音乐艺术表演中的情感表达策略分析

于洋（山东女子学院）

音乐艺术的创作过程就是彰显情感、表达思想的过程，而在表演过程中，要想让观众真正地了解作曲家的情感，就需要表演者能够将自身的情感寄托在音乐艺术作品上，并通过语言、动作等方式将情感传达给观众。任何音乐作品都蕴含着作曲家真实的情感，只有情感丰富的音乐作品才能打动人，引起情感共鸣，在音乐中，情感表达是一个重要的因素。如果演奏者在演奏时没有暗示真实的情感，这样的演奏是不完整的，不能反映出音乐真正的灵魂和价值，但是由于个人对音乐艺术表演的理解有所差异，所以在情感表达和情感融入过程中会存在偏差。这就要求在表演过程中，表演人员要把控好表演的尺度，尽可能地将音乐艺术作品原本的情感传达给观众。

一、音乐艺术表演的相关概述

（一）音乐表演艺术的特征

1.真实性

每一首音乐作品的制作都有相应的创作背景和条件，在表演音乐作品时，往往需要真正还原作品本身的历史和年代，给人们带来真实的感受，而声音就是表演音乐作品时最直观的表达方式，声音不仅可以直接反映音乐的主题，也能够反映音乐背后的历史背景、情感的兴衰等。观众在欣赏音乐作品时，主要是感悟音乐作品中的情感，所以音乐艺术表演人员在开展演出过程中要遵循真实性的原则，避免主观臆断篡改音乐作品的内涵和情感。每一个音乐作品都是一个故事，都是时代的产物，在音乐表演过程中表演人员要还原作品本身的创作背景和创作情感，给观众以真实感。表演人员可以通过声音，肢体语言以及音乐等多种方式还原音乐作品的创作背景，让观众能够沉浸在音乐作品之中感受音乐作品所要表达的思想。

2.创造性

艺术具有灵活性，就音乐作品的本身与表演的关系讲，音乐艺术表演本身就是基于作品的第二次创作，因此，音乐表演本身就是具备创造性特点的，不同的人对于音乐艺术作品的理解有所差异，在表演过程中也会呈现出不同的表演效果。再加上现阶段音乐作品的表演形式日益丰富，不同的表演形式所营造的表演氛围带给观众的演出体验均有所不同。同时，部分演员为了让音乐艺术作品更能够满足当代人的艺术需求，或者能够让观众更好地理解艺术作品的情感，表演人员会对艺术作品进行二次创作，通过融入现代化表演方式，让观众可以更好地理解艺术作品，但是在探索艺术作品的过程中，表演人员要坚持创作的完整性和真实性。在创作过程中要考虑到创作背景、情感变化等多种因素，同时不可为了创作而创作，违背了音乐艺术作品最初的情感表达。

3.艺术性

音乐本身就是一件艺术品，这意味着在现实中的音乐表演中，艺术的呈现不仅仅是局限于表演过程，而是表演给观众表达出的最终舞台效果，通过完整的表演使音乐更具艺术特色。音乐表演的艺术性主要体现在音乐表演形式的灵活性。不同的表演人员所擅长的表演方式有所差异，诸多表演人员在理解音乐艺术作品的情感合成的背景之后，往往会倾向于利用自身擅长的表演方式，对音乐艺术作品进行创作和表演。在表演过程中表演人员可以选择自身擅长的乐器以及相应的演唱风格，通过肢体语言和气氛营造等方式将音乐作品的情感传递给观众。

演员在选择音乐表演形式时，一方面要了解自身的特长，另一方面也要考虑到观众的接受程度。音乐表演的主要目的是让观众能够跨时代的感受音乐作品中所蕴藏的情感，演员在选择表演形式时，如果没有考虑到观众的需求，那么整体的演出效果也会相对较差。

（二）情感表达在音乐表演中的意义

1.提高音乐艺术表演质量

部分表演人员在表演过程中往往强调表演的技巧表达，而忽略了情感表达，但是在实际表演中可以看出，观众对于表演中所获得的情感信息要求相对较高，对于技巧表达关注度不足。尤其是大部分观众本身并不是表演专业出身。在观看艺术作品时主要是想和音乐艺术作品引起共鸣，将自身的情感融入并寄托到音乐作品中，因此在音乐艺术表演过程中融入情感表达能够丰富整个音乐作品的表演过程，让观众在观看表演的过程中，可以真切地感受到演员在音乐作品中的投入，从而也可以将自身的情感更好地融入音乐作品之中。在音乐表演的过程中融入自身情感，会让整个音乐艺术作品更加柔和，也能够更好地为观众营造良好的欣赏意境，而表演者自身将情感投入到音乐作品中之后，表演者的脑海中也会呈现相应的表演情景，此时表演者再利用相应的表演技巧，将脑海中的情景描绘给观众，这大大提升了音乐艺术作品的真实性。

