音乐肢体律动的多元化发展趋势分析

杨群（南昌理工学院音乐学院）

音乐肢体律动的开展需要建立在音乐美学的基础上，肢体动作是人作为个体的基本功能，对于人的行为动作来说具有非常重要的作用。而音乐则是在时间以及空间角度中形成的运动，人们通过感知体验的方式掌握音乐和体验音乐，因此感知是体验音乐的基础。而将音乐与肢体律动相互结合，则表示音乐能力已经发展到一定程度，这也是理解音乐价值的有效途径。

一、音乐肢体律动内涵和类型

（一）内涵

音乐肢体律动可以分为两部分内容，除了单纯的肢体律动之外，其中还蕴含了非常丰富的美学基础，针对一个音乐旋律阶段，需要确定其中的主观意识，通过这一意识对动作以及运动过程进行控制，逐渐使该意识转化为细腻的情绪以及精神。主观意识与音乐旋律的相互结合，共同组成音乐肢体律动。这也增加了音乐肢体律动的艺术性和音乐性，利用肢体律动的方式能够表达出音乐中的每个特点以及组织结构，也可以将音乐肢体律动视为另一种音乐的表达形式。音乐肢体律动的过程是将动作与音乐相互结合，充分发挥出二者之间存在的联系，不断加深对音乐的理解的过程。

但是在此过程中需要注意，音乐肢体律动与舞蹈动作之间非常容易发生混淆，音乐肢体律动并不是舞蹈动作的一种形式，二者各自独立存在。肢体律动的重点是音乐本身，将音乐的听觉感知转化为可见性感知，通过律动的方式表达出音乐的本质特点。达尔克罗兹将音乐肢体律动看作“流动雕塑式的舞蹈”，从这一称呼中也能看出音乐肢体律动在他心中就像雕塑一样，在逐渐深入理解之后，转变为高阶阶段，逐渐成为“具有音乐灵魂的流动雕塑”。而音乐之所以能够成为经典，与其纯粹的语言精神和音乐感官经历具有非常紧密的联系。从另一个角度出发，音乐肢体律动则是将精神与肢体相互融合产生的思考，同时对时间、空间以及力量进行汇聚，实现肢体表达。

由此可以看出，音乐肢体律动的本质是音乐感知的过程，要遵循一定的规律进行，音乐感知过程需要通过视听双重感知的方式进行。动作是音乐体验中的表达方式，肢体动作则能够反映出人的内在精神，对音乐信息进行分析的同时，产生相应的音乐构想，能够增强肢体律动的可能性。充分运用肢体在空间、时间以及力量中形成的不同姿态，并对不同姿态进行组合，形成一个连贯的音乐感知表达体系。

（二）类型

音乐肢体律动属于情感表达方式的一种，其中蕴含了非常微妙的情感，将肢体律动与音乐相互联系，能够对音乐中抽象的情感进行具象化处理，增强情感表达的生动性和有效性。当前可以将音乐肢体律动大致分为以下几种类型。

第一，眼神律动。脸作为身体的重要组成部分，也是音乐肢体律动的表达形式之一，从“一身之戏在于脸，一脸之戏在于眼”中就能看出眼神在音乐肢体律动中的重要作用，眼神能够建立音乐需要表达的情景，并且演绎出不同的情绪反应，眼神律动中存在虚实、远近以及明暗等形式的变化。其中眼神的虚实变化能够呈现出音乐中带有回忆性、描绘性的情感，通过眼神虚实变化的方式，将其中存在的矛盾充分表现出来，进而表达出矛盾情绪。例如在《看天下劳苦人民得解放》中的“自从来了共产党”，眼神从虚转变为实，眼神律动中产生的变化增强了艺术表现力，对观众进行引导的同时，还可以与观众进行互动，根据眼神的变化情况使观众进入音乐情境中。眼神变化与音乐艺术表现力相互结合，完成情绪表达，例如在情绪较为平静的状态下，可以通过较暗的眼神表达情绪，而在音乐的高潮部分，眼神则须转化为明亮。

