探讨当代中国绘画创作过程中以文人画角度分析其价值及启示

高蓓蓓，闫 娟

(1.陕西开放大学 学前师范学院 ， 陕西 西安 710119；2.陕西开放大学 中瑞旅游与酒店管理学院 ， 陕西 西安 710119)

自20世纪初以来，针对如何看待文人化的继承与发展进行了多次的讨论，争论的焦点都集中在是继承传统还是模仿西方。在欧美艺术思潮的影响下，中国文化界也受到了很大的冲击，近年来，文人画再度引人关注，主要集中在中国当代绘画创作环节中文人画的融入。在艺术观念复杂和多元化的今天，重建文人画对我们来说意义重大，重视文人画的发展，将文人画中的民族价值体现出来，是当代中国绘画创作中需要做好的事情。传统的文人画中就有很多哲学思想和美学意义，对当代中国绘画创作具有深远的影响，这是文人画的价值所在，也是推动文人画融入当代中国绘画创作的原因所在。因此，本文主要分析在当代中国绘画创作的环节中，文人画融入的艺术价值和对中国当代绘画创作的启示。

一、当代中国绘画创作过程中文人画的价值

(一)文人画的内涵

文人画是中国传统绘画的重要种类，也被称为士夫画，带有文人情趣，展示着文人思想的绘画。因创作主体一般为中国封建社会中的文人，因此，其呈现出浓厚的文化内涵，以唐代的王维为创使者。文人画非常注重笔墨的趣味，不求形似，将书法、绘画、篆刻等艺术融合起来。文人画展示的对象通常以梅、兰、竹、菊、山水、花鸟为主，文人画家们都是借助绘画抒发个人的情感与抱负，体现自己的压抑和愤懑之感。文人画家们非常重视个人的品德与修养，讲究笔墨情趣，在文学和书法修养的基础上，绘制出精美的画，作文人画的要素主要有人品、学问、才情和思想，四者兼具，才能创作出具有哲理性，抒情性和文学性的画作。

(二)当代中国绘画创作过程中以文人画角度的价值

1.不拘法度，注重创新。文人画非常主张不拘泥古法，不会一味的推崇各类创作手法，在文人画的创作中要有自己的思想与见解。在绘画方面，要形成创新性和独创性，风格多元化，提倡多样化。在南宋画家创作的基础上，继承前人，“所画的人物精神特征以简练的笔墨，呈现出人物的音容笑貌，以简洁的笔触，准确的抓住事物的本质，传达出画家内心的情感，从而将写意画推出了一个新的高度。”[5]例如在《泼墨仙人图》中，仅仅是简单的几笔，却能勾勒出人物的可爱形象。这幅画作不太注意细节，但是却注重人物表情和神态的描绘，这种自由而潇洒的画法在中国写意和泼墨画中得到广泛的应用。再如米芾的书法《珊瑚帖》中，在书法上非常重视气韵，并且融入细节的美感，书写的过程中具有变化感。与前人相比，米芾的书法在结构和用笔上都有独到之处。在中国当代绘画创作环节中，应将文人画的价值融入其中，采用灵活的笔法，才能带给人们新颖之感。

2.“外师造化，中得心源。”[4]在中国文人绘画史上非常注重大自然和内心感悟的有机融合，文人画家在绘画的过程中，以大自然为老师，结合自己内心的感悟，才能创作出具有新意的作品。这是对客观现象和艺术意象的高度概括，更加直接的说是以自然之美和现实为每位创作的源泉。“文人画的创作必须来源于自然生活，在绘画创作的过程中，所观察的物像都要经过画家主观的意象处理，客观现实中的物象与画家主观意志有机地结合起来，才能形成美丽的画作，带有画家主观情感的作品也能客观地反映事物。”[1]元代的黄公望在创作手法上呈现出好山好水的随性写生，不会被创作方法所左右，这种为艺术而艺术的痴迷创作心态值得后人学习。他的“《富春山居图》中采用水墨的方法，将秋水天一色的景象描绘给人们”[7]，在构思上，画家跑遍了富春江的各个角落，用几年的时间才完成了画作，画面非常淡雅，但是气度不凡。绘画的特点以山和树为主要的景物，唯一有树叶上有浓墨和湿墨。山和树都采用淡墨，随意而柔和。再如明代画家沈周，他一生都在读书、吟诗与作画，追求精神上的自由，蔑视政治现实，在他的创作中非常注重类比法，在其画作中有松树和绵延起伏的山脉，比例虽然小，但是却可以起到点睛的效果。其非常善于虚与实，黑与白的均衡处理，画作非常饱满，但是还是给人想象的空间。画面上的流水非常的空灵，云彩仿佛在浮动，通过密实的构图展示了生动的气韵。整个笔墨中都坚实浑厚，景物都非常的茂盛，带给人们空灵之感，将人的理想与瑰丽的大自然融为一体。在中国当代绘画创作中也应融入大自然，将艺术与生活密切地联系起来，才能创作出更加具有审美价值的美术作品。

