影视剧音乐的情感与使用因素——以《红楼梦》为例

东北师范大学/苏 畅 高 卓

一、《红楼梦》中音乐的情感功能

我国开始进入有声电影的发展进程。在这一时期中，影视音乐逐渐发展壮大，一大批优秀曲目及音乐家涌现出来。随着新中国的成立，影视剧音乐逐步发展起来，影视作品《一口菜饼子》的出现，代表着影视剧音乐也开始在一定程度上对电视剧创作产生影响。与此同时，影视剧音乐的表现形式正朝着多元化趋势发展，甚至出现了《刘三姐》《五朵金花》这类影视剧作品，这让人们越来越意识到音乐在影视制作中所占据的重要地位。在观影过程中影视剧音乐一定程度会深入受众的内心世界产生共情共景，在感染情绪的同时，还能够增强影视作品的理解力。在电视剧《红楼梦》中，影视剧音乐主要包括一首《序曲》以及十二首插曲，分别为《引子》《枉凝眉》《葬花吟》《晴雯歌》《红豆曲》《聪明累》《紫菱洲歌》《好了歌》《题帕三绝》《秋窗风雨夕》《叹香菱》《分骨肉》等。①除序曲外，剩余曲目都以歌曲的形式表现出来，其中的每一首都代表着不同的剧情和故事情节，从影视剧音乐的流转中能够感受到剧中不同角色的性格特点以及情感变化。

（一）音乐中升华人物形象

在影视剧的制作中，音乐对于剧中的人物形象具有一定的升华作用。与其他视觉艺术有所不同，影视剧音乐在对角色进行刻画时，通常将影片画面与音乐的结合调至最佳状态，以较为直观的方式将其展现出来，运用影视剧音乐自身独特的魅力对剧中角色加以衬托和渲染，使观众形成视觉效应的过程中，尽量身临其境地去感受剧中人物的喜怒哀乐，从而对影片产生更为深刻的印象。

以影视作品《红楼梦》为例，该影片将《序曲》中的音乐作为主旋律，结合剧情中的实际变化要求对乐曲加以调整，随后将其穿插到与之相对应的特定故事情节中。例如，《葬花吟》是黛玉葬花时出现的音乐，剧中的林黛玉是一个命运悲惨的人物角色，父母的先后离世使其产生一定的心理阴影，举目无亲的林黛玉只好来到贾府，虽有贾母的疼惜爱护，但这种寄人篱下的生活还是让其倍感孤独。在这种情境之下，林黛玉逐渐形成善妒、傲慢的性格特点。与此同时，影片拍摄的画面将林黛玉孤傲幽寂的性格生动地展现出来，音乐与画面的巧妙融合，更是对影片剧情的渲染和剧中人物的升华。

虽然在电影和电视剧中，演员依旧是最重要的构成要素，但是演员的表现，却是决定剧情走向和矛盾走向的关键。音乐的添加，除了对角色进行了某种解释外，还具备了其它辅助艺术形式所不能比拟的时间艺术所独有的延展性，使观众在视听的双重刺激下，对故事的情节进行了联想和思索。影视作品中的音乐，经常会在人们的不知不觉中，将角色的形象刻画出来，并与作品中的画面形成一种内部联系，这种联系不仅能使角色的形象更为深刻，还能传递出角色心中的微妙感情。一段乐章的变化，能较好地体现出相同人物的多种情感，并能更好地体现人物的个性特征。

（二）音乐刻画人物心理

音乐是“心灵的直接现实”、是“情感的投射物”，从这句话可以看出，尽管音乐不能像绘画一样，用一种非常直观的方式来传达一种观念，但是，它可以对人物的情感和情感进行精确的总结，将人的丰富而又复杂的情感状态表现出来。在影视剧作品中，音乐与图像都是一种心理活动，从人物内心出发，是对人的心灵的一种体现。影视借助于音乐，其意义就是可以用音调和旋律来直接表现角色的心理状态，意境是从内心产生的，并可以引起观众思想、情感和心理情感的反应和共鸣。

在影视作品中，对人物心理的刻画是塑造角色的有效手段之一，通过刻画人物的真实心理状态，能够推动故事情节的变化和发展。因此，人物心理本身就是影视剧内容的一个重要组成部分。由于音乐与人的心理状态之间存在着较为复杂的关系，因此，除了角色的神态、动作、对白以及独白能够表现其心理活动外，剧中音乐的设置也是一个切实可行的方法。影视剧音乐能够将剧中人物的情感和心理活动衬托得更加丰富细腻，相比其他的艺术形式，影视剧音乐则显得更为直接。

大部分的影视音乐都是按照故事情节和角色形象的要求来创作的。《晴雯歌》这首插曲的出现，使一个心灵手巧、伶俐又倔强的丫鬟形象得以展现，晴雯的率真可爱、心高气傲、急躁难耐的多重性格在歌词“心比天高，身为下贱”中有所体现，虽然这首曲目在《红楼梦》中旋律相对轻快，但此曲的插入实际上是以一种以喜衬悲的方式来暗示人物的悲惨命运。又如《聪明累》是王熙凤这个人物的对应曲目，旋律一起，似乎就能看到王熙凤的往日风光，但单从插曲名字的“累”中，又能体会出另一番韵味。剧中的王熙凤聪明能干、行事果敢、大权独揽，但终究聪明反被聪明误，耍尽心机和手段，却落得一个悲惨凄凉的下场。

