文学解读在音乐鉴赏中的应用分析

张译友

摘 要：在人类历史长河中，文学与音乐之间存在着密切关联，就中国文学史的发展情况来看，其与中国音乐史相辅相成。文学作品对音乐的发展起着重要的指导作用，二者相互促进。除了我国的音乐发展史，西方国家的音乐也经过了千年的洗礼，文学作品为音乐作品的创作提供了可靠的支持，许多音乐作品来源于创作者对文学作品的歌颂，而许多音乐作品也通过文学作品的形式流传至今，这些都证明了文学与音乐之间存在着不可分割的关系。本文通过研究音乐鉴赏与文学解读之间的关系，分别探究中国古典文学与外国文学对各自音乐作品的影响。

关键词：音乐鉴赏；文学解读；音乐作品

人类文明的传承与发展，会通过多元化的形式展开，音乐作品与文学作品无不彰显着自身独特的魅力，表现了人类的需求与生活现状。通过对艺术发展轨迹的审视可以发现，在不同的艺术阶级中，都会存在歌、乐、舞相融合的艺术形式，而文学作品成为音乐作品的主要支撑，许多音乐作品都是在文学作品的基础上创作出来的。音乐作品通过文学作品的形式展现出来，供后人欣赏品读并进一步流传，因此在鉴赏音乐作品时，需要结合文学语言，对音乐作品进行深入解读，挖掘音乐作品背后的文学价值，实现音乐与文学的共同发展。

一、音乐鉴赏与文学解读的关系

（一）文学作品是音乐内容创作的主要来源

享受音乐的过程也是品味文学的过程，这主要是由于在文学作品中能够提取出音乐作品素材，比如我国经典的诗歌总集《诗经》，其本质就属于音乐歌词。而在春秋戰国时代，诗歌与音乐本就属于一体，随着社会文化的发展，其逐渐被划分出“赋、比、兴”创作手法。许多音乐家在欣赏文学作品时，会悄然生出音乐创作灵感，通过对音乐语言的巧妙应用，促进了文学名著以另一种形式发展，使得文学名著的展现形式更加多样化，与单一的文学作品呈现效果相比，赋予了文学作品新的生命力。[1]鉴赏音乐在某种意义上就是在品味文学，从古至今，音乐与文学之间的关系密切相关。在鉴赏音乐过程中，要想获得良好的文学素养，就要精准把握文学与音乐之间的关系，通过文学解读，深入鉴赏音乐作品，在获得文学知识的同时，提高音乐鉴赏能力。

（二）文学解读是鉴赏音乐的基础

音乐作品与文学作品的创作形式之间存在着必然关联，从古至今，二者之间相互影响，相辅相成，丰富了音乐作品与文学作品的表现形式，推动了音乐与文学的共同发展。而文学素养是鉴赏音乐的关键，随着文学素养的不断加强，音乐鉴赏能力也能够得到全面强化。在音乐作品中也能够发现文学的戏剧性特点，如以爱情故事为背景的《梁祝》，在文学作品中描述了梁山伯与祝英台之间的情感，通过对抗婚、哭灵、投坟等事件的描写，将剧情推向了高潮，而双双化蝶则戏剧性地展现出了爱情的伟大。而音乐作品通过小提琴协奏曲的形式，进一步渲染了良好的音乐氛围，既充实了戏剧内容，也推动了剧情的进一步发展。

（三）音乐鉴赏依赖于文学修养

音乐与文学之间存在着紧密的关系，许多优秀的文学家都创造出了经典的音乐作品，也有许多音乐家创造出了名著，这主要是由于他们通过文学素养增强了作品的诗意。[2]文学素养直接影响着音乐的情感体验，如果拥有深厚的文化底蕴，就能够在鉴赏音乐的过程中拥有更为广阔的想象能力，因此音乐家在广阔的思想中能够创造出更加优美的乐曲，并且随着文学素养的不断提升，音乐鉴赏能力也会不断得到强化。

二、中国古典文学对音乐作品的影响

就中国古代音乐的发展来看，琴棋书画成为文人墨客必备的技艺，而琴属于古代四大技艺之首，在古代文人心中占据着重要地位。古代许多帝王将相也对音乐有着向往之情，如高山流水等许多动人的音乐作品流传至今，获得了现代人的追捧。其中，王维、白居易等诗人都拥有着深厚的音乐造诣，唐诗宋词更是通过吟唱展现出音乐的韵律美。由此可见，中国的古典文学与音乐之间存在着密切关联，并对音乐鉴赏产生了不可磨灭的影响。