第二，身体律动。身体律动能够充分表达出音乐中的情感以及文化特质、精神内涵等。而身体律动同样可以分为两种类型，其中一种为辅助音乐表演的动作，例如手势或者特色动作等，以上动作需要具有较为鲜明的特点以及人文内涵，加深音乐的内在价值。在完成认知之前，需要通过信息加工的方式处理信息，这一过程中包含视觉、空间认知以及运动感知等。通过信息加工的方式，提取出具有价值的信息，并将其存储到大脑中，将以上感知相互组合加工，对于今后音乐肢体律动的理解和实施来说非常重要。而我国不同民族中，身体律动动作也存在一定差异，这一不同同样体现出自身特色。如新疆舞中的移颈动作、蒙古舞中的献哈达动作等，以上具有自身特色的动作也为音乐艺术表演增添了内涵，使人过目不忘。身体是无声的语言，但是其仍然具有传递感情的作用，通过不同情绪感染他人。而对音乐肢体律动进行全面掌握，能够为他人展现出全面立体的音乐，丰富音乐内涵。

二、音乐肢体律动的作用

（一）建立音乐表达体验途径

在音乐中包含较多的基本元素，而以上元素主要为作曲创造，通过肢体行为以及静止行为等方式完成表达，个体如果对音乐把握出现过快或者过慢等情况，则会影响音乐体验，这就需要重新建立音乐表达体验途径。虽然人的音乐感是与生俱来的，但是其中也存在较大的差异，这就需要在感知音乐阶段，不断获取音乐信息，在此基础上将其进行整理分析，完成对音乐的体验和表达。音乐体验表达可以通过重建性思维的方式完成，在此过程中可以从高度集中的注意力以及准确回应能力入手，在体验感知音乐中，注意力的集中程度越高，则心理状态就越放松，不断搜集音乐信息，该阶段不必追求肢体状态的优美性，而是需要重视自己内心对音乐的体验。音乐体验的重点是自主放松的状态，并且从精神意识开始，将思想与音乐相互结合，将精神放置到音乐感知欣赏中，分析音乐中的体验情景。无论在何种情况下，事物的注意力不能仅仅依靠主动意识进行控制，而是需要经过不断的锻炼，去除与音乐无关的信息，将精神集中在音乐信息获取中，建立音乐体验表达途径，最终达到利用音乐肢体律动准确表达音乐的方式。人的大脑精神在实际运行中，会产生相应的思维方式，进而产生节奏以及音调意识等。

而在回应能力层面中，回应能力指的是人大脑在集中注意力的状态下，对大脑中已经呈现的信息进行整理，最终通过动作呈现出来的过程，人们在完全接受音乐以及沉浸音乐的过程中，会自然而然地根据音乐做出动作反应。回应能力需逐渐提升，在注意力集中的情况下，对音乐的感受能力越强，最终呈现出的音乐肢体律动越清晰，进而构成了音乐体验和表达途径的重新构建。由此可见看出，音乐体验表达途径的构建需要精神和肢体两个层面的共同配合，这就需要确保二者之间的平衡性，形成高效的音乐肢体律动，将音乐体验表达途径的作用充分发挥出来。

（二）加深节奏感知

节奏是音乐中的重要组成部分，同时也是音乐肢体律动的基础条件，节奏感知可以通过肢体律动的方式呈现出来，同样，肢体律动也能帮助人们加深对节奏的感知。律动需要建立在动作积累以及动作反应的基础上，这一过程也是情绪的感知与渗透过程。时间、空间以及力量是音乐肢体律动中的三个要素，通过感受和转化的方式，将动作相互组合连接，利用肢体动作表现出外在行为，进而直接表达出听觉印象的答案，将音乐的听觉感知转化为身体表达。节奏是音乐中必然相伴的元素之一，会直接影响音乐肢体律动以及对音乐的理解。音乐体验过程中，体态律动可以看作音乐伴奏的方式，其与体态律动之间可以实现相互转化，为人们呈现出更多的可能性。在达尔克罗兹音乐理念中，音乐肢体律动是一种辅助手段，能够帮助人员加深对音乐节奏的理解，并且二者之间具有非常紧密的联系。根据节奏的不同，可以将音乐肢体律动划分为不同的程度，将动作元素与节奏元素相互结合，能够提高节奏感知的准确性，从音乐节奏感知逐渐过渡到旋律感知，音乐中的各个环节都能够与音乐肢体律动相互对应。由此可以看出，通过肢体律动的方式，可以对音乐中的节奏进行深入理解，掌握音乐中节奏的变化情况以及变化规律，为音乐今后音乐的深入学习提供条件。利用肢体律动的方式，不断加深对音乐节奏的记忆深度，这也是肢体律动的重要价值体现。