（三）音乐引发深层想象

音乐是时代、民族和个人情感以及精神的集中表现。而影视剧中音乐是表现其作品和当期的文化和思想，让观众在观看中去思索其更深的空间维度。观众可以通过各类影视音乐对剧中所涉及的人物形象进行初步分析和判断，了解角色与剧中的关联性。音乐会把观众的情感会与剧中人物的情感关联起来，从而产生现实和虚拟共鸣，这也是音乐的独特性，在影视作品中，不同类型的曲目具有不同的风格特点，节奏低缓的音乐会使人感到情绪放松，节奏激昂的曲调则会使观众浑身上下充激情与斗志，影视剧音乐的这种特性会使情节的发展此起彼伏，从而引发人们的深层思考。观看影片时，观影者会在不知不觉中注意影视剧音乐曲调风格的变化，例如在观看恐怖片时，只要音乐的节奏和旋律变快、音乐曲调变得异样，就会引起观众的警觉，暗示接下来会有不好的故事发生，而当音乐的节奏趋于平稳时，观众悬着的心情也会得到释放。在影视剧中，不同风格的音乐是指常常会将观众带入不同的故事情境中，从而引起观众对剧情发展的好奇和猜测。

在影片《红楼梦》中，《葬花吟》这首插曲安排在黛玉第二次葬花时出现，原因是黛玉遭到了晴雯的拒绝，却无意间看到贾宝玉和薛宝钗在一起嬉闹玩耍。看到此情此景的林黛玉，伤心欲绝、悲痛万分。黛玉葬花的画面尽是温婉凄凉，音乐的旋律千回百转，大量附点的节奏将一个苦楚可怜、多愁善感的小女子形象生动地展现出来。插曲《葬花吟》以这种借花喻人的修辞手法将林黛玉的傲慢性格和悲剧人生以音乐的形式呈现在观众眼前，如果仅凭影片画面的视觉效果而缺乏音乐的点缀和渲染，就会造成影片情感的缺失，整体影片略显单调乏味。

再如《秋窗风雨夕》，写的是林黛玉病重时的悲伤和绝望，在一个狂风暴雨的夜里，一个如花似玉的少女躺在床上，听着窗外淅淅沥沥的雨声，她不由得想起了自己凄惨的身世，对自己的未来和命运充满了迷茫，一股悲伤的感觉，不由得涌上了她的心头。在这种情况下，影视作品的配乐，更是增加了故事的悲伤，这也是黛玉死后伤心欲绝的关键所在。总之，背景音乐的设定，可以让人产生更深层次的联想，带给人不同的观影体验。

二、《红楼梦》中音乐使用要素的影响作用

（一）影视剧带来的影响

现如今，大多影视剧音乐都选用中国传统的乐器进行演奏，使其带有鲜明的民族特征。我国民间器乐众多，目前应用较广的有古筝、二胡、唢呐等乐器。由于中国民间器乐所具有的独特性，因而在一些中国古风题材的影视作品中，影视剧音乐大多由民间器乐组合演奏，其中较为典型的例子便是《红楼梦》，该影片本身就属于中国风类型的影视作品，所以其中搭配的音乐风格也大致如此。剧中的音乐，所谱词曲大部均来自原著《红楼梦》，乐曲又十分贴合影片剧情的设置，从而将人物角色的情感思想凸显出来。总而言之，不同类型的影片要配合不同风格的音乐，影视剧的类型在一定程度上会决定音乐的总体风格，二者之间是高度统一的。

在喜剧电影和电视剧中，通常采用轻松、幽默和明快的音乐风格，以创造一种欢乐的喜剧气氛。不同主题的影视作品在表达内容和音乐风格上都有很大的差别。例如，一些反映革命斗争的电影和电视剧，配乐往往是一种进行曲式的音乐，节奏坚定果断，乐声雄浑有力，富有激情；以爱情婚姻和家庭伦理为主题的影视作品，其音乐风格一般都是轻盈的，既不宏伟，也不具有交响化，编曲也是轻盈的，音乐旋律大多是抒情的，具有一种忧郁和悲伤的特征；在反映乡村生活的影视作品中，其配乐多使用民族语言，具有浓厚的乡土色彩和浓厚的乡土色彩。在影视剧音乐的制作过程中，必须事先考虑整部影片的剧情发展走向，根据影片的剧情设置和实际需要搭配音乐作品，以确保整部影片风格的协调统一。不同类型的影视作品会直接影响其音乐的风格定调，相比其他文化背景下的音乐，中国的影视剧音乐具有其自身的独特性。