（一）音乐标题中的文学内涵

就现有的音乐曲目而言，许多音乐作品标题都蕴含着浓厚的文学内涵，比如清丽恬淡的《渔舟唱晚》《姑苏行》，绮丽委婉的《彩云追月》《春江花月夜》，深沉忧郁的《二泉映月》《江河水》，激昂悲壮的《十面埋伏》《霸王卸甲》等。这些标题突出了音乐的主题与内涵，具有画龙点睛的效果，同时也展现出了音乐作品的特殊意境。在鉴赏音乐作品时，可通过精美的音乐标题去探寻作品蕴含的文学内涵，并通过对标题的讲解，开展情景联想。

《渔舟唱晚》的表演形式为古筝独奏，极具代表性，是古典音乐作品中的精品。在鉴赏此音乐作品前，可联合诗词中的意境美，去探讨本首音乐曲目展现出的情感与基调，畅想音乐的表现背景。比如《滕王阁序》中“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”“渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨”，此类著名的诗句能够让人感受到诗词背后蕴藏的心境，听众在诗文与旋律的交织下，能够进入更加充满情趣的艺术世界，了解音乐作品的初衷。

在欣赏《二泉映月》时，可深入去了解音乐作品标题创作的来源。该作品的标题是由杨荫浏、祝世匡两位先生即兴创作而来，后经过了阿炳的肯定，在鉴赏该音乐作品时，就可结合题目设计的巧妙之处，去分析音乐背后的特点，了解文学作品在音乐鉴赏中的功能。该音乐作品表现出的琴声委婉深邃、跌宕起伏，虽然与泉、月之间关联不大，但在柔美的标题支持下，能够让鉴赏者感受到江南的山水夜景，同时也能够通过泉水倒映出的凄清月景，表达出作者面对世态炎凉时的悲愤心情。[3]秀美泉水中的月影与作者凄凉身世之间的强烈反差，使得音乐作品得到了全面升华。

《春江花月夜》给每一处音乐小段都加上了特色的文学标题，展现出了诗意盎然的文学特色，使全曲的文学内涵得到了全面升华，具有较强的鉴赏价值。

（二）音乐作品中文学名篇的引用

音乐曲目有许多与我国古典文学名篇名作密切相关，也有许多文学作品在教育领域得到了广泛应用，在丰富多彩的文字描述下，音乐鉴赏的价值得到了全面展现。比如在鉴赏《十面埋伏》这首曲目时，可在渲染阳刚之气的基础上，联想四面楚歌、霸王别姬等经典故事，再结合对项羽与刘邦个人品质与生平经历的研究，深入鉴赏音乐作品的内涵，在凝重的历史联想中，琵琶的扫拂声可增强曲目的感受，让人有进入楚汉两军战争的感受。对《我住长江头》可结合诗词《卜算子》进行鉴赏，在悠扬的古筝伴奏中，诗词所展现出的情感愈发清新隽永，让人能够深入感受古人对忠贞爱情的崇尚，使得乐曲作品更加充满艺术氛围，增强了音乐作品的文学价值。

（三）民族乐器对文学作品知名章句的引用

许多著名文学家对我国传统的民族乐器都展开过描写，让现代人对民族乐曲的鉴赏更加透彻，也实现了民族乐器的传扬。比如：在《警世通言》中对古琴就有所介绍，《俞伯牙摔琴谢知音》对高雅友谊的描写，让人感受到了分别带来的惋惜；白居易在介绍琵琶时，书写了“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语”，在细致入微的描写中，让人仿佛身临其境地聆听琵琶曲；苏轼在描写箫时，曾提到“如怨如慕，如泣如诉”，仿佛直接展现出了哀怨动人的箫声，让人身临其境。

三、外国音乐作品与文学作品的联系

外国音乐作品与中国传统音乐作品之间存在着明显差异，这主要是受到不同民族对音乐感受方式差别的影响，而且外国音乐作品的曲式结构较为复杂，曲调旋法相对较长，因此，在鉴赏中也就存在着层层阻碍。但是，通过对国外著名歌剧、大型音乐作品歌词的深入研究可以发现，其创作者大部分为外国著名的文学家，而文学大师与音乐之间的紧密关系，让人们在鉴赏音乐作品时获得了新的途径。此外，也有部分音乐家在创作音乐作品时会结合成长故事而展开。