2.增强音乐表演艺术感染力

在音乐作品表演过程中表演的气氛尤为重要。表演者往往会从舞台布置、音乐设置、演员形象等多个角度出发，营造整体的表演气氛，但是这些表演气氛都属于表演的外在工具，虽然对于渲染气氛、增强音乐艺术表演的感染力具有一定的作用，但是如果表演者没有做好情感融入和情节感交接工作，只会让观众感觉演员的表演与演出情景不协调，这在一定程度上会影响到观众的观感，而在音乐艺术表演过程中融入情感表达，可以突出音乐作品的张力。尤其是在表演过程中诸多观众是在一个封闭的空间之中，灯光相对灰暗，所有的注意力都集中在舞台，此时演员的情感表达更容易传达给观众。

演员可以通过语音语调、肢体语言、面部表情等多种方式，将音乐作品中的情感完整地传达给观众，让观众能够更好地感受音乐作品的内涵。在增强音乐艺术表演的感染力时。表演人员要关注细节，做好细节处理工作，尤其是部分跨越时代的作品。表演者要做好相应的情绪铺垫，让观众能够将自身的情感也带入到作品中。

3.提升艺术素养

表演人员的表达形式丰富、表现技巧高超并不是衡量表演者音乐素养的全部因素。在艺术表演过程中，观众的评价往往更为重要，而观众评价主要集中在作品融入和情感表达层面。情感表达作为音乐艺术表演中不可或缺的重要因素，它可以将表演者的艺术素养淋漓尽致地表达出来。在音乐节艺术表演中，表演者要想进一步渲染舞台效果，需要做到声音、动作、听觉以及视觉的统一，如果演员的表演技巧相对较好，但是在情感融入方面相对较差，那么说明表演人员的艺术素养还有待进一步提升，需要不断加强自身的艺术素养和感情培养，而将情感表达与音乐艺术表演相结合，这就要求表演人员要充分了解音乐艺术作品的创作背景、创作形式以及作者的生平和创作时所处的状态等多种信息，充分做到多欣赏、多感悟、多领会，这就要求表演人员需要不断学习，而音乐艺术作品具有多样性，表演人员在演艺生涯中会接触不同的艺术作品，艺术所表达的形式不同，所创作的情感程度也是不同的，所以需要表演人员进一步学习和挖掘不同年代、不同类型艺术作品的创作历史，利用多种表演艺术形式使其作品更加具有艺术感，进而可以提高表演人员的综合素养。

二、音乐艺术表演中情感表达的基本要求

（一）声音形象要求

在音乐作品的情感表达中，声音是一个决定性的因素。从声音在音乐作品中的作用来看，它属于音乐作品中的物质载体，声音的表达能够直接反映出音乐作品的呈现效果。声音是直接传达信息的工具，也是情感表达的重要渠道。演员在表演过程中要关注自身的声音形象，并让声音更好地贴合音乐作品。

首先，不同的人物性格需要用不同的声音进行表达。如果音乐作品中的人物是刚正不阿的形象，那么演员所呈现的声音是坚定的有毅力的，在说话过程中是要斩钉截铁地。如果音乐作品中的人物是个阴险、谎话连篇的小人，那么演员所呈现的声音就是要小心翼翼地。年老的人声音是沧桑的，稚嫩的儿童声音是天真的。音乐艺术作品中的人物较多，表演者的表演形象也具有多样化的特征，因此演员在表演过程中要琢磨不同人物的性格特征，观察和学习生活中不同人物的声音形态并进行学习。

其次，声音不仅代指音色，还包含语音、语调。同一句话，用不同的语调所表达的情感差异显著。表演人员在音乐艺术表演过程中不能只是机械性地背诵台词，而是要将台词与情感相融合，与音乐作品的情感相连接，将台词顺畅、自然地表达出来。

