西方油画与中国传统绘画的关系

李奕梁（宁夏书画院）

中国传统绘画是中国人文情思最为深重的沉淀。中国传统绘画中集诗文、书法、篆刻于一体，成为世界美术史上的独特艺术，中国传统绘画拥有深刻的人文精神内涵。西方油画是西方美术中的重要领域，随着中西方文化的交流与碰撞，西方油画艺术逐渐传入我国，在百年的发展历程中，对于我国的绘画艺术也产生了深刻的影响。两种不同的绘画形式，在相互交流与碰撞的过程中散发出了新的魅力，由于油画与国画在作画形式、用笔技法以及色彩运用等各个方面的不同，两者之间的区别也较为明显。

进入新世界，我国传统艺术面临着传统技法与中国精神相融合之间的难题，这也是我国艺术在创新发展中不可避免的问题，因此，探讨西方文化艺术与中国传统绘画之间的关系，能够为我国传统绘画艺术发展注入新的生机与活力。

一、西方油画与中国传统绘画关系之发展

（一）西方油画

1.西方油画的概念释义

从油画的定义方面来看，西方油画是以干性的植物油调和颜料，在画布上进行制作的一种画种。追溯西方油画的发展历史，最早起源于15 世纪荷兰。15世纪以前的欧洲绘画主要运用彩胶和“丹培拉”作为绘画的原材料，由于这样的材料制作起来工艺复杂，并且干燥速度较快，不容易修改也不容易覆盖，越来越多的画家在实践中开始寻找一种新的绘画材料，通过多种尝试，荷兰画家找到了最佳的油料和颜料配方。在油画原料不断创新与发展的过程中，油画也因此成为一种具有较强表现力的绘画形式，成为世界性的重要画种。

2.西方油画的发展历程

西方油画发展可以分为古典时期、近代时期和当代油画。油画的前身起源于15 世纪以前，欧洲绘画中的蛋彩画，经过尼德兰画家杨·凡·艾克对绘画原料进行改良后，逐渐发扬光大。在近代油画中，油画主要用亚麻籽调和颜料在经过处理以后的木板或者布上进行绘画，由于油画颜料在干燥之后不容易变色，多种颜料调和也不会变得很脏，画家因此可以画出丰富且逼真的色彩。加之油画颜料具有不透明的特点，并且覆盖力较强，因此，绘画时可以由深到浅逐层覆盖，从而使得油画具有丰富的立体感和层次感。

随着油画艺术的不断发展以及近代思想的启蒙，油画绘画艺术逐渐成为西方绘画史中的主要绘画方式，当前西方的绘画作品主要是油画。其中，油画艺术最为出名的就是《蒙娜丽莎》。到了19 世纪中后期，随着科学技术的不断发展以及社会生产力的进步，油画绘画领域也开始应用新的材料作画，例如丙烯颜料和油漆等。

到了16 世纪后期，油画已经成为西方绘画领域中的重要绘画种类，在17 世纪油画艺术开始逐渐走向成熟，西方绘画领域中出现了一大批杰出的大师，他们充分运用自己的艺术实践和技巧，丰富了油画语言。这一时期西方绘画艺术中以卡拉瓦乔为代表的绘画大师在油画语言上进行了创新，实现了对聚光效果的运用，他的画面中把一些不重要的细节都处理在阴影中，使得人物具有雕塑般的重量感。这样的画风直接影响了一大批油画大师。

从18 世纪开始，油画艺术也在科技、社会、文化等各方面的冲击之下发生了新的变化。越来越多的新思维、新技术、新方法被广泛地应用于油画创作中，也因此引发了更为广泛的讨论，更多的流派也开始进入西方画坛中争奇斗艳，百花齐放，从而使得油画绘画艺术在世界范围内散发出了独特的魅力。

（二）中国传统绘画

1.中国传统绘画释义

中国传统绘画也被称之为国画，“国画”一词最早起源于汉代。从定义上来说，国画主要是画在绢布、宣纸或者帛上面并且加以装裱的一种卷轴画。在绘画过程中主要通过毛笔沾上水墨或者彩色颜料画在布或纸上。国画的作画工具主要有毛笔、墨水、国画颜料，宣纸以及绢等；从题材上来看，国画可以分为花鸟画、人物画、山水画等；在绘画技巧上可以分为具象和写意两大类。中国传统绘画在内容和艺术创作上，集中体现了古代文人先哲对社会、自然、政治、道德、文艺等各个方面的思考与认知。