3.真我表现，寄情于画。文人画都是一些文学修养比较高的人创作出来的，其不求形似，只追求神韵，有的甚至与实物相差比较大，具有一定的象征效果。文人借助画作来抒发自己心中的愤懑，具有高尚的气节。文人画非常注重对梅兰竹菊四君子的描绘，采用不同的艺术形式，诗画有机地结合在一起，文人画作品的思想性和精神内涵都非常的丰富，使画家内涵的表现与升华。元代的王冕非常喜欢画梅花，在梅花的画作中，其比例非常的有劲，采用简易的方式，将梅花的枝干勾勒出来，给人清新悦目之感，在墨法上采用浓淡相宜的方式，将梅花的生动姿态描绘出来，梅花朵朵开，清润洒脱，生气盎然，留给人们清香之感。在当代中国绘画创作环节中也应融入梅、兰、竹、菊等意象，带给人们高风亮节、不畏风霜的感受，展示出画家寄情于画，表现自我的真实情感。中国当代绘画创作中应将文人画的艺术手法应用于其中，呈现出文人画的价值，传统文人画绘画非常主张写意，在用墨上讲究浓淡相宜的方式，展示出挺拔有力的感觉。在画面布局上采用疏密相间的方式，中国当代绘画创作中也应将书法等艺术融入到绘画中，使绘画作品增加情趣，展示传统文人画的独特艺术风格，具有时代精神和创新精神。

4.天人合一的自然主义艺术表现。自然主义是文人画创作的根源，采用观察的方法，加更好地认识事物的本质，文人画在观察和认识的基础上进行形象的塑造，实现天人合一。在观察认识客观事物的方面，注重事物客观地刻画，另一方面又强调与观察对象的沟通，通过远望的方式可以获得整体的面貌，通过细节化的观察，可以揭示事物的本质。中国文人画注重天人合一的自然主义艺术表现形式，融入画家的社会意识，使文人绘画具有形似的效果。面对普通的山水和花鸟等，画家们在观察和认识中可以自觉地将自己的社会意识和审美情趣融入其中，在中国当代绘画创作中也应在观察客观事物的基础上，融入画家的社会意识和审美情趣，呈现出画作的价值。在绘画环节中采用类比法，展示出绘画的魅力。例如在中国当代绘画中，就可以借鉴扬州八怪中的菊识图，带给人们坚持挺拔，傲视一切的感觉，菊花采用淡漠的方式绘画，在叶面上进行点染，参差不齐的感觉带给人们不俗的感受。在如南宋画家郑思肖创作的《墨兰图》，可以在中国当代绘画创作中具有借鉴意义，起到良好的抒情效果，将兰花那种自然特性展示出来，将其优芳和高洁的情操，带给人们展示出不与世俗同流合污的气节，在笔法上采用奔放的方式，具有刚劲挺拔的气势，在笔墨上采用浓重的墨色，带给人们兰花馥郁清香的气质。

5.绘画创作中展示出人文精神和价值。文人画展示了中国哲学精神，将民族审美心理融入于其中，展示出人文情怀。相对于宫廷话来说，文人画的崛起，不论是在内容还是形式上，都是一种自由和解放，在现实生活中，文人画家具有虚静淡泊的精神境界。在当代中国绘画创作环节中，也应该融入这种淡泊的心境。绘画的目的主要是写意，反映现实问题，展示出人们高洁的思想。在山水画的创作中也应该配合书法等艺术，展示出艺术的拓展性。例如，在元代画家赵孟頫的绘画中，其生不逢时，在宫廷中不得志。因此，画家将自己的政治抱负融入在文人画中，寄托了自己的人文精神，这种人文精神加深了中国文人画的内涵，又拓宽了文人思想表达的范围，对中国当代绘画创作产生了积极的影响和借鉴作用。“绘画中传达的人文精神主要体现在以下方面，融入了忧国忧民的思想和人格独立的出世思想，这两种思想具有一定的矛盾性，但是又是统一的。”[10]这两种思想一直伴随着画家，在其创作中融入不竭的动力。在赵孟頫的画作《鹊华秋色图》中，这幅画是一幅风景写生，画家凭借自己的记忆，将江南的景色画在其中，带给人们曲折动人的感觉。在中国当代绘画创作中也应融入各类文人画的创作方法，从而在创作中获取不竭的动力。