最后，声音形象是可以不断塑造的，表演人员要善于学习，根据不同的音乐作品类型去展示差异化的声音形象。

（二）情感传达要求

在进行情感表达过程中，演员可以利用多种形式表达作品情感，但是情感的主题要突出，要与作品中的情感相吻合。

首先，演员要结合时代背景去表达作品中的情感。音乐艺术作品具有时代性，同时也具有一定的局限性。诸多音乐艺术作品中的情感，在现代人看来可能无法理解，但是作品中的情感却是其所处年代的主流情感，而表演者在表演过程中不可能因为作品中的情感与当下的主流情感不符，而将现代的情感和主观意识融入作品之中，这种情感表达方式在一定程度上会引起观众的共鸣，但是却有悖观众品悟音乐作品的初衷，因此演员在情感表达过程中要突出音乐作品的情感主旨。

其次，情感传达要与音乐作品相互契合。部分音乐作品是庄重的，严肃的，那么演员在表达过程中情感要坚定，还有部分音乐作品是婉转的，清新的，那么演员在表达情感的过程中可以选择灵活性的表达方式，利用情感营造出相对轻松的欣赏氛围。

最后，在情感表达过程中，演员要坚持完整性、系统性和顺畅性的原则。大部分音乐作品从始至终所表达的情感突出，主旨明确，但是情感表达过程中会存在转折，演员在表达情感时要抓住情感的转折点，并顺利过渡。

（三）表演技巧要求

音乐艺术表演过程中，演员也需要借助表演技巧传递情感。

首先，音乐作品的表演技巧类型较多。在表演过程中演员需要结合音乐情感本身的特征，去选择合适的表达方式。表演技巧是衡量演员表现能力的重要因素，需要演员在日常表演过程中要钻研表演技巧，提升自身的表演能力。

其次，表演技巧并非情感表达的全部。演员在情感表达过程中不应利用过多的情感表达技巧。表达技巧越多反而让整个表演作品显得生硬不灵活。再加上部分演员对表演技巧应用的不到位，所以会影响整体的情感表达效果。

最后，在表演过程中演员要将情感与技巧表达相融合。在长期的音乐艺术表演中，部分演员积累了大量的表演经验，并且已经充分意识到表演技巧与情感表达关系紧密。在表演过程中要在技巧中融入情感，用技巧传输情感。

三、音乐艺术表演中情感表达策略分析

（一）分析音乐作品

在分析音乐作品的过程中，要坚持整体性的原则，保障分析的全面性，避免在分析过程中出现遗漏的问题。首先，演员在分析音乐作品之前需要了解音乐作品的基本信息。其中主要包含音乐作品的创作人员、创作背景以及音乐作品的主题。除此之外，演员还要了解音乐作品创作者的生平，并通过查阅资料的方式了解作者在创作这首音乐曲目时的情绪。同一个作曲人员，在不同的创作时期创作风格和情感表达也有所差异，演员在表演过程中也要了解音乐作品是处于作曲家的初始创作时期还是成熟创作时期。通过全面分析与音乐作品相关的信息，演员才能够更好地融入音乐作品的情感之中，进而为后续的情感表达奠定基础。其次，在分析音乐作品时，演员也需要考虑音乐作品与当代的关系。部分音乐作品虽然创作时代相对久远，但其表达的情感具有现代性。对于此类作品，演员在表演过程中就可以适当地与现代情感表达相结合。最后，演员要结合自身的情感表达方式和表演技巧去分析作品，分析作品的目的是创作作品，演员在分析作品情感过程中要充分挖掘作品的情感内涵，明确情感转折点，并在演出过程中可以更好地做好情感过渡工作。

（二）开展二次创作

对音乐作品进行二次创作是情感表达的重要方式，演员在进行二次创作时，要关注以下几点内容。首先，在创作的过程中演员可以进行形式上的二次创作。演员擅长的领域不同，观众的喜好也有所差异。在表演过程中同一个音乐作品可以根据观众的需求以及演员的类型，适当地进行二次创作，进而可以让创作后的作品能够更符合观众的心理预期。同时在二次创作过程中，演员要参与其中。在分析作品阶段就要判断二次创作的表演形式，并通过排练的方式对作品的二次创作进行打磨，保证二次创作能够更好地彰显作品的情感。其次，在开展二次创作的过程中要抓住作品的主旨。部分演员在创作期间往往过多地融入了自身的主观意识，而忽略了作品原本的情感，以至于在二次创作过程中使整个作品失去了其本来的面貌，演员所传递的情感也与作品创作初衷相背离。这种创作方式不仅会降低表演的整体效果，也会无法引起观众的共鸣。尤其是部分观众在观看音乐艺术表演之前，就了解过相应的作品知识，如果二次创作的痕迹过大，会让观众产生突兀感。最后，在二次创作中要包含多个表演维度。除了在表演技巧和表演形式上进行二次创作，还可以从声音形象塑造、演奏节奏设定等方式，对音乐作品进行二次创作。