2.中国传统绘画发展历程

中国传统绘画最早起源于古代象形词，在早期文字和绘画表达同一种意思，因此，在我国的文化历史中，历来有书画同源一说，一些学者认为伏羲画卦、仓颉造字都是书画之先河。

早在新石器时代，先民们就已经开始在陶器上绘画一些简单的事物，这被看作是中国传统绘画的早期起源。在新石器晚期时代新店以及龙山文化遗址中发现了一系列青铜器，青铜器中的装饰纹呈现出了极具美学价值的装饰。青铜器时代的装饰画描写贵族生活礼仪活动和水陆攻战的图像。这些绘画艺术成为中国传统绘画艺术的发展雏形。

大概2000 多年以前，我国就出现了画在丝织品上的绘画，这样的绘画作品被称为帛画，而在此之前还有原始岩画和彩陶画等。春秋战国时期在丝织品上作画，逐渐成为中国传统绘画以线条为主的造型手段基础。到了两汉和魏晋南北朝时期，由于丝绸之路的开通，域外文化开始与中原文化交融碰撞。这一时期，中国传统绘画的题材主要以信仰文化为主，描绘本土历史人物取材于文学作品的传统绘画也占有一定的比例，同时山水画和花鸟画也开始萌芽；到了隋唐时期，社会经济飞速发展，社会文化高度繁荣，绘画也呈现出了繁荣的局面，山水画和花鸟画已然成熟，宗教画发展达到了顶峰，并且开始呈现出了世俗化的景象。

到了明代时期，各种画派百花齐放，明代初期国家统一繁荣，社会安定生产力得到了其他的恢复，到明朝嘉靖和万历年间，文化发展越发昌盛，生产力已经达到了古代社会的高峰，科学技术也取得了一系列进步，思想文化的灿烂繁荣，这一切的因素使得绘画开始产生了新的变化，明代中国传统绘画在不断衍变和发展的过程中，开始以文人画和风俗画成为主流，山水花鸟画题材也越发流行。这一时期中国传统绘画历史上涌现出了一大批绘画大家，其作品在今天仍然拥有传世之价值。

到了近代，世界格局的变化，中西方之间的冲突引发了文化的碰撞，西方油画艺术开始对中国传统绘画产生了冲击，由此产生了中国油画。清朝康熙年间，郎世宁等人以绘画供奉皇室，把西方的油画进化开始带入皇宫，清末维新戊戌变法之后，青年学子赴国外学习，一大批学者开始学习西洋油画，其中李铁夫掌握了纯正的油画技术，被称为“中国油画之父”。

二、中国传统绘画的特点探讨

（一）结构图

西方油画在绘图中严格遵循透视原理。画面上所展示的物象主要从固定视角出发进行描绘。如果画面上只画了一座山，那么被山后挡住的风光和景色都无法进入人的视线，也无法进入画面中，而中国传统绘画几乎不受这样的限制，尽管中国传统绘画有时候也讲透视，但就整个画面而言中国传统绘画没有固定视点。画家在绘画中，虽然眼前只看到了一座山，但他的思想可以绕到山后，看到山后的美丽风景和旖旎的风光，还能在山后看到一座美丽的村庄，因此，在中国传统绘画中经常能给人一种“柳暗花明又一村”“山外青山楼外楼”的感觉。中国传统绘画在构图上突破了时间和空间的限制，一幅作品上可以看到春、夏、秋、冬四个季节，也能看到日升月落。同一幅画面既能看到北国风光又能看到江南美景，这样的构图能够使人的思维散发，给人带来无穷无尽的想象力，从而提升观者的审美体验。例如《江山如此多娇》这幅巨幅国画在时间跨度上包含了春夏秋冬四季；空间跨度上有江南美景，也有北国风光。这种构图基本上很难从西方油画中的“焦点透视”来进行理解，但却表现了祖国辽阔的锦绣山河。

（二）用笔

中国画的造型手段也独具特点，中国传统绘画有一种特殊的手段进行造型——线条。从古代到现代，中国传统绘画历来都用线条进行绘画。线条作为中国传统绘画的主要表现手段，在勾线过程中，必然会涉及如何用笔这一种创作技巧。历代绘画大家在创作中无不会在用笔上下功夫。中国传统绘画与中国传统书法之间关系密切，历来强调“书画同源”，因此，中国传统绘画在用笔技法上或多或少地受到文字书法的影响，例如书法笔画要求一气呵成且连贯有力，而中国传统绘画的线条也要求一以贯之，笔与笔之间有内在的联系，所以，中国古代一大批文人既是绘画大师，也是书法大家。书法用手中的笔表达人的情感，中国传统绘画在用笔过程中也讲究情感的表达，画家笔下的线条往往能够传递不同的情感。