二、当代中国绘画创作的过程中以文人画角度的启示

(一)传统思想对中国当代绘画创作的启示

1.当代中国绘画创作融入传统哲学思想。文人画的创作非常注重得意忘形，画家要针对对象的内在特征抒发自己丰厚的情感，但是不能完全脱离客观的事物在创作上，画家应在客观事物观察的基础上表达自己的情感，要根据自己对事物本质的理解与挖掘，描绘事物的外部形象，融入自己的情感特征。“文人画强调得意忘象，注重融入传统的哲学思想，”[3]不仅体现在对四君子，绘画上也体现在书法的创作中。在文人画的创作中融入了中庸之道，在创作环节中，展示着画家为人处事的态度。在技法的变化和创作中融入了审美思想，传统哲学思想对文人画的创作起到的非常重要的指导作用。在当代中国绘画创作中，文人画创作对当代中国绘画创作起到了启示的效果，应将传统的哲学思想与价值融入其中，采用含蓄的方式展示出自然的质朴之美，在平凡中见真谛，从而创作出具有形式美和内容美的当代中国绘画艺术，形成独特的艺术风格和审美情趣。

2.重视文人画家修养的提升。自古以来，文人画家都反对城市化的约束，他们非常强调绘画的创作，要抒发自己的真实情感，展现绘画的特点，有感而发，道法自然。“苏轼之所以被后世敬仰，不仅仅因为他创作了大量优美的诗词，其在文人绘画的创作上也具有很深厚的影响，他的绘画修养值得后人借鉴。”[2]苏轼的文人绘画主要以松树和竹子为主题，在表面上似乎是山水花鸟的绘画，但是苏轼还融入了自己深厚的书法功底，在绘画方面上具有一定的写实功力。苏轼的绘画中具有独特性的造型，将复杂的意象绘画出来，苏轼的文人绘画艺术很清晰地展示了自己崇尚自然的思想，在绘画中选取大自然中的物像，展示出自己的审美情趣。在当代中国绘画创作环节中，画家应提升自身的绘画修养，结合文人画作品中体现出来的书画同源，在绘画中应该融入自己的真实情感，逐步提升自身的品德和学时，才能绘制出更加优秀的作品。

(二)当代中国绘画创作中人文精神和书画同源的渗透

1.当代中国绘画创作中的人文精神内涵。庄子认为，艺术创作的最高境界就是实现艺术与精神上的完全融合，实现完全的自由。文人画的艺术特点中，人文精神正在被很多当代绘画创作者继承下来，对当代中国绘画创作影响深远，绘画大师丰子恺就采用了文人画的艺术手法，达到了民间艺术和传统艺术的统一，将文人画的人文情怀融入其中。在吴冠中的作品中，在画家不懈的追求后，其绘画形式和语言非常鲜明，个性突出，避免重复。作为艺术创作和审美对象的主体，文人画家在创作中非常注重以人为本的理念，在创作中融入人文精神。中国传统哲学认为人是宇宙的中心，人们常说人在宇宙中是最高的表现，中国文人画作品非常重视人文精神，突出地表现人的品格和精神中是艺术创作的主体和内在的精神品质，创作出的作品也要为人服务，中国美学的根本也是以人为本，在当代中国绘画创作中，应主张采用自然的形象表达人的主体精神，追求创作主体的精神境界。使画家对作品的艺术境界充分的展示出来。在提高创作者自身素质的基础上，丰富他们的知识素养，形成当代中国绘画创作良好品质。在文化艺术的创作中文人们都努力地摆脱世俗的束缚，如果无法摆脱这类困扰，那么创作出来的作品也很难抒发自己的真实情感，也不能算作是一件成功的作品，这对绘画创作的文人主体来说是一件非常遗憾的事。文人画创作家对客观事物有非常深刻的认识，是主体和心灵融入到自然的状态中，在艺术创作中才能进行审美创作，将艺术的创造力发挥到最佳水平。在当代中国绘画创作中常常会见到如下的情况，优秀的艺术作品多半都是由艺术素养高的艺术家创作出来的，而艺术素养达不到一定的水平，即使在作品的外在形式上下足了功夫，包装非常华丽，也很难打动人，创作主体的思想品格与素质对当代中国绘画作品的成败有关键的影响。