（三）把控音乐节奏

在音乐作品表演过程中把控好音乐节奏对于传达情感具有重要作用。首先，演员要对音乐作品的整体节奏进行分析，判断音乐作品的整体节奏是激昂的还是平缓的，音乐节奏整体上是否有变动。在分析过程中，演员就需要标注出音乐节奏的强弱，并在表演时能够配合相应的肢体语言、声音形象去展示音乐节奏。音乐节奏的展现主要通过乐器进行传达，部分音乐作品在演绎过程中涉及多类演奏乐器，因此要强调乐器之间的互相配合。同时在演绎音乐节奏的过程中也可以融入一些个性化的乐器来突出音乐作品的特色。比如，在常规演绎模式下，部分作品并没有融入唢呐这一乐器，但是随着我们对传统乐器的关注度越来越高，唢呐也融入诸多的音乐作品表演之中，并达到了较好的情绪表达效果。在把控音乐节奏的过程中，演员要坚持自然的原则。部分作品情绪起伏相对较大，节奏变换强烈，而部分演员为了突出音乐作品的节奏变化，在表演过程中过分用力，导致表演痕迹严重，观众很难融入音乐作品之中。最后，在把控音乐作品的过程中，要重视音乐作品的前奏。当观众入场之后观众的思绪是混乱的，思维是发散的。此时可以通过前奏的音乐吸引观众的注意力，让观众能够将注意力聚焦在舞台，进而为后续的音乐艺术作品表演奠定基础。

（四）注重与观众交流

音乐作品的演绎时间相对较长，部分观众在观看音乐演出的过程中往往注意力不集中，而音乐作品所展现的故事是连续的，如果观众在观看过程中错过了某些音乐情节，可能会导致观众后续很难再次融入音乐作品之中。演员要重视与观众的交流互动，帮助观众能够跟随演员的表演节奏，欣赏音乐作品。

首先，可以通过乐器与观众进行互动。在表演过程中，乐器是重要的情感表达方式。在演出时表演人员要根据现场观众的反映给予不同的音乐节奏。在常规演出方式下，是由诸多乐器合作进行演奏，而当要提醒观众观看音乐作品或者塑造演出基调时，就可以利用单一的乐器进行演奏。通过这种方式能够抓住观众的注意力，观众的思维也能够回归到舞台之上。

其次，演员是音乐艺术作品表演的主角。演员在表演过程中要加强与观众的互动，在表演时演员可以通过眼神与观众进行交流，除了特殊的角色要求之外，在整个表演过程中演员要自信要敢于面向舞台，并与观众进行对视。尤其是在情感迸发阶段，演员要面向观众，让观众能够观察到演员的面部表情。同时，演员还要与观众进行肢体互动。比如，演员可以通过肢体摆动的方式帮助观众转移关注点。

最后，在音乐表演期间可以借助相应的道具与观众进行互动。道具是营造表演场景、调动观众情绪的重要方式。在选择道具时演员也可以要根据作品的内涵、作品的情感表达主旨去选择合适的道具。在条件允许的情况下，演出现场可以提前向观众发放相应的道具。比如，在表演战争题材的音乐作品时，表演人员可以为观众提前准备窝窝头、生米等道具，让观众能够触景生情，感受革命前辈勇于牺牲、克服万难、无私奉献的精神。

四、结束语

音乐艺术表演中情感表达的专业性较高，演员要从专业性和情感性这两个角度出发去分析音乐艺术作品，然后将表达技巧与作品相融合，才能够完成情感表达工作。在挖掘作品情感过程中，演员的心思要细腻，既要关注整体的情感，也要关注情感的变动、情感的过渡等细节信息。在表演过程中演员要通过肢体语言、声音、形象、表情、动作等诸多因素，将音乐艺术作品中的情感更为顺畅地传递给现场观众，让现场观众能够更好地沉浸在音乐作品之中。