小号历史发展研究——巴洛克、古典、浪漫及现代风格的比较研究

沈阳音乐学院/张正统

一、小号发展历史研究的目的与意义

在欧洲音乐发展的早期，小号是作为铜管乐器出现的。当时的小号大多以意大利制造为主，所以人们也习惯将意大利制造的小号称为“意大利号”。而“意大利号”在不同时期有着不同的名称，最早出现在文献记载中的是“Tantalus”（拉丁文di Tantalus）。中世纪早期，在当时的欧洲各地出现了许多名为“piratus”（拉丁文piratas）的铜管乐器。据资料显示，14世纪初，这种铜管乐器就已经出现在法国和意大利境内了。但当时并没有用铜做材质制作铜管乐器，而是以贝壳、金属等材料为主。到了15 世纪，用铜制成的小号才逐渐流行起来。

小号的历史发展经历了几个世纪的演变，每一个时期都有其独特的艺术风格和演奏方法。最开始的小号主要是作为宗教音乐中礼拜时所使用的乐器，后来逐渐演变成日常生活中所使用的乐器。在长达两千多年的演奏历史中，小号经历了多个时代与多个风格。从古代时期开始至今，小号一直深受广大人民群众喜爱。在不同时期中，由于各个时期音乐风格的不同以及音乐创作者对音乐作品诠释方式的不同，从而形成了具有当时时代特色和民族特色的演奏风格。

小号是西方音乐文化中最古老的铜管乐器，它已经成为西方音乐文化的重要组成部分。小号自诞生以来，经历了几个世纪的发展，小号的演变离不开作曲家们在创作中对各种音乐元素的融合，同时也受到音乐家们对音乐作品风格和演奏技术等方面理解能力的影响。通过分析不同时期小号演奏风格特征和风格演变因素，可以为小号演奏艺术提供科学的指导。例如，在巴洛克时期，作曲家们逐渐意识到小号具有独特的音色特点和艺术价值，通过与其他乐器进行结合并加以创新，小号逐渐形成了独特的演奏风格。

研究小号的发展历史是为了探究小号不同风格之间的差异，在此基础上进一步了解每个时期小号演奏风格的特点，促进对小号演奏风格认识的深入。小号演奏风格是指演奏者所演奏出的乐曲和演奏方法。演奏者可以通过比较分析不同风格的小号，了解每一位演奏者在这一时期内所运用的方法、技术以及乐曲风格。通过对这一系列内容的研究，我们可以更好地了解不同时期小号演奏风格变化的特点和原因。

二、不同历史时代小号的发展及特点分析

（一）巴洛克时期

巴洛克时期是西方音乐史上一个极为重要的时期，当时欧洲的艺术文化得到了巨大的发展，这一时期，小号成为了一种流行的乐器，成为了器乐合奏中常用的伴奏乐器。

在这一时期，小号开始在音乐领域中发展壮大。小号这一乐器经过不断创新和发展，逐渐被运用于宗教仪式之中；还作为一种伴奏乐器，被用于教堂音乐之中；小号又被用于室内演奏，为室内音乐增添了一些独特的声音。

在演奏时，小号演奏者必须不断地改变其演奏方法和技巧以达到不同的效果。演奏者使用了许多不同种类的小号，这体现了乐器制作者对不同类型小号的了解。例如在巴洛克时期早期，演奏者主要使用短管来演奏短号。同时，由于小号在室内乐中得到了广泛运用，因此有许多演奏者将小号作为一种特殊乐器使用在室内乐中。

由于巴洛克时期演奏小号和长号的人数较多，所以作曲家们在创作时要考虑到这两种乐器的特性。例如在巴洛克时期中期创作了许多著名的室内乐作品，这些作品表现出了巴洛克时期演奏者不同程度上对小号技巧和演奏方法上的了解和掌握。

巴洛克时期小号也开始受到其他乐器的影响。例如，管风琴演奏者开始将长号、短管和管风琴作为一种独奏乐器来演奏器乐合奏作品。管风琴演奏者也会使用各种不同类型的小号来演奏一些旋律性乐曲或者奏鸣曲等体裁作品。管风琴演奏者还会使用不同类型和不同大小型号的小号来表现器乐合奏作品中不同音乐形象和情绪变化。

（二）古典主义时期

在古典主义时期，小号被用于教堂音乐。在教堂里，小号常用于演奏弥撒曲和圣歌。这一时期小号的发展主要有以下三个方面：

首先，在早期教堂音乐中，小号的应用范围很小。早期的教堂音乐主要以布道为主，旋律大多由木管来演奏，在音乐中较少使用。在这一时期，宗教活动被严格限制，在教堂中只能使用木管演奏。到了17 世纪后半叶，人们逐渐发现小号这种乐器能够产生许多独特的声音效果。尤其是在铜管乐器的配合下，小号能产生与木管乐器完全不同的效果，其音色也更加独特和丰富。