在当代中国绘画创作中，画家自身对社会、自然、历史等方面的见解和情感往往都会从作品中透露出来，说明了创作主体的世界观和人生观与作品之间的关系非常密切。一个画家的人生观和价值观形成后，集中表现在其对世界、对人生的感受和情感认知。通过绘画作品的创作，欣赏者可以审视到画家对人生的态度。总之，在当代中，绘画创作环节中，应结合文人画的艺术品质，在思想上反映民族和社会的发展情况。从这个层面上，画家应该把握社会发展和生命变化的规律，在绘画创作中产生丰富的思想，具有较高的追求和品位。

2.当代中国绘画创作中应追求书画同源。文人画的兴起从根本上来说是一种艺术的自觉性，这种艺术自觉性表现在书画同源，文人画的发展到宋代之后，开始朝着写意的方向发展。在这个环节中，既有当时经济和社会发展的主观原因，也有画家的创作观念发生变化的原因，犹如书法艺术在统治阶级中非常流行，文人们非常喜欢书法，将书画同源这种思想融入到文人画的创作中，受到这类风气的影响，文人画从写一开始追求写实，将画家主体的心境与文人画融为一体。在文人画的创作中，不仅仅要采用艺术技巧，还应该交画家的心灵与情感反应。在画中，东方思想保持着活力，文人画这种传统绘画理念得到延续。中国文人画的书法与绘画具有紧密的联系，文人画家都相继表现以书入画的形式。中国画在世界美术中的特点是以线描和墨色为基础，因此，文人画的线条与西方存在很大的差异，文人画的线条产生美感于笔墨结合在一起，通过层层的变化，呈现出线条的美感，墨色中散发着光芒，墨色中可以展示人文精神。从书法的角度来分析中国的汉字，不同于其他的语言符号，中国的汉字具有独特的艺术特征，展示着独特的气质。汉字在临摹和表意等方面可以展示出中华民族的气节，受到西方现代艺术的影响，文人画中一般都不太用文字来表情达意了，这一时期非常注重光与色，在当代中国绘画创作中非常强调色彩的大胆尝试，但是在当代中国绘画创作中也应融入文人画的相关艺术语言，采用语言结构，效果非常好，并非要求所有的当代中国绘画创作家都采用书画同源的方式，但是在书画同源这类艺术方式使用后，可以使当代绘画作品更加具有创作空间，达到前所未有的高度。

(三)继承传统，借鉴西方，勇于创新

“在中国传统文人画的艺术原则中笔墨无疑是十分重要的，它集中体现了文人画审美特色，深刻反映了中国传统文化的精神实质。”[9]在当代中国绘画创作环节中，仍然不能脱离传统中国文人画的艺术特征和艺术语言。随着时代的变迁，科学技术高速发展，西方艺术思潮的涌入，中国传统文人画艺术语言的生长环境和土壤已经发生了很大的变革，在这种情况下，中国传统文人画应该进行改革。在当代中国绘画创作环节中，应正确对待古代文化遗产和外来文化成果，做到古为今用。在当代中国绘画创作环节中，应该立足于创新，创新决定了当代中国绘画创作能否在复杂的世界文化中占据重要的地位。传统文化的精华，尤其是文人画思想的精髓应继续弘扬，还应积极地将先进的科学技术和多元化的绘画工具引用到当代中国绘画创作中，不断的丰富当代中国绘画创作的形式与内容，以独特的艺术感受形成完善的艺术风格。在绘画中，构图和意境都展示出文人画的风格。

