程内容基本一样，但在难度上有所加强。日本初中音乐课程的内容主要包括五个方面：第一是歌唱活动，要求感受歌词内容和曲调，完成不同地区方言的歌唱表演。第二是器乐活动，要求演奏时感受传统音乐曲调及表现手法，掌握乐器的特点及基本演奏方法。第三是创作活动，感知音乐节奏、旋律、和声及音色等音乐要素，学会创作简单的旋律，反复感受不同音色特征，掌握运用立体形象进行音乐创作的方法。第四是教材选取，以通俗易懂的民族曲目为主，歌唱教材、鉴赏教材的选定，侧重于民谣、长歌等本土传统曲目以及世界经典音乐。第五是音乐评价，通过“表现”及“鉴赏”，掌握音乐基础知识，感知音色、节奏、速度、旋律、纹理、强弱、形式、术语和符号，理解音乐要素与要素之间的关联，以及传统音乐、乡土音乐产生的背景以及所表达的思想意境。

（二）强调音乐基础技能

初中学生的音乐课关键在于掌握音乐的“基础技能”，感受音乐的多样性、丰富性，享受传统音乐的美感。所谓“基础技能”是指发声方法、乐器演奏、音乐创作等技能，提升学生对音乐的感知能力、表现能力，增加学生对不同地区、不同国家音乐多样性的了解。与此同时，通过音乐的表现活动，感受音乐“无国界”的共通性以及民族音乐的独特性。重视初中学生音乐创新能力的培养，充分发挥其想象力，尊重学生对音乐的感受和发现，鼓励他们运用不同的表现手法将其表达出来。

培养创新表现力，是日本音乐教育的一个重要内容。在强调基础技能的同时，日本重视初中学生对音乐本体内容的学习，包括音乐表演与音乐创作。其中，音乐创作与我国音乐课程标准的内容几乎一样，但他们除了要求学生简单的创作之外，还要求“音乐评价”，即从音色、节奏等基础知识、基本要素的多个角度进行评价。要求学生对日本传统文化进行深刻解析，而不是单纯的欣赏与演唱。有一点特别重要，课标强调“不要让学生直接感受到教师的观念，要尊重学生自己对日本传统文化的感受和发现，并将其更好地表现出来。”提倡自主学习，提升对日本传统文化与音乐本体的认知，此乃音乐教学的重中之重，也是日本音乐教学的核心。

（三）设定音乐教材选取

教材选取主要是指对乐曲的选用和音乐文化的传授。歌唱教材的选取，侧重于体现大自然的四季之美，让学生感受自然、民族和日语的美妙表达。歌唱活动通常选用民谣、长歌等传统歌曲做教材，让学生体会不同地域、方言的魅力；鉴赏教材的选取，以传统民族音乐为主，也包括世界经典之作。让学生接触体验不同地域，不同方言风格的传世之作；鉴赏不同国家、不同民族的音乐与音乐要素、旋律结构，体味音乐的美好；赏析不同文化、不同历史所产生的艺术背景，对比不同风格的音乐特性；音乐文化培养。日本重视音乐文化知识的传授，将大量广为流传的民谣等乡土歌曲、外国歌曲，作为音乐文化的鉴赏纳入教学内容，开阔了学生的胸怀和视野。

日本与中国的初中音乐课程目标、课程内容要素大体一致。中国初中音乐课程把三个年级划为一个整体阶段，主要教学内容包括感受与欣赏、音乐表现、音乐创作、音乐与相关文化学习四个方面，涉及了音乐领域的各个层面，全面涵盖了基础音乐理论知识。但是，内容过于宏观，阐述过于宽泛，在具体教学过程中，没有具体的指导目标，操作起来很难把握教学的质量和方向。

三、日本初中音乐教材课标的修订

日本初中音乐课程标准是1999 年制定的，2011 年进行过一次修订。修订调整内容，在新版本中都有标注，并加上了详细的解释说明，旨在引起教师关注，方便教学指导。基于对既往的经验总结，日本的课程标准修订版，既突出了对传统文化的继承，也与时俱进地强化了时代感，相对于前一个版本有明显的超越与提升。

（一）教学内容强调感受音乐的多样性

修订版的课标，在音乐表现部分，把多样性作为音乐教学的指导任务加以强调，为此不仅增加了对“多样性”的表述，并且也对“多样性”进行了详细说明。所谓“多样性”，是指音乐表现的多元化。当今世界各个国家、各个民族对音乐价值没有统一标准，初中时代的每一名学生对音乐的感知、感受也都各不相同。课标要求，在让学生体验音乐丰富多彩的同时，也能结合音乐各元素，增强鉴赏、感受与认知音乐多样性的能力。