其次，小号的演奏逐渐专业化、规范化。17 世纪中叶至18世纪中期之间，小号逐渐成为一种专业乐器。音乐家们通过学习和掌握使用小号的技巧来提高自己的演奏水平和演奏效率。18世纪中叶以后，更多的作曲家开始运用这一乐器来创作乐曲或者进行独奏表演；作曲家们为更好地表达作品内容或主题思想经常会在作品中使用小号进行演奏；音乐家们还将小号当作一种辅助工具来使用。

最后，在古典主义时期的歌剧中小号得到了广泛的应用。古典主义时期歌剧的演出过程中经常会使用到小号来进行演奏。作曲家们常常把小号和铜管乐器结合起来进行演奏或与它们配合使用并使其产生独特效果。例如在莫扎特创作于1627年的歌剧《唐璜》中有一个场景是一个男子在森林中与他的恋人相遇后在树林中争吵，这时作曲家们就用小号进行演奏以表示他们之间有矛盾需要解决；再如在《魔笛》这部歌剧中有一场戏是一位年轻女子拿着一只铜管吹出一支带有颤音的旋律乐曲来表达她内心深处对爱情的渴望；而在海顿创作于1661 年的歌剧《茶花女》中也有一个场景是一名男子在树林中与美丽姑娘相遇后发生了争吵；另据统计，莫扎特创作于1795 年和1806 年间创作的歌剧《唐璜》和《费加罗婚礼》中都有一段运用小号进行演奏来表达剧中人物心情或剧情发展等方面内容的情节；此外，在舒伯特创作于1789年和1831年间的两部歌剧《魔笛》和《帕西法尔》中也有运用小号来进行演奏来表现剧中人物心情或剧情发展等方面内容的情节。

古典主义时期小号的发展不仅推动了当时歌剧和音乐作品创作和发展，而且促进了小号演奏技艺不断进步，使其成为一种比较广泛使用、适应多种风格演奏的乐器。小号在古典主义时期成为重要乐器之一这一事实是很难改变的。在欧洲中世纪时期，小号曾被用于教堂音乐中，与其它打击乐器一起使用；而在17世纪下半叶和18世纪上半叶之间，随着新技术、新材料和新观念不断涌现和推广，小号被广泛应用于音乐创作、音乐表演以及交响乐队中。

（三）浪漫主义时期

浪漫主义时期是小号的第二个历史高峰期。在这个时期，小号在音乐领域的应用十分广泛。这个时期的小号作曲家有两位重要人物，一位是著名的小提琴演奏家、作曲家和指挥家维瓦尔第，他在这一时期创作了大量优秀的小号音乐作品；另一位是指挥家皮埃尔·布列兹，他是第一个将小号用于交响乐的指挥家，他从19世纪80年代开始，就对小号音乐进行了大量的研究和探索，极大程度上推动了小号音乐的发展。

浪漫主义时期，小号在音乐创作和演奏中都有非常重要的作用。在音乐创作方面，浪漫主义时期小号曲目丰富。例如贝多芬的《第九交响曲》就是一部使用小号作为主要乐器创作出的作品，这一作品具有极高的艺术价值；而肖斯塔科维奇在《第八交响曲》中更是运用了大量小号曲目；同一时期勃拉姆斯也大量在作品中运用小号演奏。在演奏方面，浪漫主义时期小号演奏者可以通过控制音色来塑造乐曲中不同的音乐形象。

从19 世纪80 年代开始，作曲家们开始创作一种全新的演奏方式——管风琴演奏法。例如“铜管风格”就是指演奏者通过控制音色来表现不同铜管乐器所具有的独特声音；而“电子风格”则是指演奏者通过调整乐器内部电子设备来表现不同电子乐器所具有的独特音色；“木管风格”则是指演奏者通过改变音色来表现不同木管乐器所具有的独特声音；“石管风格”则是指演奏者通过改变石管音色来表现不同石管乐器所具有的独特声音。

在20 世纪初，小号已成为一种十分大众化的铜管乐器。在音乐家们不断创新下，小号开始向多元化方向发展。例如柴可夫斯基就在《第六交响曲》中创造了一种全新而又独特、极具个性化、富有魅力和感染力的音乐风格。他将小号演奏法融入到交响乐作品中，这也是第一次将小号演奏法运用于交响乐作品之中。

除了使用不同音色组合来塑造音乐形象外，浪漫主义时期小号演奏者还在一些作品中大量使用了装饰音和滑音技巧，使作品更加具有层次感和丰富性。此外，浪漫主义时期还出现了大量新曲目、新作品。这些作品以不同形式对小号进行了创新和探索。