（三）引导即兴创作

即兴创作也是音乐中的重要组成部分，同时也能反映出音乐专业水平，即兴创作的综合性较强，创作人员要在短时间之内，运用自身以往的音乐知识完成创作，难度较高。但是通过音乐肢体律动的方式，能够对即兴创作能力进行有效培养。音乐中的肢体律动与音乐之间相互感知共同发展，无论是音乐的感知能力还是音乐肢体律动，都需相互依靠、相互扶持。音乐即兴创作能力不仅仅需熟悉相应的音乐信息，同时还需要组织能力、反应能力以及表现能力的共同配合，具有较强的综合性以及唯一性。虽然音乐中的即兴创作能力部分需依靠自然反应，但是更为重要的是在平时对音乐的积累和感知。并且即兴创作的不可预见性较强，会根据创作环境的变化产生变化，在即兴创作中，针对音乐的感知必须清晰呈现在脑海中形成自然放射，并且需要相应的辅助工具。要想将即兴创作转化为自然反应，则需要在量上实现不断积累，并对音乐中的专业知识进行整合分析。另外，即兴创作的形式较为多样，可以通过感知的方式完成即兴创作，在此过程中完成音乐感的相互转移。

由此可以看出，即兴创作具有较强的综合性，而音乐肢体律动也是其中的组成部分，因此通过加强肢体律动的方式，同样能够对即兴创作进行积极有效的引导。

三、音乐肢体律动多元化发展

（一）音乐时间维度发展

音乐的时间维度与音乐肢体律动之间存在紧密联系，其中肢体动作速度表现的快慢以及停顿等，都与音乐中的节奏速度相互对应，这也是音乐时间维度的具体表现方式之一。节奏作为音乐中的基础组成部分，对其进行感知的过程，要求身体中的听觉、发音器官以及肌肉系统相互配合，而音乐肢体律动在该阶段主要起到辅助作用。音乐肢体律动具有一定的艺术性和美感，通过肢体律动的方式感知音乐和表达音乐，同时也代表对日常生活中具有节奏性动作的进一步延伸和拓展，这种方式能够加深对音乐的理解深度，增强肢体动作的艺术性和美观性。在此过程中需对内心时间感进行有效培养，通过跟随音乐节奏走路等方式，使肢体律动时间与音乐节奏变化相互结合，不断加深内心的音乐节奏感。这一过程中，双腿可以视为运动的线，而在停顿状态下，可以将双腿视为一个点，实现与音乐时间节点的相互结合。以上过程中内心听觉水平也会得到提升，内心听觉能够实现内心感知的外化处理，同时音乐肢体律动也属于外部活动的一种，引导其向着音乐时间维度的方向发展，可以起到加深音乐体验的目的。但是随着内心听觉水平的逐渐提升，需对外部活动进行适当控制，实现二者之间的有效平衡。

（二）音乐空间维度发展

通过音乐肢体律动的方式，能够为人们呈现出音乐的空间感，例如，在演唱高音的过程中，演唱者会不自觉做出一定的动作帮助自己完成演唱，这就是通过肢体动作的方式反映高音方向。而音乐肢体律动在向着音乐空间维度方向发展的过程中，可以从以下几个方面入手。

第一，和声功能。在音乐中，和声可以分为主和弦、下属和弦以及属和弦三种类型，而通过音乐肢体律动的方式同样能够表现出以上不同的和弦。例如在主和弦表现中，可以通过站立以及双手在胸前交叉的方式表达，下属和弦利用弓箭步的动作表现，而属和弦可以利用站立以及双臂张开的方式展现。其中主和弦在音乐中表现稳定以及坚固，因此可以通过稳定站立的方式呈现，而属和弦主要给人一种打开的感觉，所以选择双手张开的表现形式。

第二，伴奏织体。在音乐中，伴奏织体主要通过一条主旋律的方式进行，再通过和声进行衬托，其形式非常多样，难度不同。在通过音乐肢体律动表现的过程中，可以将双手作为复调，其中一只手为伴奏织体，另一只为音乐的主旋律，共同配合，促进音乐肢体律动向着音乐空间维度发展。

（三）音乐力度维度发展

力度对于音乐肢体律动来说，控制难度较小，并且可以通过肢体的方式形象表现出力度，在音乐中，力度可以大致分为强、弱、渐强以及减弱几种类型。而在音乐肢体律动中，强可以通过重点头或者拳头等方式表现，而弱可以使用手指或者耸肩的方法表现。而渐强可以将身体逐渐抬高的方式表示，渐弱则相反。