（一）外国音乐作品与文学的联系

德国著名诗人歌德为艺术歌曲《野玫瑰》《魔王》填写了歌词；著名的歌剧《茶花女》，其创作来源于法国著名小说家小仲马的同名小说；在德国著名诗人缪勒诗作的启发下，声乐套曲《冬之旅》应运而生；在贝多芬的第九交响曲第四乐章中，编创的《欢乐颂》歌词来源于著名诗人席勒。[4]因此，在鉴赏音乐作品前，可对音乐作品相关的文学家进行深入了解，为鉴赏音乐提供可靠支持。外国歌剧、舞剧的创作与文学也紧密相关，但是许多国人对歌剧、舞剧的剧情并不熟悉，相关的文字描述较为简短，无法获得剧情的相关线索，也难以对歌剧进行深度鉴赏。因此，在鉴赏外国音乐作品前，可先深入了解其剧情内容，比如在鉴赏歌剧《茶花女》或舞剧《天鹅湖》时，可先了解其中的剧情内容，再进行音乐鉴赏，從而获得良好效果。

（二）音乐家的成长故事与创作逸闻的引用

许多外国著名音乐家由于身份低微，生活较为窘迫，需要在困境中不断挣扎，但此类音乐家创作出的音乐作品具有较高的艺术造诣。比如莫扎特、贝多芬等著名音乐家成长历程较为坎坷，他们的生活故事中蕴含着深沉的文学思想，在对此类作曲家音乐作品进行鉴赏时，要深入了解他们背后的故事，借助文学语言了解作曲家的性格特征，为鉴赏音乐作品做好准备。[5]

此外，一些音乐家的创作过程虽然难以得到证实，但在某种特殊环境的刺激下，音乐家所展现出的才华，可作为音乐作品鉴赏的突破口，使得音乐鉴赏的最终结果与作者表达的感受密切相连。比如莫扎特在5岁时就创作出了《小步舞曲》，但该乐曲的创作十分曲折，莫扎特在帮助父亲送乐谱时，乐谱不小心被风吹到河中，在紧急情况下，他创造出了这首舞曲并交付，却获得了剧院对作品的认可。通过故事可以得知，莫扎特从小就拥有音乐天赋，其创作出的音乐作品与其性格特点存在着密切关联。

总之，文学作品与音乐作品相辅相成，在鉴赏音乐作品时，贵在能够从心体会，而不是对作品进行逐句讲解，但在鉴赏音乐过程中，文学素养是鉴赏音乐的关键。[6]比如，嵇康在临刑之前演奏的古琴曲《广陵散》，展现出了慷慨激昂的情调，但如果不联合其背后聂政刺韩王的故事，则难以真正体会到琴声中的苍凉悲壮之情。又比如才女卓文君，如果她文学素养与音乐素养浅薄，就无法领悟到《凤求凰》表达出的思慕之情。在鉴赏音乐作品时，如果只倾听于他人的文学语言，自身却缺乏文学积累，则难以与作者产生情感共鸣，也难以了解音乐创作背后的实际情感。

四、结 语

综上所述，音乐鉴赏可围绕文学解读而展开，从文学层面出发，能够获取音乐作品中蕴含的价值信息，展现出音乐美，更深刻地去体会音乐带来的美好感受，真正走进音乐。而在探究音乐作品时，可结合作品的背景与情感基调展开想象，理解音乐创作的思想，找出音乐表达的内涵，实现音乐价值的最大化展现。

（湖南师范大学音乐学院）

参考文献

[1] 李壮．宋词的文学创作与燕乐的关系研究[J]．黄河之声，2021（21）：138-140.

[2] 张建华．音乐文学的含义及其范围[J]．天津音乐学院学报，2021（3）：113-128.

[3] 白立平．音乐文学创作中的审美意识探微：兼读李渔《窥词管见》有感[J]．草原歌声，2021（3）：55-56，60.

[4] 徐畅．音乐文学情感表现分析[J]．新纪实，2021（23）：31-33.

[5] 巴亚伟．中国古代音乐文学研究的个人思考[J]．今古文创，2021（33）：97-98.

[6] 钦布乐格．音乐文学的音乐性和文学性分析[J]．快乐阅读，2021（4）：38-39.