一般来说中国传统绘画中如果要表达不愉快的情感线条一般会往下停顿，呈现出一种艰涩的状态，如果线条继续往下顿挫，则能够产生一种焦灼和忧郁感。有时画家笔走龙蛇就能够构成一种激情或者热爱的情感，对于画家来说，在什么时候用什么样的线条来造型，用什么样的笔法技巧绘画，不同的画家体会不尽相同，但线条能表现情感这是公认的观点，正是这样的特点，造就了中国传统绘画独一无二的魅力。

（三）设色

中国传统绘画在设色上也有自己的独特特点。早在魏晋南北朝时期著名画家谢赫提出了“绘画六法”，这“六法”中的第四法“随类赋彩”就论述了中国传统绘画的设色，这是中国传统绘画设色的总体原则。随着中国传统绘画的不断发展，在绘画色彩上也越发细致，虽然中国传统绘画的设色讲究以纯色平涂为主，但画家为了增强作品的节奏感和韵律感，也会通过渲染造成同一色调中浓淡与深浅的变化。例如画家在画树时在设色上就强调上浓下淡。在整幅绘画作品中最为突出的对象往往会着浓墨重彩，从而在视觉上造成一种强烈的冲击感，这样的讲究与特定光线下见到的真实实物色彩变化并不相干，但展示出了中国传统绘画的独特艺术魅力。墨是中国传统绘画中的一种重要元素，中国传统绘画中强调“墨为主、色为辅”“色墨交融”“以色助墨光，以墨显色彩”等，基本论述都是画家，在长期实践中对于墨的设色总结，因此，“墨色”也是中国传统绘画中的重要色彩，墨和色的对比成为画家在绘画中反复探究的课题，通过墨色的浓淡程度、上色的均匀程度等方面进行对比，能够使整个画面显现出更为深刻的意蕴。

三、西方油画与中国传统绘画关系之融合

（一）融入具有中国精神的油画创作

在中国传统绘画和中国油画创新与发展过程中，融入中国精神是增强作品表现力，提高作品艺术审美的重要方式，而融入中国精神的油画，不仅仅是以油画创作中国题材作品这样简单，中国精神在绘画中的融入，更多的是一种精神上的相互融合，通过灵活运用绘画技巧来表现出一种精神，这才是最重要的，同时也是西方油画与中国传统绘画融合之间的难点。在中国传统绘画以及中国油画发展过程中，如何对西洋画进行中国化改造，把西洋油画中的“血液基因”改变为中国的，使这些油画作品具有中国气质是融入中国精神的难点之一。其次，在西方文化与中国绘画艺术相融合的过程中，如何把西方油画艺术形式掌控在自己的手中，体现出“中国个性”使具有中国精神的油画，在发展中建立独特的艺术体系是又一大难点。在两者融合的过程中，要经过长期的摸索，才能探索出一条适合画家个人的路，又能在两种画作之间找到合适的切入点才能够把中国精神更好地融入中国油画中来。

西方油画与中国传统文化的结合点，在于中国精神的融入以及“中式意境”的表达。在色彩表达方面，要想注入中国精神需要注重随类赋彩的观念。中国传统绘画的上色方式与西方油画绘画艺术有所不同，一般来说，中国画更加注重写意，不仅是模仿自然，而是把客观物体进行高度的概括，运用画家自己的意象来表达色彩，这样的特点使中国传统绘画中蕴含较多的主观因素，具有较强的主观印象和较强的装饰意味，这是中国传统文化的独有艺术情感。融入中国精神的中国油画就是在尊重物体固有色彩的基础上，融入画家自己的主观处理，从而优化颜色组合，强调主观感受，使颜色更具有层次感，通过颜色强调中国精神从而传递出具有东方特色的意蕴与美感，这样的融合之道才能够使中国传统绘画与中国油画，在创新与发展中散发出新的魅力。

