论诗词的守正与创新（一）

周胜辉

在华夏文明里，诗词文化无疑占有非常突出的位置。可以说，是王冠上最璀璨的明珠。数千年以来，她一直闪耀在中华文明的广袤天空下，熠熠生辉。诗的发端，源远流长。几乎可以说，人类文明的第一声呐喊，第一种宣示，就是诗歌。从蛮荒时期开始，一直到信息时代，跨越了五千年的时空，经久伴随着人们的物质生活和精神生活，历久弥新，无有中辍，表现出旺盛的生命力。

当然，尽管诗词文化具有深厚的传承和底蕴，是中国文学史上无可或缺的组成部分，但在漫长的历史进程中，伴随着人类社会的发展和进步，诗词的形式和内容，也在不断地发展和变化。这种发展和变化，又推动着诗词的外延和内涵的不断发展和变化。

诗词的守正和创新，其实，是一个老生常谈的问题，本身并没有多少新意。但是，围绕这个问题的争论，却是非常长久的，甚至是尖锐的。主要表现在三个方面。一者，一部分人认为，诗词应该坚守传统，全面继承。他们言必称古人，认为古法和古制就是金科玉律。诗必宗唐，词必法宋。二者，一部分人认为，诗词的形制，已经严重不适应现代人的审美意趣，程式僵化，语言陈旧，应该彻底抛弃。三者，大多数人则依所谓辩证的观点，态度中庸，以为诗词既要继承，又要发展，但究竟应该继承什么，又应该怎么发展，也没有一个准确的指向，看着清晰，实则模糊。因此，笔者觉得有必要在这里作些探讨。

一、中国文学是一个不断发展创新的过程，诗词也必然要不断发展和创新

纵观整个中国的文学史，从先秦，到秦汉，到唐宋明清，文学的内涵和形式，其实，是在不断演变和发展的。各个时期的文学，都呈现出一些不同的特点。上古时期的神话诗歌，先秦、秦汉时期的散文，唐诗，宋词，元曲，明清白话小说，等等，文学体裁的多样性和文学形式的丰富性，表现得非常充分。不同风格，不同流派，不同程式的文学作品，在不同的时代各领风骚，异彩纷呈，构成中华文明的瑰宝。而到了近现代，文学更向多元方向发展。小说、诗歌、散文、报告文学、戏剧、文学评论等体裁，如雨后春笋，蓬勃发展。形式的多样性和体裁的广泛性，已成燎原之势，使整个文坛显得更生动活泼。从这方面可看出，文学决不是一成不变的，而是始终在发展和变化。其脉络是清晰的，轨迹也是可循的。

诗词自源起以来，也在缓慢而坚决地发展，本来就不应该有什么定制。上古时期的诗歌，程式相对自由，从《诗经》里收录的三百多首诗来看，虽以四言为主，但不乏有五言甚至多言的，如《秦风·蒹葭》：“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央。”再如《魏风·伐檀》：“坎坎伐檀兮，寘之河之干兮，河水清且涟漪。不稼不穑，胡取禾三百廛兮？不狩不猎，胡瞻尔庭有县貆兮？彼君子兮，不素餐兮！”前者以四言为主，亦杂五字句。后者则从四字到八字不等，音节铿锵，更富有变化。

四言诗一直延续到了魏晋时期，虽然非常兴盛，却也一直在发展中变化，如曹操的《短歌行》：“对酒当歌，人生几何！譬如朝露，去日苦多。慨当以慷，忧思难忘。何以解忧？唯有杜康。青青子衿，悠悠我心。但为君故，沉吟至今。呦呦鹿鸣，食野之苹。我有嘉宾，鼓瑟吹笙。明明如月，何时可掇？忧从中来，不可断绝。越陌度阡，枉用相存。契阔谈燕，心念旧恩。月明星稀，乌鹊南飞。绕树三匝，何枝可依？山不厌高，海不厌深。周公吐哺，天下归心。”和《观沧海》：“东临碣石，以观沧海。水何澹澹，山岛竦峙。树木丛生，百草丰茂。秋风萧瑟，洪波涌起。日月之行，若出其中；星汉灿烂，若出其里。幸甚至哉，歌以咏志”。这两首诗虽然都是四言，但长短却有较大的悬殊。由此可见，诗的形式是与作者要表达的思想相契合，长短并没有什么特殊的规定。至于用韵和对仗，也更没有严格的要求，音调相对和谐就可以了。