（二）剧情的落差带来的影响

音乐是电影的不同组成方式，可以为电影的发展烘托氛围，推动电影的整体发展方向。在影视剧发展过程中，音乐往往起到了营造故事氛围的作用，这是因为，在影视剧中，音乐的恰当运用，不但可以调动观众的情感，还可以将影视剧表现得淋漓尽致。而在将音乐融入其中的时候，音乐的运用不但能够推动影视剧的情节发展，而且还能将一些演员不能用表情和声音来表现的东西，用音乐的形式来表现出来，这也算是一种比较细微的艺术表现方法。大多数影视剧作品都要配合着背景音乐，才能将故事情节完全转变过来。

在影视剧音乐的应用中，要注意整个剧情的发展和人物情感的变化，配合适合的影视剧音乐在表现剧情的落差，避免出现一马平川、平铺直叙的情况，一定要随着剧情的发展状况不断做出调整，使观众在心理上产生一定的落差感，这样的作品才能称得上是一部好的影片。

在电视剧《红楼梦》中，歌曲《枉凝眉》可以说是男主人公贾宝玉和女主公林黛玉爱情的写实。《枉凝眉》属于羽调式结构，这与剧中的故事情节和主人公的命运有着相似点，这也就成为了贯穿全剧主题曲，乐曲简单明了、旋律自然，在悲凉之中散发着一股淡淡的愁。再如《好了歌》也是贯穿全剧的音乐作品，其在影片的开端、故事的发展以及结尾处都有出现，为《红楼梦》剧情发展走向埋下伏笔，同时也暗示了影片中每个人物角色的最终命运。因此，不同的剧情设置需要搭配不一样的音乐，这样才能显现出剧情的跌宕起伏，给观众带来视觉和心理上的情感落差，从而增强作品的真实感，真正打动观众。

（三）音乐编辑审美不同带来的影响

除了影视剧类型、剧情落差对影视作品具有影响作用以外，音乐编辑的不同审美方式也会使其发生变化。从影视剧音乐编辑的角度来说，具有欣赏影视剧音乐的能力十分重要。

在影视剧中，对于其中同样的剧情，不同的音乐编辑会有自己不一样的理解方式。同时，在选择影视剧配乐时，采用多种音乐形式，可以凸显其独特的特点，在某种意义上提高影视作品的画面感。作为一名电影和电影的配乐制作人，要考量的东西很多。不仅要考虑曲子的构成，而且要考虑画面，声音等。不能像传统创作那样，他们时刻都在思考视觉与作品之间的关系，即使在音乐中，也是如此。

作为影视剧音乐的制作人，会多维度的思考影视剧中情节、人物心理，时间背景等等因素，结合影片本身优势特点和亮点到影视剧音乐的创作中去并完美结合，形成独特思维的创作，真正实现影视剧音乐发展的现代化和观众个性需求。然而，要提升自身的审美水平仍需要很长的时间。第一，音乐编辑需要了解不同类型的影视剧素材，夯实自己的专业知识功底；第二，音乐编辑要不断提升自身的审美水平，站在新的视角去体会影视剧音乐的美感；第三，要深入作品之中，用心感受剧中的每一个人物设定，从根源上了解剧情的现实需要。此外，作为一名创作者，如果想要充分彻底地去了解影视剧，就需要从影视剧音乐的创作背景着手去进行细致分析，不论什么作品都要把自己融入到相应的情境中去参悟，从而在最大限度内感受影视剧音乐的艺术之美，只有这样，才能创造出不一样的影视作品。

三、结语

通过对影视作品《红楼梦》的深入分析能够发现，一部优秀的影视作品与音乐是密不可分的。同时，正因为影片拍摄画面的放映，才使得音乐在无形之中有了一种灵动感，从而更容易让观众深陷其中。影视剧音乐与影视作品是相辅相成的关系，二者缺一不可。影视剧音乐能够使影片中的人物角色更加鲜活，为剧情发展埋下伏笔，还能丰富剧中故事情节的需要，有效增强影视剧作品的感染力。而《红楼梦》作为影视作品的典范，其中音乐的巧妙运用使剧中人物的情感更加细腻，故事情节更加跌宕起伏，这部影片中涉及的音乐也逐渐流传于世。 作为听觉艺术的音乐一旦融入到影视剧中，就变为一种新型音乐表现形式——影视剧音乐，这种形式就是影视剧和音乐高度融合的结果。而情感是影视剧音乐的主要功能之一，情感与其他音乐元素的巧妙结合，能够在最大限度内深化影片核心内涵，以更为直观的方式展现在观众眼前，丰富影片的同时又带给观众不一样的体验感。《红楼梦》的成功，离不开导演的精心编排，更离不开音乐作曲家的巧妙构思。时至今日，《红楼梦》中的影视剧音乐依旧是我国的艺术瑰宝。随着社会的不断发展，很多东西随着时代的变化优化升级，然而，作为历史进程中具有重大影响力的影片著作，只会随着时间的流转逐渐深化，无论是曾经还是现在，《红楼梦》中的影视剧音乐都可以称为经典之作。