根据这一思路，将音乐肢体律动与音乐力度的表现相互结合，利用亲身感知的方式，表现者能够对音乐力度的变化情况进行深入理解，不断增强对音乐力度的感知能力。而这一过程也是音乐肢体律动向着音乐力度维度发展的过程。

（四）音乐情绪的发展

情绪是音乐中的关键点，也是音乐中的核心部分，一旦音乐中的情感得到了具象表达，则营业整体的直观性也有所增强。在音乐演奏中，节奏的快慢、旋律变化以及空间深度等，与其想要表达的情感具有非常紧密的联系。音乐速度的快慢、力度大小都可以利用音乐肢体律动表现出来，例如，向上延伸的肢体动作可以为人们呈现出积极的情绪，而向下的肢体动作则可以传递出较为低落的情绪，音乐肢体律动增强了音乐的视觉性。利用肢体律动的方式呈现音乐中的情绪，能够帮助主体更加深入全面地感知音乐，同时也可以激发出主体与音乐情感的共通点。音乐中情绪的表达方式较多，音乐点在音乐中的方位和时间不同，其代表的情绪意义也不同，一般情况下，人们情绪处于较为兴奋的状态下，音乐中点的位置也较高，反之则较低，而音乐在发展中的顶峰位置，往往也是作曲家情绪达到顶峰的状态。在音乐中，可以通过对元素进行不同组合的方式呈现情绪，肢体动作也是其中的组成部分之一，利用音乐肢体律动能够加深音乐的情绪呈现，进而引起人们内心深处相似的情绪。而在此过程中，作曲家想要通过音乐表达怎样的情感，以及欣赏者产生了怎样的情感，只有当事人自己知道。

音乐中的线条也能呈现出不同的情感，线在实际运动中会产生方向性以及流动性，运动形式不同产生的意义也不同。

例如，方向性给人一种张力，同时表现情绪的发展方向。而流动性则更多地表现出音乐旋律的变化，可以呈现出情绪的波动情况。以上线条在实际运行中产生的情绪，与人体心理线条中产生的波动情况较为一致，从中也能看出，线条的变化同时也代表着情绪的变化过程。

另外，音乐中速度同样能够表现出情绪，速度较慢的音乐给人一种忧郁、沉稳的情绪感知，对应的音乐肢体律动速度也较慢。速度较快的音乐则能够传递出欢快明朗的情绪氛围，在音乐肢体律动选择中，可以选择动感性强的动作。稳定的速度同样传递出平稳的情绪。通常，较为欢快的音乐作品中，音乐速度往往具有轻快的特点，而悲伤、忧郁的音乐速度则较慢。音乐中速度变化产生的情绪是否能够激发出欣赏者相同的情感，存在一定的不确定性。

例如，在贝多芬的《悲怆奏鸣曲》中，主旋律通过连续音程级进快速的方式上行，和弦再按照放慢一倍的速度下行，这种音乐变化方式给予听众充满张力的感觉。在快速上行阶段，听众可能会产生兴奋和挣脱的感受，但是在最高点之后，逐渐进入下行阶段，观众则会出现无奈以及回归平静的感觉。具体听众会产生何种情绪变化，需根据听众自身的生活和经历决定。从中能够看出，音乐的速度、音调、力度等，都会传递出不同的情绪。

音乐中的时间性、空间性以及情感，都可以利用音乐肢体律动表达，个体在运动中，大脑与身体之间会不断进行信息传递，而音乐的不同，个体产生的运动也会发生变化，这也表示音乐环境会对运动觉产生一定的影响。在该种理念下对音乐进行理解分析，则能够提高音乐肢体律动的准确性。在音乐感知中，耳朵以及身体会产生不同的感受，大脑通过记忆和判断的方式发出指令，身体自主完成相应的运动。

美国著名心理学家加德纳所表示：“对于人类来说，运动系统中的支配能力仅人类所有，这一能力能够让身体的一半在感知活动中占据优势。”通过不断感知音乐的方式，深刻体会音乐的内在，并通利用音乐肢体律动的方式表现出来，这是运动与音乐之间存在的最紧密的联系。

四、结束语

综上所述，音乐与运动之间具有非常紧密的联系，而音乐肢体律动作为音乐表达方式的一种，其在今后逐渐向着多样化的方向发展。其中需要精神层面、身体动作以及感官感知的相互配合，艺术的需求来源于心理，利用情感转移的方式能够加深艺术感知。音乐肢体律动能够从多个角度出发，为音乐的全面感知提供更多途径，这也是其在今后的主要发展方向。