（二）融入具有中国精神的绘画创作

中国传统绘画需要创作者深度地体会中国传统文化和中国精神的内涵所在。当前随着经济全球化和世界格局的一体化发展，整个世界之间的时空距离借助信息化时代在不断缩小，世界发展的节奏也在不断加快。这也加快了艺术之间的交流与碰撞，在这种快节奏的生活时代，中国传统绘画艺术讲究精雕细琢，需要画家能够静下心来对作品进行精心的打磨，沉浸在自己的内心世界中，融入中国精神，融入中国元素，从而传递中国文化。

但这种慢节奏的创作方式与快节奏的社会发展之间形成了一定的矛盾，这样的矛盾之下，创作者在中国传统绘画中无法很好地体现中国传统文化中的精神核心——“静”和“淡”。要想创作出好的中国传统绘画作品，不仅需要有精湛的技艺，更需要具备“静”和“淡”的品质，这样才能仔细琢磨作品。

中国传统绘画与西方油画和中国油画相融合的过程中也需要这样的品质，才能够把中国精神更好地融入其中，推动中国传统绘画的艺术创作与创新。正如上文所说，中国传统绘画具有较强的主观色彩，画家把自己的精气神以及自己对事物、社会、人文、历史等各个方面的哲思融入绘画中来，通过绘画技法的应用，使绘画作品具有东方神韵也能够表达出中华传统文化，因此，对于画家来说需要具备广阔的知识面，也需要具备较好的文化与修养。能够对中国优秀传统文化有深刻的理解，也要不断地充实自己的心理，这样才能在中国传统绘画与西方文化相融合过程中取其精华，从而丰富中国传统绘画的表现力，使之具有传统文化的精神内涵，也具有时代的魅力。

另一方面，对于画家来说要想把中国传统绘画与西方绘画艺术结合起来，还需要画家用艺术家的眼光和哲学家的视野来观察世界，在中国传统绘画创作中融入自己的哲思，表达自己所看到的真实，这样才有感动人心的力量，因此，西方油画与中国传统绘画的结合，融入这样的精神，才能够实现两者之间的融合，从而进一步促进中国传统绘画的创新发展。

（三）融入具有中国特色的绘画技法

几百年以来，在文化的交融与碰撞过程中，中西方油画的技法都获得了极大的变革与变化，也增添了许多民族新鲜血液。西方油画在中国传统绘画的影响下逐渐偏向“意”的表达，而中国传统绘画也在西方油画的影响下逐渐偏向“实”的表现。在新的时代背景下，油画越来越成为全人类的共同文化财产，文化的不断交融逐渐打破地域时空束缚，不断融合创新。起源于西方的油画自从传入中国以来，就开始不断受中国传统绘画技巧的影响，并且不断地渗透融合。西方油画最开始注重对客观事物的准确描绘，把客观事物完整而全面地搬到画卷上来，因此，西方油画不太注重情感和意志的传递，而反观中国传统绘画，早在宋朝时期就开始流行“写实”，宋朝的绘画大家坚定地认为，“写意”才是绘画的核心和灵魂，如果只是将人物形象准确地画出来，不过是职业的画师。在中国传统绘画与发展中，中国油画绘画的技法主要来源于西方。在绘画发展过程中，越来越多的画家不断地将油画技法与中国传统绘画的技法相融合，使得我国的油画水平不断进步，油画也逐渐成为中国绘画艺术领域中不可分割的一部分。著名画家罗力中的作品《父亲》。将传统的油画技法与中国传统绘画技法相融合，创作了一位让人动容的父亲形象，因此，在绘画技法上探讨中国特色，积极吸取西方油画艺术的绘画技巧之长才能更好地实现中国传统绘画的创新与发展。

四、结语

综上所述，中国传统绘画有着悠久的历史。中国传统绘画在绘画技巧、题材选择、表现方式等各个方面都有着独特的特点。当前推动中国传统绘画的传承与创新是中国传统文化发展的重要使命。西方文化作为西方绘画领域中的重要类型，也具有独特的魅力，是西方绘画艺术的重要代表。随着东西方之间的文化交融与碰撞，西方油画对于中国绘画产生了一系列影响。在中国传统绘画创新与发展过程中，如何在融入西方油画绘画的同时保证中国传统绘画的中国精神显得尤为重要。只有深入了解西方绘画的历史进程、绘画技巧、材料运用等各个方面的内容，才能够使中国传统绘画在融合与发展中吸取长处，使中国传统绘画在传承中实现创新，在创新中获得发展。