关于音乐鉴赏，课标把“加深对音乐的综合性理解”修订为“加深对多样音乐的理解，提高广泛的主体性鉴赏能力”。⑧在进一步深化第一学年“品味音乐的多样性与丰富性”的基础上，通过音乐鉴赏的学习，强调理解音乐的多样性。针对第一学年学段目标，修订版将“广泛鉴赏能力”，改为“广泛的主体性鉴赏能力”，强调了学生的主体性。第一学年段的课标内容，不仅设定了学习欣赏音乐、评价音乐的内容，同时还要求依据学生的主体性、能动性，开展音乐欣赏活动，加强对音乐文化的理解，培养热爱、尊重音乐的态度。

新版课标重视提高学生多样性的音乐感受，形成音乐要素结构与音乐本体之间的多元联系。将音乐与风土人情、文化历史联系起来，通过主体性、能动性的教学活动，培养、形成并提升学生鉴赏能力。在感受音乐方面，将“了解各种各样的音乐，提高音乐兴趣”，修订为“鉴赏各种各样音乐的美”，旨在通过音乐活动，培育音乐文化。

（二）教学目标明确音乐的创意性表现

新版课标把“创造性的表现”修订为“创意性表现”，让教师指导学生，把自己要表达的意图与音乐本体结合起来。新课标将创意性作为音乐教学活动的重要目标加以明确。此外，新版课标还将“感受音乐的丰富性和美感，发展音乐的表现技能，提高创新表现的能力”⑨，修订为“感受多样音乐的内涵和美感”。强调通过感受多样性的音乐活动，学习音乐的创作过程和尊重日本传统音乐的价值特性。

四、启示与建议

音乐教育是美育工作的重要组成部分。走进新时代，美育教育一定要站在新的历史高度，借鉴他国经验，并结合我国自身的文化背景与社会需求，制定适合我们国情的音乐课标。笔者曾就读于日本关西大学附属中学，对日本初中音乐教育课标的内容，有切身的体会与感受。为此，提出几点建议：

（一）重视教师的主体性。在教学上，将学生作为主体对象看似合乎情理，但存在许多弊病。中国音乐课程标准的设定与执行，应充分体现教师的主体性。教师不仅是音乐课标的解读者，更是将课标寓于教学当中的实践者、执行者。

（二）重视细化课程标准。课程标准是教师上课的指导性文件。中国的初中音乐课标过于笼统，尤其是将初中音乐教学笼而统之地划分为一个学段，课标内容也没有像日本课标那样细化，一些概括性的语言，难以让所有教师明白课纲的方向，实际授课时更是难以操作和遵循。

（三）拆解初中音乐学段。日本将初中音乐划分两个阶段，授课重点在于第一学年。第一学年打好基础，第二、三学年主要是提高，继续深化第一学年所学内容。中国可以借鉴，可以考虑拆分初中音乐学段，把教学重心放在第一学年，二、三学年根据具体情况再进行拓展，有效完成课程的基本目标。

（四）注重音乐素质培养。从音乐素养教育的普及状况看，日本音乐教育成效突出。日本学生合唱团世界闻名，位列前茅。与日本相比，我国课标中有关音乐素养训练，每节课只有45 分钟，用有限的课堂时间完成基础音乐素养培养，几乎没有可能。再加上学习压力大，课余娱乐时间少，更没有“俱乐部”这种业余音乐活动平台作为补充，日本经验值得借鉴。

中日两国国情不同，教育环境、客观背景存在差异，不可能同步，更不能照搬。但中国的教育制度改革已经迈出了巨人的步伐，党和国家更是鼓励青少年“智德体美”全面发展，本文的撰写无疑会给有关方面提供有益的参考。

注释：

①国务院办公厅印发《关于全面加强和改进学校美育工作的意见》，http://www.moe.gov.cn/jyb_xxgk/moe_1777/moe_1778/201509/t20150928_211095.html，2022-11-10.

②中共中央办公厅、国务院办公厅印发《关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见》，http://www.moe.gov.cn/jyb_xxgk/moe_1777/moe_1778/202010/t20201015_494794.html，2022-11-10.

③中學校學習指導要領解說（音樂編）[M].東京:文部科學省,2008:26.

④オリヴィエ· アラン和声の歴史[M].東京：白水社,1996:11.

⑤中學校學習指導要領解說（音樂編）[M].東京:文部科學省,2008:26.

⑥畑中良田.“中學生の音楽”[M].東京:教育芸術社,2006:16.

⑦鈴木慎一朗.昭和前期の師範学校における音楽教育実践に関する史的研究.兵庫教育大学大学院連合学校教育学研究科,教科教育実践学専攻芸術系教育連合講座(岡山大学配属)[M].東京:文部科學省，2006:26.

⑧中學校學習指導要領解說（音樂編）[M].東京:文部科學省,2008:35.

⑨中學校學習指導要領解說（音樂編）[M].東京:文部科學省,2008:37.