当代中国绘画创作中应该融入画家个人的修养与情怀，创作出具有现代气息的绘画作品，才用家居式的场面带给人们生活的感受。“在技法上，注重形式与内容，使二者有机地结合，在形式上追求雅俗共赏”[8]，在文人画风格继承的基础上并实现创新，在用笔上呈现出自由又自然的特征，呈现出律动感，在精神上传达出热爱生活，追求自然朴拙之美的恬淡艺术语言。在当代中国绘画创作中应该本着大胆的创造精神，落笔大胆，采用细节化的点染方式，形成笔墨纵横交错，构图清新的画面，使画面具有灵动，引人入胜。在作品欣赏时，带给人们震撼之感，具有摄人心魄的效果。在当代中国绘画创作中可以融入普通的题材，在画家的勾画下呈现出简单和温馨之美，采用现实生活中的题材，淋漓尽致的表达人们的生活感触，构图可以采用灵活的形式，采用极少的笔墨展示出物象的本质特征，带给欣赏者无限的想象空间。

(四)突出当代中国绘画创作的时代性和创造性

当今世界各个国家的联系非常紧密，不同的历史文化和社会环境对画家的创作产生直接的影响。艺术创作发展的趋势朝着多元化和个性化发展，随着我国综合实力的逐步改善，我国在世界上已经具有一定的影响力，但是我国的文化艺术的影响力明显还不足。因此，在当代中国绘画创作中，应该创作出具有时代精神的文艺作品，呈现出中国的形象。改革开放以来，中国社会快速的融入到世界中，中国的艺术也本着开放的理念在不断的发展，在世界文化交流中，我国本着包容、学习与借鉴的态度，在继承传统文化的基础上创新各类文化形式。因此，在当代中国绘画创作中，既要遵循文人画的创作规律，也要呈现出中国的时代面貌和价值观念，创作的作品要具有创造性和时代性。随着时代和思想的变革，当代中国绘画创作应注入新的元素，在借鉴文人画元素的基础上，绘制出中国芯的文人画，要创作出具有时代性和创造性的画作。当代中国绘画艺术家应该不断提升自身的艺术修养，培养自己的艺术审美能力，杜绝当下文化浮躁和急功近利力的风气影响，坚决抵制作品中低俗和庸俗的影响，在继承和发扬文人画的基础上，应深入挖掘文人画的内涵，将传统的文人画元素注入其中，呈现出人文思想。当代中国绘画艺术应创新题材，使形式和内容更加新颖，还要使艺术观念积极向上，准确的把握当代人的主流价值观，为当代中国绘画注入新的活力。

在当代中国绘画创作环节中，应该实现民族文化的继承与创新，在创作环节中，其内在结构是有继承性的，反映了社会意识形态和人们审美观念。[9]在当代中国绘画创作中应该呈现出历史继承性，不仅仅展示出对本民族艺术的接纳和吸收，同时也要借鉴其他民族的优秀文化成果，这在绘画中可以发挥很好的效果。中国文人画发展是具有一定的规律可循的，其是一个不断推陈出新的过程，在发展的各个环节中，继承和创新是重要的方式，继承和创新紧密的结合在一起，没有继承就无法谈创新，因此，在当代中国绘画创作中，应该在继承的传统上创新，坚持艺术内容、艺术语言和艺术形式的创新，确保当代中国绘画创作满足人们的审美需求。

(五)当代中国绘画创作应呈现出个性化特征

如今人们进入新的时代中，人们的思想已经被解放了出来，更加注重个性化的发展。当代中国绘画创作中应该呈现出丰富性和多样性的特征，采用多元化的艺术语言，使艺术作品的魅力得到充分的展示，在艺术形象的创设中，应该展示出艺术家的创作个性，实现艺术家精神面貌和情感的展。现在，当代中国绘画创作中不能完全的模仿自然作品的形象，应该与生活中的形象存在差异，防止复制，在绘画作品中形成高于现实的美感，呈现出作者在社会实践中形成的审美趣味。在当代中国绘画创作环节，画家应该发挥自己的主观能动性，通过对客观事物本质的挖掘实现对作品深刻内涵的注入，创作出的作品不模仿他人，也不重复自己，观众在欣赏艺术作品中可以看到画家的修养与品质。

结语

当代中国绘画创作环节应该着眼于创作主体和审美主体之间的关系，贴近人们的心灵，从生活和情感的本位入手，进行人生、社会、历史等方面的塑造，形成完善的当代中国绘画题材，在形式上要强调人文精神和时代性。当代中国绘画创作环节应该注入文人画的艺术品位，实现文人画的创作价值的发挥，正确对待传统哲学思想。在当代中国绘画创作中，应从民族文化的需求出发，紧跟时代的步伐，挖掘传统文人画中的人文精神和创新精神，最终促进当代中国绘画创作的可持续发展。