（四）20世纪初的现代时期

20世纪初期，小号已成为一种广泛使用的乐器，作曲家和演奏者越来越多地在作品中运用这种乐器。小号逐渐从一种宗教仪式乐器发展成一种在音乐创作、表演和教学领域都能使用的乐器。1913 年，作曲家克莱门斯·施塔克（Claerens Stark）创作了《钢琴前奏曲》，这部作品是德国作曲家亨德尔的第一部交响乐作品，该作品体现了小号作为一种器乐乐器的重要作用。1914 年，美国作曲家罗伯特·舒曼（Robert Schumann）创作了《蓝色狂想曲》（The Blue Rider），这部作品体现了小号作为一种器乐乐器在音乐创作、表演和教学领域的重要作用。马斯卡尼作为一位意大利作曲家和演奏家，他的作品深受当时的国际赞誉。在20 世纪初，小号不仅仅被当作一种宗教仪式乐器来使用，它还被广泛运用于音乐创作、演奏和教学领域。当时许多作曲家都运用小号来创作作品，小号在他们的作品中占有十分重要的地位。在浪漫主义时期，许多作曲家都把小号作为主要的乐器来使用，如贝多芬、莫扎特、舒伯特、勃拉姆斯等。他们通过小号来表现出他们的个人情感、内心感受以及音乐创作的灵感。

20世纪初，小号作为一种主要乐器来使用时，也开始融入到一些室内乐中。一些室内乐作品和小提琴家使用了许多小号，其中最著名的是约瑟夫·萨蒂（Joseph Satty）创作的《双簧管协奏曲》（The Duo Pianological Concerto）以及理查德·瓦格纳（Richard Wagner）创作的《帕格尼尼主题狂想曲》（The Piano Concerto）。此外，小号还经常与小提琴、大提琴等乐器合作演奏室内乐作品。小号还被运用到许多交响音乐会中来表现交响乐效果。20世纪后半叶时期，一些著名的作曲家都将小号作为主要乐器来使用。例如：舒曼、马勒、门德尔松等。这些作曲家都创作了许多小号风格的音乐作品（如：《降E大调第三交响曲》《第九交响曲》等）。

三、四个时期小号的演奏技巧和音色特点的变化和发展趋势

在古典时期，小号表现出了严谨和庄重的特点；到了浪漫主义时期，小号在节奏和音色上都有了新的突破；而到了20世纪初，小号更是成为一种广泛使用的乐器。无论什么风格的小号，都代表着这一时期的音乐文化。对于演奏者来说，无论是演奏哪种风格的小号，都需要深刻了解各个时期的不同风格和演奏特点。

小号有自己独特的演奏技巧，这是与它的演奏特性和音乐表现能力是分不开的。小号虽然是一种小型吹奏乐器，但是在音色上却有着很大的表现力。小号在演奏时所使用的技巧多种多样，如：连音，吐音等，这些技巧在不同时期都有不同的表现。在巴洛克时期小号上使用较多的单音技巧和复调式低音旋律；古典主义时期小号上主要使用双音、轮奏、单音技巧等；浪漫主义时期则使用更多的连音技法。

虽然每个时期乐器演奏者所运用的演奏技巧都有所差别，但是总体来说，他们都十分重视乐器音色变化，追求表现力。在不同风格中，每个乐器演奏者也会对乐器音色特点有着自己独特地理解和认识，使乐器具有独特的表现力。比如巴洛克时期小号演奏中使用较为频繁的双吐音、单吐音以及各种复调等技巧等。而在古典主义时期，小号演奏中最重要的技巧是单音演奏和轮奏，在单音演奏中，演奏者会将低音管演奏出像单簧管一样清晰流畅、明亮的声音；在轮奏中，演奏者会使用较大幅度的颤音以及各种音型来表现小号独特、丰富、多变的音色；在浪漫时期由于受到管风琴和管弦乐等乐器音色变化方面的影响以及自身对音乐表现方面的追求等原因，小号在这一时期也被应用于乐队合奏。

总的来说，在不同风格中所运用到的技巧和音色特点不尽相同。从演奏技巧上来讲，古典时期小号演奏者多使用较大幅度颤音以及音型来表现其独特的音色；浪漫主义时期小号演奏者则更多地使用丰富的音型以及渐强、渐弱等多种演奏技巧来表现其丰富多变、细腻独特乐器音色；20世纪初小号演奏者在演奏时则主要使用单音技巧和轮奏来表现其丰富多变、细腻独特乐器音色。从音色特点上来讲，古典时期小号演奏者注重体现乐器音色变化以符合自己内心情感需求，浪漫主义时期小号演奏者更加注重追求乐器音色变化以符合自己内心情感需求；20世纪初小号演奏者在演奏时更加注重探索乐器音色变化以符合自己内心情感需求，并将乐器音色变化作为一种演奏技巧去发展和创新。总之，在不同时期中每种风格所使用到的技巧和演奏风格都不尽相同，所以各种技巧和演奏风格是相互渗透、相互融合并且相互作用，共同发展成如今这样一个丰富多彩、充满活力和创新精神、能够完美地诠释音乐作品、带给人们丰富艺术享受、具有独特艺术魅力的乐器。

四、结语

小号具有着悠久历史和深厚底蕴，它从一种宗教仪式乐器演变成为了一种交响音乐中的重要担当，经历了由盛而衰、由盛而兴的过程。小号在音乐领域中扮演着重要角色，在四个不同时期下，小号都呈现出不同形式和特点。无论是什么样风格的音乐作品都能找到小号的身影，但是不同时期和不同风格下小号所发挥出来的作用是别具一格，独具特色的。