五言古诗起源于汉。代表作有《古诗十九首》。我仅以如下三首为例。其一，《行行重行行》：“行行重行行，与君生别离。相去万余里，各在天一涯；道路阻且长，会面安可知？胡马依北风，越鸟巢南枝。相去日已远，衣带日已缓；浮云蔽白日，游子不顾反。思君令人老，岁月忽已晚。弃捐勿复道，努力加餐饭！”其二，《青青河畔草》：“青青河畔草，郁郁园中柳。盈盈楼上女，皎皎当窗牖。娥娥红粉妆，纤纤出素手。昔为倡家女，今为荡子妇。荡子行不归，空床难独守。”其三，《涉江采芙蓉》：“涉江采芙蓉，兰泽多芳草。采之欲遗谁，所思在远道。还顾望旧乡，长路漫浩浩。同心而离居，忧伤以终老。”从上述三首诗中不难看出，第一首五言十四句，第二首五言十句，第三首才是五言八句，与后来要求的五律类似。还有《汉乐府诗》，虽也以五言为主，也有许多杂诗，前者有《孔雀东南飞》《陌上桑》这样的巨制，也有《上山采蘼芜》五言十句等篇幅较小的，后者则有《上邪》《江南可采莲》这样不受字数和句式限制的诗歌。

到了唐代，七言诗才大量出现，涌现了大量写七言诗的诗人和诗作。号称诗仙和诗圣的李杜也不例外，都写除了被后世尊为典范的七言诗章外，如李白的《早发白帝城》《黄鹤楼送孟浩然之广陵》等，杜甫的《秋兴八首》《咏怀古迹》等，更是代表了唐代七言律诗的最高成就。但与此同时，他们还写了大量不受格律和韵律限制的精彩诗章，如前者的《蜀道难》《将进酒》，后者的《茅屋为秋风所破歌》等，前者豪迈奔放，后者沉郁顿挫，都一样光照日月。当然，唐代的诗人浩若繁星，除他们以外，还有以王维、孟浩然等为代表的田园诗人，也有以高适、王昌龄等为代表的边塞诗人。此处恕不作展开论述。

词起源相对较晚。其萌芽于南朝，隋唐时期得到了较快发展，至宋才成了当时主流文学形式。词，最早被称为曲词或曲子词。其实是配合乐曲而填写的歌诗。也正因受曲谱的限制，故各词调都是“调有定格，句有定数，字有定声”。词草创于民间，后来才被文人所用。但自创立以来，词也在不断发展和变化，也并不是静止和僵化的。如白居易、刘禹锡“依曲拍为句”，作了《忆江南》。温庭筠是第一个大力填词的词人。《花间集》收其词66 首，也是最早的一部词选集，共收18 位词人所写500 首词。而即使是同一首词牌，经过文人的不断创新，在正格之外还有许多变格，如《念奴娇》为例，则以苏轼的《念奴娇·中秋》为正格，却发展出11 种变格；《莺啼序》以吴文英的《莺啼序》为正格，发展有4种变格。

词从本质上讲是一种歌曲，可也应该富有变化。因此，从古到今，不断有文人尝试自度词牌，多方探索，只是由于这中间许多人或地位并彰，或功力有限，或天资缺乏，难以被所谓主流文人和学界认可，大多昙花一现，湮没无闻。

格律诗最早出现于南朝的永明体，随着所谓“四声八病”和“永明声律论”的出现和推广，又有“粘对律”“平仄律”的演化。五言律诗是由宋之问、沈荃期等人定型的，要求诗歌要讲声律和对偶，还提炼出平仄相粘的规律，即对句与出句相对，下联的出句与上联的对句相粘。再后来又由沈荃期、宋之问、杜审言、李嶠等人，将这种规律延伸到七言诗中，使七言律诗正式定型。从此，这就成为诗的定制了，被历代文人奉为金科玉律，一直沿袭到明清时期乃至现当代，鲜有改变。

词谱的大量出现在清代。一些学者，在总结前人词作创作的基础上，编制了词谱，较有影响者有万树的《词律》、舒梦兰的《白香词谱》、王奕清的《钦定词谱》等。此外，现代词学家龙榆生还编了《唐宋词格律》，湖北省中华诗词学会原会长罗辉先生则编了《常用词牌新谱》等，对词的创作提供了权威遵循。

新文化运动以后，随着现代诗的兴起和繁荣，传统诗词受到很大冲击，尤其是格律诗词，更是逐渐边缘化，大有被主流文学界抛弃之势。建国后，把现代文学划分为小说、诗歌（现代诗）、散文、报告文学、文学评论等若干类。散文中又分出杂文、随笔等小类，但就是不包括诗词。在文学史论方面，无论是《现代文学史》还是《当代文学史》，基本没有关于诗词创作与诗词群体的论述。可以说，格律诗词面临着空前的挑战，几乎到了穷途末路地步。这不能不引起我们深刻的思考。从客观上讲，文学的发展必须与社会发展相适应，一个历史时期总会有相应的文学现象与之适应，有扬必有弃。这是不依人意志转移的客观规律，“青山遮不住，毕竟东流去”。另外一个方面，则是我们不能不做出深刻的反思，格律诗词传承了数以千年计，为什么道路越走越逼仄？这说明还是有本身的局限。其一成不变的形式，已越来越让人产生视觉疲劳和情感疏离，如不发展和创新，其道路很难变得通达。